世界规模最大的音乐节——科切拉（Coachella）音乐节四月刚刚结束，Bad Bunny、Blackpink 和 Frank Ocean、王嘉尔、落日飞车等惊喜亮相。你最近是不是也被各大爱豆在科切拉的舞台表演而频频刷屏呢？

而在国内，众多音乐节也终于回归。2023年五一期间全国有40多场音乐节。常州太湖湾音乐节、烟台的迷笛音乐节、北京在奥森举办的城市森林音乐节……还有一些陆续出现在街头的集会和快闪互动。

音乐人沈黎晖说，“音乐节就是个微缩的年轻世界，这个时代年轻人什么样，你去一个音乐节就能知道”。

除此之外，对于个体来说，无论是街头的快闪音乐演出还是大场面的音乐节，都可以让人们在程式化的生活中喘口气，你可以应疯尽疯地蹦哒，也可以安静地聆听。

音乐节可以推动周围文旅的发展，并且音乐节上先锋的艺术、城市主题的装置艺术展览，还可以唤起人们对城市设计的关注。

在奔赴音乐节现场的时候，除了在导航中输入的终点名称，或许大家不会过多关注过它们的举办地。它们多在户外。有在空旷的郊外或沙漠的，有在大型的公园草坪的，随性一点的可能在街头的小广场，或在城市更新后的园区。 

城市到底能给它们提供怎样的舞台？

大型音乐节大都选在距离市区很远的场地。这些场地通常拥有充足广阔的空间和更为丰富的功能。

例如科切拉音乐艺术节的举办场地帝国马球俱乐部，位于美国加利福尼亚州南部的科罗拉多沙漠地区、距离洛杉矶280公里的印第奥。

帝国马球俱乐部（Empire Polo Club）郁郁葱葱的绿色场地成为音乐节狂欢者的T台。巨大的彩色艺术装置和节日标志性的摩天轮，以及远处的圣哈辛托山，为时尚的节日参与者提供了风景优美的背景。

©科切拉官网

虽然被叫做马球俱乐部，但它们的场地被赋予各种各样的功能。场地由五个部分组成。托罗庄园有永久性帐篷区。The Forum场地有被圣罗莎山脉的壮丽景色所环绕的可供活动的场地。

这也使得游客在音乐节不仅可以观看音乐演出，还可以露营、跳舞，再加上尽情享受美食和开怀畅饮。

© 帝国马球俱乐部官网

既然叫做“音乐艺术节”，除了音乐之外每年这里还会举办装置艺术展。狂欢者们不仅享受着来自顶尖音乐人的表演，也随时体验由艺术家、设计师和团队设计的艺术装置。

© 科切拉官网

另一个备受关注的在内华达州黑石沙漠举办的火人节（Burning Man），将于今年的8月27日至9月4日举行。

© 火人节

同样是发生在沙漠里，火人节看上去比Coachella活动更狂野和多样。准确来说，这也不只算是音乐节。活动将时尚、艺术、音乐和文化有机地组合在一起，并以极具创意的方式体现出来。除了音乐爱好者，更多的是学者、建筑设计师、科技爱好者、实物艺术家、小说家、商业富豪和一些放荡不羁的朋克嬉皮士和追求刺激的极限生存挑战者。  

火人节的场地似乎不存在永久的设计。它只是提供一块空旷，远离城市的地方。让来自世界各地的参与者，创设一所每年只存在八天“临时城市”。城市唯一提供的设施是厕所，所有生活用品必须自带。这样自由发挥空无一物的场地，为人们提供了一个释放情感、无拘无束、自由表达的场所。

© 火人节

从远离城市的沙漠中转移到城市的公园。

伦敦中心的海德公园是皇家公园商业化利用的成功代表，以管理委员会的经营方式和贯穿全年的丰富活动，成为了城市人气中心。

平克·弗洛伊德、滚石乐队和皇后乐队等知名摇滚乐队，都曾在这里办过演出，海德公园因而成为音乐迷的圣地。还有英国夏令时音乐节等演出。

在纽约的夏天，同样也少不了音乐会。在纽约中央公园大草坪上大都会歌剧院、纽约爱乐乐团的表演。也在中央公园北部的湖畔还会有哈林米尔表演节。纽约中央公园作为城市公园的典范，是奥姆斯特德最著名也是最成功的项目。他说：”你将会看到很多的基督徒走到一起，来自各个阶层，在这齐聚一处的景象中有着鲜明的喜悦。“他为公园设计了多个功能分区，别看在现在看来公园分区是习以为常的事情，在当时还是很先锋的理念，也正因为考虑到不同人群的不同功能，公园中部保留有大片草坪和开敞空间，才有了后来可以作为音乐文娱集会的可能。

而在国内，也有不少这样的场地。盘点今年四五月集中的音乐节场地，常州太湖湾音乐节在太湖湾旅游度假区的环球动漫嬉戏谷乐园，烟台的迷笛音乐节在烟台黄渤海新区郁金香花园，北京城市森林音乐节在奥林匹克森林公园。就拿奥森来说，这个常举办活动的公园，音乐节在草坪搭建，远处的大草坪上，人们或席地而坐，或休憩闲聊、陪孩子嬉戏玩耍，和家人朋友一起听乐队演唱，享受自由自在的露营时光。

活动现场还设置了好吃好玩的市集活动、美食餐饮区等，打造出全新而多元的消费场景。舞台、音乐、灯光、晚风、美食……

除了开阔的草地之外，现在很多公园专门为集会设置了小剧场，它们多会预留阶梯式的看台和演出场地，中央是小型的开阔草坪，平日里演出也够用了。

笛东作品：廊坊三叶公园未来生活体验场 © 摄影师周涵滔

专为音乐会设计 空旷山谷、开阔草地

还有一些专门为音乐演出设计的场地。

阿那亚的山谷音乐厅包含一个半室外音乐厅、几处面向山谷的观景平台、一个朝向草坡的室外舞台和音乐家工作室等少量室内空间，既能承载室内乐、音乐节、舞蹈等不同形式的专业演出，也可用于独处沉思或社区聚会。 

在去年9月，歌手李健就在阿那亚的山谷音乐厅举办了音乐会，即使当时绝大部分听众是通过屏幕来观看，但山谷音乐厅创造的诗意氛围与李健的音乐风格完美地贴合在一起，或许这就是线下场地赋予的魅力。 

意大利RCF会场是也是专门为音乐集会活动而设计。这个欧洲最大的露天音乐会场，将一块属于机场的20公顷的非运营区域转变成了可以容纳10万人的音乐和活动场地。主要分为三个大的部分：大道（Boulevard）、音乐会场（Concert Arena）以及后台区域。

后台区域位于音乐会场的对面，设有独立的通道，并与舞台直接相连。音乐会场是一块超过8.5万平方米的巨大草坪飞地，呈现为不规则的蛋形，像一只巨大的壳体将观众容纳在一个向舞台方向略微倾斜的空间内部。

  ©  https://www.rcf.it/

街头随处可见的小广场和城市里有特色的文创园区场地，为更日常和兴致所至的小演出提供了可能性。

夏天的林肯中心广场就有提供户外音乐演出的场地。喷泉与灯光增加了不少现场的氛围。

© 维基百科

正在搭建的舞台

在北京，前一阵看到在艺术气质很浓的园区751DPark，一众歌手们在北京街头的快闪演出。

这里的前身是北京华北无线电联合器材厂，对原有的重工业遗留在保护的前提下进行设计和改造后，逐渐演变为现在的文创园区。很多工业产业园或是城市更新项目改造后，兼具历史记忆和设计感，成为文娱活动很好的举办场地。

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