2023年，假杂志编辑部的年度书单

出版：Roma，2023

推荐等级：🌟🌟🌟🌟🌟

“2月12日，新词汇，是我不理解的解剖学。这是我来到实验室的第一天，大家都很欢迎我的到来，他们向我解释了无数的事情，我试着跟上，试着放松，就像那些小生物一样。我观察生物的呼吸，试着融入它们的节奏，甚至一起呼吸。”

“2月28日，我被这些生物的柔和所吸引--色彩柔和，动作也柔和。无论是色彩、物质性还是动作，它们都没有任何暴力的成分。它们的运动触发了一种松散的绘画线条，一种先前我一直在寻找的。”

在今年和朋友的闲聊里，害怕在做着的事情缺乏实用的落地感，是一直萦散不去的忧虑。而IK的这本跨界之书，美丽、柔软、却又兼具广义层面的科普与实用性，久违地，有被安抚到！

本书可被视为阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）的新电影「Memoria」的起源和创作手册。在2017年访问哥伦比亚后，阿彼察邦选择该国作为他在家乡泰国以外的第一部长片拍摄地点。在接下来的两年里，他多次在当地探访，倾听沿途遇到的人的故事。

《记忆》一书以照片、个人日记和素描本、研究笔记、治疗摘录和电子邮件通信的形式记录了他收集的记忆，并与电影制作的幕后记录，例如片场照片、拍摄日记、拍摄脚本中的注释页面、故事板面板、演员和工作人员的贡献等等并置在一起。

《Dialect》讲述了九名年轻的摩洛哥移民在西班牙南部塞维利亚的卡夫卡式地狱中流亡三年的国家暴力。当未成年移民非法进入该国且无法核实其为成年人时，他们的监护权仍掌握在国家手中——他们要经历长达三年的漫长过程才能获得合法身份。

推荐语 光源：Dialect （方言）这本书使用了多种媒介，纪录片、表演和编舞等方式结合起来，作者Felipe Romero Beltrán呈现了从摩洛哥进入西班牙的未成年移民群体的新的生活、经历和梦想，他们在新的城市等待着移民身份的合法化。 

书籍封面信息的涂鸦，给第一眼看到的读者就带来了一种不安定的情绪。Felipe的肖像展示了男孩们如何看待自己，以及他们希望如何被看待。书名Dialect （方言）不仅指代语言的差异，同时也涉及身体与空间的隐秘关系。

在这个项目中，更为重要的是，Felipe Romero Beltrán再次拓宽了纪实摄影的边界。

「Some Haunted Spaces in Singapore」

出版：Edition Patrick Frey

推荐等级：🌟🌟🌟🌟

《Some Haunted Spaces in Singapore》旨在探索新加坡现代城市规划和精神信仰之间的博弈。它以新加坡神秘主义的抽象表达为基础，对城市和公民空间的岛屿规划进行了解析。作为对集体想象的调查，本出版物研究了建筑环境中一个特殊的类别：闹鬼的空间。在探索一个基于严格的城市发展理论建立起来的城邦与延续至今的强大精神实践之间的明显矛盾时，这本书揭示了与记忆相关的空间的弹性，以及社会对新加坡快速的城市发展和自上而下的国家规划带来的巨大变化的抵抗形式。作者用他们收集的材料、照片、技术图纸、模型和文字来记录、分析和重建这些据称在新加坡闹鬼的地方。

作者对新加坡无处不在的鬼故事着迷，并配备了建筑和科学调查的工具，开始了对岛上一些隐蔽、寂静区域的痴迷式探索之旅，在科学的合理性和荒诞性之间游离。这本书是多年来精心研究的产物，它是一个充满荆棘而又随意的尝试，试图划开城市和具体现实的面纱，以便将神秘的世界展现出来。

推荐语 静宜：这本书中挑选了新加坡几大最著名的凶案或闹鬼现场，结合当年的简报和建模还原过去的重重迷雾。除了真实案情之外，最吸引我的是书后记的一篇文章，该文跳出了民间传说or鬼故事的叙事框架，从新加坡在李光耀时期的城市规划到HDB (Housing and Development Board)的高福利叙事背后的种种人与地的矛盾，向我们一一剖析了“闹鬼”背后的往事。

另一方面，书中呈现了“饿鬼节”期间民众们在街上烧香和纸钱的照片，作为一个在地铁上连喝水都禁止的“洁癖”国家，从侧面再次印证了这种鬼神信仰在新加坡民众心里深深的根基。

「IKONAR」是寇德卡（Josef Koudelka）遇到的一群罗姆人给他起的一个绰号，“Ikonar”指的是 "圣像制造者"，因为寇德卡拍摄了大量著名的罗姆人社区的照片的宗教祈祷场所和圣像。然而，寇德卡不仅仅是一位受全球尊敬的 "照片制作者"，他也是一位多产的 "图像收集者"。「IKONAR」涵盖1960年至2012年期间的收集的关于寇德卡的一系列材料，其中一些是未发表过的。它们是从寇德卡的档案中的30,000多张35毫米胶片中挑选出来的，这是对他的作品和不断变化的创作过程进行的一次视觉探索。

推荐人：光源：这真是一本从另一维度了解寇德卡的好书，不同于他那些沉重的画册，这本书首先变得轻薄了。其次，「IKONAR」涵盖1960年至2012年期间的收集的关于寇德卡的一系列材料，其中一些是从未发表过的。它们是从寇德卡的档案中的30,000多张35毫米胶片中挑选出来的，这是对他的作品和不断变化的创作过程进行的一次视觉探索。

出版：Départ Pour L'Image，2023

推荐等级：🌟🌟🌟

你在做梦。你进入一个房间，然后穿过它。突然间，那个房间变成了另一个房间。一个你曾经熟悉的地方，或许只是错觉。一切都在不断变换，但你并不在意。一切都是新的，同时又奇怪地熟悉。

书中的图片来自Francesco Merlini长达十年的零散照片档案，令人惊讶的是，这些照片有一个共同的视觉线索：其中大部分都让人联想到视觉。它们直接涉及眼睛的解剖结构或其功能的改变；它们的叙述如梦如幻。正如Merlini所解释的那样，"它们塑造了一个关于催眠幻觉的故事：那些并不常见的清醒梦境，由于人们承认自己在做梦，因此可以对梦境进行一定程度的某种控制"。梦有自己的逻辑，书中的图像也是如此。有一些惯例，一些我们习惯遵循的规则：每幅图像都会在前一幅和后一幅图像上投射出一些东西。

推荐人：阿德：我的年度第一眼摄影书，作品和排版都同时做到了极致，如梦如幻。

Rita Puig–Serra「Anatomy of an Oyster」

出版：Witty，2023

推荐指数：🌟🌟🌟

当外来元素被引入到牡蛎内部时，珍珠母体就开始形成，最终会成为珍珠。《牡蛎的解剖》是一次回到过去的旅程——一条回顾作者童年的旅程，帮助她理解现在。它追溯了她小时候在家庭中遭受的虐待所带来的暴力、改造和融合的故事。最重要的是，它试图讲出需要讲的内容；也是一种讲给永远无法向缺席的母亲讲述事情的方式。同时，也是一种告诉自己的方式。在深入偏远记忆的过程中，珍珠形成过程的图像和文字伴随着新照片和档案照片，以及捕捉她情感、身体和家庭记忆的简短笔记。珍珠，是牡蛎的自传，它是这种探索的结果：寻找它，吸收它，最后摆脱它。

推荐人：晨初：这本关于牡蛎的小书是一场疼痛的旅程。它充满着诗意，却时刻表现出痛苦：异物进入牡蛎壳内，被柔软的身躯包裹、进行反应，才产出夺目的珍珠。这本身就是对作者童年时遭受的家庭暴力而作出的隐喻。

在翻阅这本书的过程中，痛苦并不直白；它始终若隐若现。牡蛎的影像、人的照片、短小精干的文字，它们缓慢交织，带我们进入巨大的情绪旋涡。但这并不是一种过山车一般的体验。相反，感受这本书的过程相当缓慢。它令我想起自己的生活，和生活所带来的一切复杂情绪。

Gijs van der Ham「Clara the Rhinoceros」

出版：Nai010 Publishers

推荐指数：🌟🌟🌟

1741年，一艘来自荷兰东印度公司(VOC)的船只抵达荷兰，船上有一只欧洲人从未见过的神奇动物：一只名叫克拉拉的年轻犀牛。在长达17年的时间里，她和她的主人Douwe Mout一起游历了欧洲几乎每一个国家。无论她在哪里展出，都会引起轰动；她成为了欧洲历史上最著名的犀牛。艺术家Gijs van der Ham重建了克拉拉的旅行生活，揭示了她对犀牛这个种族的传播做出的巨大贡献。她不仅是一个名人，也是一个一生都在囚禁中度过的受害者。

出版：The Eriskay Connection，2023

推荐指数：🌟🌟🌟

离岸世界是一个未知的世界。至少对我们大多数人来说是这样。Tanja Engelberts被远处闪烁的灯光所吸引，就像地平线上警报器的呼唤，她开始对近海石油和天然气工业产生了兴趣。

《被遗忘的海洋》是六年研究的积累，是一次穿越北海的旅程。该作品是对Engelberts摄影档案的探索，包括她在维修船上和平台上旅行时拍摄的纪实照片，以及她多年来收集的历史图像。这些照片与有关石油钻井平台生活的文字轶事相结合。涵盖了她在海上遇到的人们的故事和她自己的旅行经历。每一章都有自己的视觉语言和设计，突出了海上原始而复杂的结构，同时唤起了我们内心的敬畏和内疚感。《被遗忘的海洋》是北海七十年天然气和石油钻探的见证，这片工业景观正在慢慢消失。

出版：Tokyo Opera City Art Gallery，2023

推荐指数：🌟🌟🌟

本次个展试图展现现居冲绳的摄影师石川真生（生于1953年）的真实面貌，石川至今仍十分活跃。展览包括了她早期的主要作品，特别是她自2014年开始创作的《Great Ryukyu Photo Scroll》系列的新作品。

虽然石川的作品被世界各地的公众收藏，并广为人知，但很少有机会在她早期作品的历史背景下审视她的照片。本次展览将按顺序介绍她的全部作品，从早期作品到最新作品。这是一个观看石川最新作品的好机会，石川继续在艰难的地缘政治形势下训练她的镜头，尽管去年是冲绳回归日本五十周年，但现在的冲绳仍然处于这样的地缘政治形势下。

推荐人：言由：用摄影在反抗强权的石川真生，每一本书都值得推荐。这本展览文集，不仅内容扎实，设计新颖，而且尺寸恰当，适合翻阅。

Elina Birkehag「D for Daughter」

出版：spectorbooks，2023年

推荐指数：🌟🌟🌟

在瑞典达拉纳的森林深处，，散落在树桩和新生树木之间的，是几世纪的苏格兰松树——粗壮、多节、布满雕刻。刻在树干上的信息来自17世纪到20世纪初的女牧羊人，她们离开自己的村庄，在fäbod（夏季农场）一起生活和工作，并带领家里的牛群出去吃草。在牧场上，这些年轻的女性，其中许多是十几岁的少女，在树干上刻上日期、名字的首字母和她们之间需要传递的信息，留下一种十几岁的狂热，一种暗语，一种对其存在的断言：我们在这里画上我们的名字。艺术家Elina Birkehag带着她的相机进入森林，寻找这些树木。她拍下了那些年轻女子在树皮上留下的痕迹。她的书将我们与女牧羊人联系起来，使我们能够“读懂”树木。

受库尔特·冯内古特（Kurt Vonnegut）的经典反战小说《五号屠宰场》（Slaughterhouse Five）的启发，日本艺术家梶冈美穗（Miho Kajioka）利用摄影和写真集的格式来探索记忆、年表和地点等主题。梶冈的照片、图像片段和名言印在透明纸上，随著每一页的翻页而重迭和融合；未来总是在眼前。鸟和手等主题重新出现并连接起来，随着书的继续，地方开始变得熟悉。梶冈对时间的意义著迷，对定格的时刻进行了实验，并质疑秩序对意义的重要性。

推荐人：阿慢：Miho的这本书异常之小，初面错愕，翻开就心动不已，不同的纸张质感尤其是半透明的，搭配日常但非常美丽的物体，让这本获奖重版的书有新的享受。

入围书籍

（被偏爱的书）

志贺理江子「Shiga Lieko」

出版：东京都现代美术馆，2023

自 2018 年以来东京都政府和TOKAS举办了东京当代艺术奖 (TCAA)。获奖者在MOT举办展览。第三届获奖者志贺理江子和竹内公太的展览名为“等风”。

志贺在2011年灾难之后，从基本的人类行走活动的角度重新诠释了不同领域的巨大修复浪潮，而竹内则根据他对气球炸弹(二战武器)的历史研究展示了新作，传达了连接过去事件、艺术家和观众的“占有链”。两人分别生活在宫城和福岛——在大地震中均遭受了毁灭性和持久的破坏——虽采取了不同的方向，但作品在展览场地找到了互动和共鸣。

该出版物关注的是白南准(Nam June Paik)作品的一个特点:现场直播，这是贯穿他艺术生涯的一个始终不变的元素。观众的直接体验和他们的积极参与是白南准作品的重要组成部分。

这本书从白南准早期的作曲生涯开始，重点讲述了他如何将音乐作为乐谱、概念和事件来对待。他的艺术理念和方法是通过一系列重要的作品来呈现的，包括他的表演，他的参与性作品，他对电视直播的兴趣，以及他的多媒体作品。这本插图丰富的编年史记录了他的表演，传达了这些鲜活时刻的生动印象。

推荐人： 静宜：翻这本书的时候，想起了我的一位爱记手帐的朋友。今年选它作为我的年度之书，也在于这本书提醒了我对于一本书完成度的误区。它的印刷甚至都糙糙的，但却恰如其分地呼应了书中的一切：手写字迹、有年头的照片、夹在书里的便签……

我想，有时候轻松地把未完成的想法做成书，还原它本身最生动的样子，就是最完美的了。（ps：翻书的时候发现作者在书里头夹了好多当时的贴纸，作为一个贴纸爱好者，我认为贴纸是一个跨越时间和空间的图像承载物，它让我在物理意义上真实地和ole ole bar产生了一些交集。）

乔纳斯·梅卡斯 Jonas Mekas「对话电影人」

乔纳斯·梅卡斯出生于立陶宛，二战结束后辗转移居纽约，在那里，他逐渐成为美国地下电影的先驱和纽约艺术界的晴雨表。他喜欢用镜头记录自己的日常，以此为素材制作自己的影片，并摸索出了一套后世称为“日记电影”的崭新的电影风格。

1958年至1977年期间，梅卡斯每周都会在《乡村之声》杂志（Village Voice）的“电影日志”专栏发布他和世界各地影人的对话、讨论。当年，梅卡斯是用摄像机记录下采访现场，再将文字整理至“电影日志”专栏，并会附上与受访者相关的剧照或照片作为每篇专栏的引子。《乔纳斯·梅卡斯：对话电影人》首次将梅卡斯与电影人朋友们的访谈结集成书，收录了1961年至1975年间“电影日志”专栏刊载的部分采访。

推荐人： 音和：精心对内容的引进和传播以及与对原版的合理调整设计与精心制作，以及合理的价格，年度最强引进版艺术读物！

陈哲「生时饮罢」

“生时饮罢！——死去不可复还” 意味着对生活不留余地的穷尽。在这本同名对话文集中，艺术家陈哲深入梳理了她在过去十年里不断自我校准的创作经验：在无意识的“看”与有意识的“盲”之间，在已经完成的与尚未到来的作品之间，在出走的自己与不变的自我之间。“作品的生命需要交予时间来评断，而艺术家的生命仍要由他 / 她自己承担。这种像呼吸一样的日常修习，层层叠加的迷你危机，或者说，滚滚红尘里的自画像”，正是它们构成了创作者的大部分时间。

Oliver Frank Chanarin「A Perfect Sentence」

出版：loosejoints，2023年

长期以来，奥利弗-弗兰克-查纳林（Oliver Frank Chanarin）的摄影实践一直在挑战摄影媒介的边缘，质疑权力的可见性以及纪实摄影的伦理道德。与查纳林之前的项目一样，《A Perfect Sentence》跨越了条例和机会之间的界限：与机构合作伙伴有组织的合作摄影，让不熟悉的和熟悉的人纵横交错、迷失在这个世界上的失误和故意尝试中、暗房中的混乱，以及自我批判的文字。查纳林经常选择展示暗房中的照片，这些照片展示了校正、编辑和选择的过程，图像拒绝自我解释。将一个国家提炼到纸面上是一项艰巨而徒劳的任务，而查纳林坦率的图像，有时令人不适和不安，有时则充满英伦风情，就像堆积如山的黄油吐司一样，不断累积和凝结。

François Jonquet「Forage」

François Jonquet 的处女作《Forage》是一本引人入胜的照片集，揭示了跨越二十年的深刻视觉叙事。François通过他的镜头捕捉日常生活的本质，唤起怀旧和渴望，同时引发人们对平凡中转瞬即逝的美的反思。这本书以不言而喻的叙述方式贯穿全书，优雅地强调了这个丰富的家庭多样性中所发现的美丽。《Forage》中的每幅图像都让我们得以一睹个人旅程，超越记录，揭示对人类经验的衷心探索。他的照片将读者带入一个时间静止的境界，平凡的事物转化为非凡的事物，未言明的故事意味深长。

上田义彦「永远要憧憬 Always Dream」

出版：AKAAKA，2023年

穿着墨绿色旗袍的少女轻快地在港边起舞，优雅的女星在夏日午后含笑凝视水中金鱼，跳水选手纵身一跃投入碧蓝晴空的怀抱......在上田义彦的影像世界中，淡雅清新、恬静悠远的画面含着往昔时光的记忆，化为代表作“サントリーウーロン茶（三得利乌龙茶）”的电视广告。一幅幅堪称“广告摄影之典范”的作品如今依旧流传不衰，即便以现代视角观看，仍能勾起人们心中美好的夏日回忆，留下难忘的余韵。

推荐人：裘诚：就很美 书很美 照片很美 名字很美