在舞台设计上，节目采用动听空间、音乐歌舞秀空间及真我绽放空间组成“三度空间”，激发跨界明星的演唱魅力。而现场精彩纷呈的新媒体舞美视觉更是一绝，用超凡脱俗的视觉语言装饰这片“竞技场”，诠释歌手的音乐之梦。

在本期节目中，王祖蓝惊喜嗨唱周末夜，魔性的笑声、呆萌的小丑鼻等极具喜剧特色的元素更成为王祖蓝的标配，一曲《喜剧之王》完美的演绎出小人物的情绪和思想。王祖蓝精湛的演出受到了现场观众的一致喜爱，用满屏的黄灯将王祖蓝挽留在《跨界歌王》的舞台上。

王祖蓝《喜剧之王》：

巴图《I Believe I can fly》：

胡杏儿《爱如潮水》：

郭涛《光阴的故事》：

刘涛《我要我们在一起》：

潘粤明《无力去爱谁》：

白百何《花样年华》：在第五期的赛场上，可谓是亮点频出、惊喜连连。除了首发阵容外， “票房女王”白百何的补位出现令观众喜出望外。而作为“小妞电影”代表演员之一的她，更是开创节目自开播以来补位歌手首登舞台便成功晋级的先河，稳摘“跨界小能手”的称号。

胡杏儿《姐妹》：实力唱将胡杏儿身着睡衣装，精心挑选青春舞曲献给毕业学子圆梦自己。“我们设计了三大场景，分别是校园毕业典礼、办公室夜景、海边婚礼，利用场景的切换巧妙表现现代女性的成长历程，在有限的空间里实现时间上的跨越”恩维传媒新媒体舞台视觉导演胡玥鹏说到。

刘涛《假如爱有天意》：而继续坐镇第五期的刘涛，也上演了一场精彩的电影舞台剧，化身为一场“虐恋”爱情故事中的痴情女主角，大飙演技的同时，与男主角的一段“水兵舞”更为表演大大加分。民国年代的码头，太平轮的离别场景，刘涛送爱人上船，宏大的舞台视觉背景与难舍难分的精彩表演结合，实现一场电影场景设计与舞台视觉设计的创意碰撞，赋予舞台无限的可能性。

巴图《丑八怪》：在舞台视觉的呈现上，恩维传媒针对男歌手的歌曲风格，设计出风格迥异的视觉效果。巴图《丑八怪》选择从内到外的舞台视角，落地玻璃窗外的一轮巨型月亮映衬出幽蓝的月光，形成极具冲击力的视觉效果。

郭涛《可爱的一朵玫瑰花》+《流星无悔》：郭涛的场景设计就相对明朗阳光，选景为天山山脉脚下哈萨克民族欢快的日常生活，真实的骏马小羊齐上阵，真实感更加强烈。

潘粤明 《边走边唱》：没上二层台 。

李光洁《情瘤感菌》：根据李光洁的歌曲风格，舞台还原了香港街头景象。在恩维传媒新媒体舞台视觉的精彩助力下，帮助李光洁表演了一场赢得全场喝彩的舞台剧并顺利晋级。

刘涛《一个人跳舞》：舞台上的“厨房”别有一番风味。干净整洁的厨灶，一尘不染的地面与身穿厨师服的舞蹈演员，影像与真人合二为一，有层次地表现了一场在厨房进行的魅惑歌舞秀。

郭涛《青春修炼手册+小苹果》：为了符合郭涛饰演的人到暮年的形象设定，恩维传媒将场景锁定为老人院。 “在舞台表演中，昏暗的影像反而比鲜亮的画面制作起来更加麻烦，因为在舞美影像制作上要考虑其画面自身的明暗度，还要注意其与灯光、背景、道具的协调与配合，才能取得整体效果最佳的视觉感受。”胡玥鹏说。

潘粤明《悟空》：在潘粤明演唱《悟空》时，新媒体舞台视觉呈现中国水墨画的画风，配合歌曲内容与节奏，呈现两个完全不同的影像画面，一个是花果山水帘洞景象，另一个是明月高悬的夜景。

胡杏儿《Someone Like You》：恩维传媒将“婚礼”搬进舞台，在新进补位歌手胡杏儿的演唱中温情展现。蓝蓝的天、绿绿的草地、绚烂的花门，现场变为一场温馨感人的草坪婚礼。

巴图《头号粉丝》：这一期，巴图的演唱颇受好评。而“头号粉丝”迎接偶像的地点在机场，所以背后的影像也设计成现代感强烈的机场大厅，十分应景。

巴图《没有你了》：成功打破“衣服魔咒”，巴图用清澈的声音征服全场。他身着笔挺的西服，背后的LED屏幕呈现艺术大师梵高的名作《星空》来映衬他的歌声，暖男气息爆棚。

潘粤明《young man》：这一次，潘大胆儿摇身一变成为上世纪的摇滚男青年，红色阔腿裤十分亮眼。舞美设计成上世纪party现场，LED屏幕上的黑板报上跳动着大写的英文字母，结合潘粤明活力四射的歌曲与动作，瞬间点燃现场观众的热情。

郭涛《 怎么办》+《狐狸叫》串烧：搞怪大叔郭涛果然喜剧细胞发达，连唱歌都这么出其不意，说他是来“踢馆”的绝对不过分。各种“怪音儿”不断的郭涛，以爆炸头怪蜀黍的形象在舞台上拽到无底线。基于郭大叔的强大爆发力，恩维传媒视觉设计师将他的舞美影像设计成闪烁动感光的高冷城堡。只能说，在这里，搞笑可以与高冷同时存在。

陈松伶《那个男人》：舞美影像同样是建筑，但是不同于郭涛的高冷城堡，陈松伶的建筑画面采用暖色调设计，呈现浪漫的西班牙广场情景，更具异域风情与一丝恬静之感。超清晰的画面，结合实景道具，使陈松伶仿佛置身于异国他乡用情歌唱，感人至极。

刘涛《领悟》：上期抱病缺席的刘涛，这次绝对成功翻盘，并且成功进入PK环节。这首歌的舞美设计定位到星空遍布的城市一角，城市建筑由远及近，由密及疏，立体感强烈。

李光洁《再见》：金黄色的麦场金灿灿，让人想起每个人心中曾经的“黄金时代”。这么具有治愈系的场景没能展现在观众眼前，实在很遗憾。

巴图《被驯服的象》：画面以略带魔幻感的丛林为主场景。此外，丛林中的大象是采用全三维制作技术打造而成，栩栩如生、憨态可掬。舞美影像画风清新，呈现犹如动画电影一般的视觉效果，让人印象深刻。

王凯《笑忘书》：舞台两侧的LED屏上的舞美影像连成一体，形成一个超大型的古朴书墙，极具纵深感，营造出久远旷静的舞台氛围。结合王凯“低音炮”的音质特点，瞬间引起观众的追忆情结，唤醒心中搁置许久的美好过往。

陈松伶《爱是永恒》：在做这部分舞美影像时，恩维传媒制作人员将场景设计成夜幕下的滨海城市一角。通过对景物、亮度、舞台道具及整个画面的协调把控，将高耸的钟塔、屋内透亮的灯光等元素镶嵌其中，使画面颇具现实感与静谧感。结合演员精彩的表演与优美的曲调，娓娓道来一个感人至深的爱情诺言。

李光洁《漂洋过海来看你》：据新媒体视觉导演胡玥鹏介绍，为了突出歌曲主旨，舞美影像设计成色彩斑斓的万家灯火，象征性表现出灯火阑珊处的爱恋。与此同时，舞台的实景布置成家庭室内场景，与舞美影像交相辉映，形成“大中见小，大小相应”的视觉奇观，空间感十分强烈。

潘粤明《带我到山顶》：太阳西下的山间小路直通远处山峰，画面柔和温暖。通过与现场灯光、舞台布景的配合，舞台仿佛成为一幅优美的山水画，令人陶醉。

刘涛《红颜旧》：长形挂帘与红线金球挂饰等极具抽象的视觉元素，让观众感受到浓浓的红颜韵味，视觉设计的巧妙便是如此。在第二期中，刘涛因生病没能演唱这首《红颜旧》，所以无缘看到她的现场精彩图，那就领略一下设计图吧。

刘涛《邓丽君串烧》舞台新媒体视觉设计：打造老上海百丽门复古风舞厅，新媒体视觉设计舞美制景以假乱真。

潘粤明《让我在雪地上撒点野》舞台新媒体视觉设计：打造80年代最强摇滚演唱会，黑白红三主色大气粗犷。

李光洁《如果这都不算爱》舞台新媒体视觉设计：营造逼真歌剧魅影气氛，转换金色古堡殿堂。

王凯《匆匆那年》舞台新媒体视觉设计： 营造金边花纹古典影院氛围。

秦海璐《北京一夜》舞台新媒体视觉设计：国粹京剧与舞美纱无缝结合打造古朴中国风。

巴图《日出》舞台新媒体视觉设计：还原芈月传古风古韵太子大殿。

歌手PK：作为每一期的决赛，PK环节是决定哪位歌手成功晋级的重要一战，也是最激动人心的时刻。如何利用舞美影像将这一环节的重要性表现出来？恩维传媒大胆采用金色作为主色调，将舞美影像设计成金碧辉煌的大剧院，凸显其庄重性。

大红色的垂帘、金色的观众席等舞美影像，与多彩的灯光、激情昂扬的音效结合，使舞台变成了一个音乐大厅，气势恢宏。

（以上图文由恩维传媒提供，WORLD SHOW编辑整理）

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