我们一同走过|舞剧《青衣》百场回顾
舞剧《青衣》100场
舞剧《青衣》2015年10月4日携手国内外创意团队，在北京国家大剧院进行世界首演。如今，舞剧《青衣》演出到第100场，从100回到01，时光倒流，记忆扑面而来！在此，亚彬舞影工作室对每一位悉心指导和参演该剧的艺术家、技术老师们表达崇高敬意和衷心感谢。感谢毕飞宇老师授权小说改编；感谢国艺、上海国际艺术节、江苏省演、北舞、中国舞协；感谢赞助的合作品牌们；感谢剧院们、观众们、老师们以及最亲爱的家人们一路以来的鼎力支持！
亚彬和她的朋友们第七季舞剧《青衣》
根据毕飞宇同名小说改编
国家艺术基金2014年度资助项目
国家艺术基金2016年度资助项目
第十七届中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”委约作品
江苏省演艺集团联合制作
布达佩斯之春艺术节邀请剧目
第三届丝绸之路国际艺术节邀请剧目
以色列国家歌剧院2017表演季邀请剧目
CODA奥斯陆国际舞蹈节邀请剧目
中以建交25周年重点交流项目
匹兹堡国际首演艺术节邀请剧目
中国文学艺术基金会中国文学艺术发展专项基金资助作品
筱燕秋，她是“青衣”；她是“嫦娥”，凡夫俗子所不能理解的天仙。她饰演《奔月》红极一时，却遭非难，在其最黄金的年代被逐出舞台，分配到学校，落寞至极。人生骤降时，冷艳孤傲的她遇到老实本分的交警面瓜，过起了庸常生活。时光更迭，学生春来的出现，让韶华已逝的筱燕秋看见了年轻的自己，她对她，倾注所有。命运弄人，一场欲望的宴席，让筱燕秋尘封多年的梦想，几近成真。她渴望余生再次奔月，重拾风华，可是意想不到的事发生了，筱燕秋心力憔悴。
最终，筱燕秋在飘雪的月夜与嫦娥一起，飞向了广寒宫。
策划／制作：亚彬舞影工作室
小说原著：毕飞宇
戏曲顾问：裴艳玲
导演／编舞：王亚彬
导演组：范雷
戏曲指导： 魏春荣 李海燕 王芳
灯光设计：Willy Cessa
舞美设计：Matt Deely
服装设计：Kimie Nakano
作曲：郭思达 Olga Wojciechowska
编剧：庄一
造型设计：王嘉
剧本顾问／视频设计：Helene Guetary
视频制作：赵建伟 Micheal Dralle
平面设计：穆穆
音响设计：单晓林
舞美监制：王震宇 林彦华
服装监制：岳嵩山
平面拍摄：张罗平 胡家宝 刘海栋 董亮 王宁 吕海强 柯洲
《青衣》是2010年茅盾文学奖得主——作家毕飞宇在创作道路上最具转折意义的作品。此次创作是王亚彬第一次执导，在做了大量案头功课之后，将极简主义最为舞台美学诉求。以简胜繁，舞剧以肢体语言将小说原著中的人物立体在舞台上，以极强的弹性与纵深呈现这个凄美故事。该剧以全新的视听语言，为观众营造全景式体验。正是这种全景式体验，另观众进入到“蒙太奇”般的舞台叙述中：一个回眸也许是一场回忆，一次疼痛也许是终身的烙印；她望着“她”，不分彼此，水乳交融；他爱她，仿佛没有尽头。非线性交叉的叙事结构不仅激发创作者的智慧，同时激发了观众的想象力。“戏中戏”，“现实生活”，“潜意识与超现实”都将作用于剧场舞台的同一空间，并以此不断推动着剧情的发展。不断认知和理解这种逻辑，拓展建立在“理解”基础上去应对和处理矛盾的能力，决定了事物发展的方向，其实也决定事物最终的结果。与此同时，每个处在各种矛盾中的个人将如何进行自我的解读，不断认识、理解、阐述和表现存在我们中间的这种逻辑正是艺术创作的魅力所在，也是艺术作品感染力和生命力所在。
王亚彬、彭莹 饰演 筱燕秋
黎星、单思涵、徐一鸣、张亚鹏、钟石 饰演 面瓜
毕然、佘伟靓、雯都日乐、刘畅 饰演 春来
刘琦琦 王宇 姜玉莉 王明超 钱琨 韩承朴 李帅 李斌 佘伟靓 卜瑞 甘甜
涂莉 张雪浩 王筱雅 杨明迪 韩煜 魏旋 钟实 古尼卡·阿尼瓦 石仁琦
音响操作：冷双 姜峰 刘振春 赵朕保
舞台监督：王诗茜 唐金龙 王鹏 陈京蔚 贾超琦
灯光操作：李超 盼盼 杨冬青 李鑫 苗春雨 殷家喻 虞江 王寒 刘西尧 谢思汉
投影操作：苑宗原 李佳逊 黄朝伟
服装化妆：梁红瑞 常乐 陈莹
项目统筹：张志豪 董书君 尚奇
北京国家大剧院、北京舞蹈学院舞蹈剧场、石家庄人民会堂、上海马兰花剧场、东营雪莲大剧院、南京紫金大戏院、辽宁大剧院、福建大剧院、海南歌舞剧院、南宁人民会堂、澳门文化中心、西安长乐大礼堂、珠海华发中演大剧院、广州大剧院、深圳星空剧场、北京国家话剧院剧场、厦门闽南大戏院、湖南大剧院、成都锦城艺术宫、重庆涪陵大剧院、镇江句容大剧院、杭州剧院、沈阳盛京大剧院、吉林人民大剧院、大连人民俱乐部、大连开发区大剧院、北京天桥艺术中心、上海国际舞蹈中心、济南省会大剧院、兴化昭阳剧院、泰州梅兰芳大剧院、泰兴东进影剧院、天津大剧院、中国大戏院、甘肃大剧院、青海大剧院、河西学院讲堂、丹阳百姓剧场、布达佩斯大艺术宫、以色列国家歌剧院、挪威国家歌剧院、匹兹堡比汉姆剧院、临沂大剧院、青岛大剧院、长沙梅溪湖国际文化艺术中心大剧院、北京天桥艺术中心、北京民族剧院、杭州剧院、义乌文化广场剧院、江苏大剧院、佛山琼花大剧院、青岛凤凰之声大剧院、滨州大剧院、保定关汉卿大剧院、聊城保利剧院、河南艺术中心大剧院、宜春保利大剧院、吉安大剧院、重庆保利大剧院、合肥大剧院......
| 2015年世界首演北京国家大剧院新闻发布会
毕飞宇：舞剧《青衣》是一部无可挑剔的戏。我在观看的时候百感交集，我认为这部戏特别“完美”。“青衣从来就不是女性、角色或某个具体的人，她是东方大地上瑰丽的、独具魅力的魂。王亚彬抓住了她，并让她成为了王亚彬自己。”
田沁鑫：2018.6.10（日）我被属于王亚彬的舞蹈剧场《青衣》惊艳。由西方艺术家帮助中国编舞完成的这部中国舞剧，结构清晰，舞美精彩。亚彬的舞蹈，从编到演都是干净、利落、巧技、流畅！
裴艳玲：《青衣》太棒了！告诉亚彬，我随时随地都在为她加油！如果天下只有一个人支持她，那个人就是我。
赵萍：我第一次看惊呆了的，我没想到青衣可以这样跳出来，可以有舞台的肢体的意象的全新阐释，不是描摹不是贴地皮的呈现，而是想象和超越。
作家李秋沅：王亚彬的《青衣》让人看得心惊肉跳。悲伤的剧幕，而舞者是拿命在表演。想起大提琴家杰奎琳的“用命在演奏”。这样的舞剧，我不敢看第二遍。太凄凉。
作家路内：王亚彬老师的舞剧《青衣》，久闻其名，终于观摩现场。很赞，之前只看了硬照，有一件讨论过的匪夷所思的动作到现场才看明白。舞剧的悲情气息甚至超过了小说和演员的诞生，明天下午上海中国大戏院还有一场。
傅军：舞剧《青衣》是对超越和创新之魂的呼唤和献祭。它不仅是个个人的故事，而是大家的故事，平凡中隐喻非凡启迪。每个人都可扪心自问，有多少次也曾迷失于梦想和现实之中，几次超越，几多沉沦，而判断的价值又是什么？”
董强：又见《青衣》。亚彬与她的朋友们颇有号召力，欧洲各国使节悉数到齐。第二次观看，觉得《青衣》是个脱胎换骨的故事。当一个人拒绝了繁殖与授徒这两条使自己得以延续的道路，他（她）其实与奔月的嫦娥一样，以一己之身，获得永生。艺术巨大的悖论是：岁月无情，想保持“常我”（嫦娥），惟有飞腾成仙，脱胎换骨。
康伟：昨晚的演出很精彩。最大的感受就是，亚彬是诗人，用舞蹈写诗。祝贺。
郑荣健：青衣，早已成为一种最中国的古典想象。在戏曲里，她沉淀了太多的人物情绪、命运踪迹，尤其是在历史转折之处、在迭变渺茫的人世间，始终丝缕纠缠，袖牵袂引，执着、不甘，如怨如诉。这样的题材，不论小说还是舞蹈，真的需要一种气质的吸引和偶遇。毕飞宇如此，王亚彬亦如此。碰巧，他们都太合适了。李碧华写《霸王别姬》，陈凯歌导《霸王别姬》，给人留下了太深的印象。毕飞宇《青衣》，很有声气、质地，青衣筱燕秋在那个特殊年代里的命运遭际，很典型。她不再活自己，她的精神全在青衣里；她争取，不得又把心血付诸学生。但是，悲剧就是要把美好的、有价值的东西摧毁给人看的。《奔月》是筱燕秋一生的作场，她最后的选择，终也难逃凄美。这些化作舞蹈语言，特别是由王亚彬来演，她的古典气质和苦心追求，竟有着天然的契合。不知道其中会有多少青衣的身段动作，也非为寂寞嫦娥舒广袖，但能够期待，那每一个动作背后，都有幽远深长的、浸润大众情绪的历史想象------在历史和时代的洪流及其呈现的具体的险恶诡谲中，每个人都可能是一个青衣。或许，这是最后的琴弦。
张之薇：《青衣》则给我另一种愉悦。虽然我并不认为叙事是舞剧的必要条件，但舞剧《青衣》作为改编自毕飞宇小说的作品，在尊重原著基础上的叙事还是令我赞叹，清晰、简洁、完整、准确。舞者王亚彬既是编舞又是导演完成度令人惊讶。其中舞蹈的戏曲化创造很棒，月亮的意象贯穿全剧，准确，人与影像共舞有趣，尾声筱燕秋在一轮红月下独舞，凄艳而清冷，意境传达到位，让我们相信这就是一部剧场版的《青衣》，我们既看到了毕飞宇的筱燕秋，也看到了王亚彬的筱燕秋，完美。
郭磊：“剧目结构单纯，舞美现代意识与表现的内容较好的融为一体，既有传统又有创新，祝贺演出成功！”
王伟：“赞亚彬的舞剧《青衣》，今天《青衣》在北京舞蹈学院舞蹈剧场首演，我作为观众，在“亚彬和她的朋友们”连续7年7季的演出中，我都愿意作为第一场的观众，自2009年亚彬首创她的舞影工作室，建立“亚彬和她的朋友们”系列的作品至今，目睹她的艰辛和不弃的经历，真是为舞蹈倾注了她的所有。今天的首演，她仍然带着伤痛挺过来了，我所感动的不仅仅是作品本身，连续7年的耕耘，年年推出新作，从不被任何困扰折服，不禁让我想起董竹君的一句名言:从不因被曲解改变初衷,不因冷落而怀疑信念～～，在亚彬的身上能够让我感受到如此的斗志。舞剧《青衣》是她第一部自编、自导、自演的作品，在作品中我看到了那颗纯净的心，用单纯的抽象，表达了对人间冷暖的真情实意。何为纯粹？艺术家为什么需要纯粹？那便是摆脱急功近利的限制，使创作成为自由，让身心赋予哲学的涵养。作为创作舞蹈的空间主体应该是知觉的主体，关联身体和心灵的活动，其中是经验、是感悟将所谓的空间溯源于单纯的感觉内容，所以，创作有理而非理，我们想看到的是那份真诚、真情和纯粹。赞亚彬不懈的努力，为舞蹈人证明了生命的意义，我还愿意继续成为“亚彬和她的朋友们”系列作品呈现的第一场的观众。”
管笑笑：谢谢亚彬！非常惊喜地看到她把一个古典传统的故事改编得如此现代，细腻，柔情似水又惊心动魄张力十足。音乐舞美服装影像非常国际化，糅合了多种风格，但却恰到好处地契合了人物的命运和情绪。尤其喜欢那几场男女主角的双人舞。
康洪雷：舞蹈的空间格局愈来愈大 信息量越来越多， 艺术意境凝炼，利索 ，节制舒服处处透着理性成熟的国际范。非常享受……为亚彬击掌称赞！
杨劲松：终于看到了亚彬的《青衣》，中国现代舞剧的佳作，改编自毕飞宇的同名小说。文学到舞蹈，舞蹈的语言气象万千！祝贺亚彬。不知何时我们互加微信，见字如面了很久，我方知她是大名鼎鼎的王亚彬。从春追到夏，直到秋意满城，一睹舞台芳华。估计是十年前，在保利剧院看舞剧《红楼梦》时，坐在第二排的我鼾声如雷，成为京城文化媒体界的著名笑话，从此发誓绝缘舞剧。今晚的《青衣》，让我重拾作为观众的信心。这是否意味着我的长大。看舞剧《青衣》，让我想起了同名电视剧，徐帆、傅彪、潘虹，记得是阿敏大姐的主题歌。傅彪也都走了十年了吧？倘若这部电视剧诞生于今天，肯定没一家卫视购买。电视剧不会死，是卫视娱乐至死。《青衣》这部纯文学，竟然通过舞剧活了下来，在知音中永生。
廖丹琳：终于看了期待已久的《青衣》，是影像与舞台充分的结合。故事性和舞蹈性平分秋色，人的欲望，孤独，困窘，逃避不得的自我和与其无力的抗争，尽显其中。谢谢亚彬。
张乃文：我在国家大剧院看的第一场演出，就是“亚彬和她的朋友们”，真是奇妙的缘分。从遥望到相识，亚彬一直是我特别喜欢的一位舞蹈家。她始终拥有一种淡然而纯粹的独特气质，舞台上诠释的潺潺情感和瞬间爆发的力量，总令人心底重重一颤。今天，我带着我的朋友，来看你的《青衣》，来见证你又一“十年”的坚守。舞者的艺术生涯，既绝美，又充满未知的残酷，这种极致的交融，在演员足尖，也在观众心里。最好的祝福给我亲爱的亚彬，未来崭新的又一“十年”，继续加油！
郭姗姗：感谢亚彬的邀请，跟随《青衣》目睹了一场无法在庸常世界与自己和解的挣扎。亚彬真美啊，演活了一个“心有嫦娥怨，人向广寒奔”的筱燕秋[玫瑰]饰演面瓜的男舞者也很优秀，以舞蹈语言诠释文本并不容易，尤其是毕飞宇老师这部细腻的作品，祝愿“亚彬与她的朋友们”第十季精粹舞展演出顺利，将中国的当代舞蹈带上更大的舞台🎉走出剧院，广场上的大爷大妈们也舞得带劲呢。
李亦菲：祝贺演出太精彩了 你的演技和舞蹈令人神往，编舞连贯流畅一气呵成完美无瑕。节奏紧凑，气氛清淡优雅 那个男主角舞技也超群。
赵志勇：我非常喜欢《青衣》的编舞，非常当代非常灵动，个人觉得跟任何国际知名舞蹈剧场的编舞相比都不逊色。
李星陆：用舞蹈演绎灵魂，用心血诠释舞蹈，精彩凄美的《青衣》，眼耳心意的饕餮盛宴，从亚彬妹妹一出场就开始泪目了，心疼这个发烧的小鼻涕妞，惊诧她竟能在舞台绽放巨大的生命力量。谢谢亚彬妹妹，用生命柔软了世界，善良了世界。
野城：亚彬《青衣》舞剧。雪花纷飞，如痴如醉，醉生梦死，如梦如幻，是为人间。
徐粤春：
舞剧《青衣》
凌空高蹈
80分钟肢体语言
如默片
一翻一腾一跳一跃
都是魂灵的尖叫
这纯粹的精神游戏
满场年轻观众
竟然照单全收
因为庸常生活里
人人都渴望一袭奔月的青衣。
陈蔚：王亚彬的舞剧（青衣），真诚的好作品！中国当代原创舞剧的惊艳之作！亚彬的确“生长”了。她已突破了西方现代舞的格局，赋予（青衣）完整的东方审美。戏曲人物，传统水袖在这部剧中呈现出强烈的当代意识和国际化的面貌。亚彬一人身兼编舞，导演，主演，独立舞者的综合能力令人刮目相看。舞台处理独到又有章法，在为“舞”服务。斯待继续“生长”。
王立礼："如愿以偿地观看了亚彬编剧，导演和主演的现代舞剧《青衣》。当年看徐帆和傅彪演的电视剧就非常喜欢，没想到几年后能欣赏到舞剧版本。亚彬将中国古典舞，现代舞和京剧元素完美地融合，既朴实又震撼，大难度的舞蹈语言细腻地刻画人物的复杂心理，线条明晰的故事叙述由一个个美轮美奂的舞蹈场景串连，镜子前的单人舞和双人舞有着妙不可言的效果。最后筱燕秋身穿白色的戏服在红月亮下凄美地起舞，戏服的红色衬里与红月亮相映辉，而纷扬的雪花与白色的戏衣融为一体，筱燕秋和嫦娥一起奔月了。"
舞剧《青衣》之朋友祝福篇
拓展阅读：
“亚彬和她的朋友们”
不在剧场，就在去剧场的路上！
《青衣》
是一个人的梦，也是一代人的梦。
《青衣》
这个故事只关注两个人，男人和女人
《青衣》
这个故事只关注两件事情，就是幸福与不幸。
这不是别人的故事，而是我们的故事。
微博@亚彬舞影工作室 公众号：亚彬舞影工作室
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