01.

6个故事 看毕加索的一生

CHAP.1 烧画取暖

1900年，19岁的毕加索来到了艺术大师云集的法国巴黎，这时的毕加索别说想在艺术圈出人头地，就是靠卖画养活自己都难，穷困潦倒的他甚至烧掉了一整摞素描和水彩只为了冬天取暖。

CHAP.2 营销鬼才

极具营销天赋的毕加索很快找到了改变现状的办法，他雇了几名大学生去巴黎的每一家画馆逛，临走时大学生都会问画馆老板：“有没有毕加索的画？”。如此一来，毕加索的名字和作品开始在巴黎艺术圈崭露头角。

CHAP.3 “怪招”吸金

成名后的毕加索更是怪招频出，他购物不用现金，只用支票，商家收到带有他签名的支票，通常不会去银行兑取现金，而是把支票像油画一样裱起来。这样一来，毕加索不但省了钱，还让收支票的人帮自己做了免费的推广。

毕加索早期的自我营销让他实现了财富自由，能够专心探索画艺。但再优秀的营销也要依托于大众对其作品收藏价值的认可共识。毕加索真正的伟大之处，是在于他的颠覆和创新。

CHAP.4 颠覆和争议

1907年春天，毕加索创作出了一幅极具冲击力的作品《亚威农少女》。当毕加索向同行们展示时，大家都震惊不已，摇头叹息，说这幅画丑爆了，是法国艺术的一大沦落。毕加索也在业内产生了极大的争议，甚至成为了被批判的对象。

CHAP.5 立体主义诞生

传统的西方绘画技法是用透视法的观察方式，以远小近大的错觉原理表现绘画对象，同时力求逼真写实。而在毕加索的《亚威农少女》这幅画中，本应曼妙的少女变得粗野怪异，躯体由凹凸不平的几何拼凑而成，完全扭曲变形，直视角度的眼睛和侧面角度的鼻子，背部和脸部，全都处在同一平面。

CHAP. 6 西方艺术“新花样”

从毕加索开始，西方艺术从“一眼就能看得懂”变成了“怎么也看不懂”，而画家们也从被动受限地像照相机一样展示绘画对象，变成了主动自由地表达和探索艺术。之后，毕加索正式创立了立体主义，玩出了更多新花样。如今《亚威农少女》和梵高的《星月夜》、莫奈的《睡莲》一同成为了纽约博物馆的镇馆之宝。

毕加索推开了现代艺术的大门，这才有了如今花样繁多的艺术表现形式，这才是毕加索伟大和作品收藏价值高的主要原因。

02.

5个时期 了解毕加索艺术生涯

《像孩子一样的毕加索》由摩卡画廊主办、欧洲艺术联盟协办，将在摩卡画廊设置7个展区，其中5个展区将呈现毕加索创作生涯的5个时期：蓝色时期、粉红色时期、立体主义时期、中晚期、晚期。

本次展览由100件形式多样的作品组成，包括：52件石板版画作品、28件原版油毡版画、10件原版铜板蚀刻作品、10件陶瓷作品。

插画与品牌设计 X 官方“摩卡画廊”

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03.

6个亮点 带你感受毕加索

- 近距离了解情感丰富的毕加索

毕加索的一生多姿多彩，他还是历史上第一位活着见到自己的作品进入卢浮宫的艺术家！《像孩子一样的毕加索》带你近距离了解一个情感充沛、阅历丰富的毕加索，而不仅仅是去仰望一个艺术天才。

- 天马行空的“减龄”之旅

毕加索花了一生的时间去研究如何像孩子一样画画。《像孩子一样的毕加索》用天马行空的策展形式，做出“像孩子一样”的尝试，保持童趣和创意，让你原地“减龄”！

- 让所有人都能看懂立体主义

毕加索作为立体主义的创始人，《像孩子一样的毕加索》将立体主义变成更易懂的情感表达，让所有观者都能看懂毕加索！

- 多维沉浸式观展惊喜体验

多媒体艺术展区中，将用巨幅环屏投影和立体多维装置，通过影像方式呈现毕加索的著名作品。在沉浸式的观展空间里，调动观者的感官，唤醒热爱艺术的想象力。

- 行走的“毕加索”

想和毕加索手拉手吗？《像孩子一样的毕加索》上将出现行走的“毕加索”，和艺术大师跨时空的互动，夸张、有趣的画面，玩转艺术！

- 一起做画画的baby

展览中将为热爱艺术的朋友留出绘画空间，与艺术来一次“对话”。如展览之名，这里将呈现充满情感、童趣的互动体验，也给亲子活动多一个选择，将寓教于乐真正的实践。