知美术馆策展团队以“时间”和“边界”为灵感线索，以整栋大楼为舞台，呈现两个分别名为《时间的玩具》与《回音》的精彩展览，展览中的所有作品均为知美术馆创始人私人收藏。

（延展阅读：知美术馆新空间落地上海，艺术圈新物种？）

展览海报来自于贺慕群的《玩具系列》，出生于20世纪20年代的贺慕群是中国现代艺术一个独特的存在。她的画古拙浓厚，似钝实趣。面包、玩具、花木、水果，一切生活之趣皆提炼入画。超越时代感，亦无时间性，如大石落地生根，自有生命。放眼望去，整个20世纪都没有这样的女艺术家。BAO COLLECTION所藏《玩具系列》 大巧若拙，返璞归真，以浑圆的笔法、浓烈的色块描绘生活的浓浓温情。

余友涵是中国九十年代前卫艺术运动里政治波普艺术最具代表性的艺术家之一。余友涵的作品主要分为抽象、波普和风景三个系列，但其各个系列不仅在时间上相互穿插，在绘画语言上也存在着相互渗透。抽象性就一直是贯穿其全部绘画作品的重要线索之一。

1980年余友涵开始抽象绘画探索，至今已经延续了40年。在由点、线条、块面组成的抽象画面上，我们看到了一场自我与自然的共生，看到了“循”与“游”的交织互动。

“循”，即为“循道”、“循环往复”。余友涵把艺术创作中追寻自然与艺术的基本规律作为目标，他的抽象画体现出万物周而复始运动变化的永恒规律。“游”，其一为变化发展，是基于形式逻辑上作品呈现出的实验性和丰富性。其二为逍遥游，数十年艺术经验的积累，伴随着年纪的增加，他的绘画作品越来越体现出从心所欲、自由自在。

《无题 I-654》中，吴大羽藉由蜡彩的对比的色彩构筑出一个诗性的空间，在其充满速度感的笔势下，观者可见一条天梯将一男一女分隔两端，二人仍张开双臂，渴望拥抱彼此。跳跃的红色呈现流动与奔放之美，与代表理性的灰色的地面相互映照，他把色彩的张力揉在画里，藉由简洁有力的线条，将对理想及生活的想像融入画中，在灰暗的生活状态中，显现着对于生命及未来的希望感，及前进的动力。

展厅一个别致的角落有一件充满时间感、带着温度的作品：一个绿色的手绘盒子，来自另一位20世纪老艺术家卫天霖。这位现代中国油画先驱者、美术教育家在75岁时亲手给自己的外孙绘制的用来放玩具的箱子，向阳花与大公鸡，饱满的盈盈绿色、浅黄的对称图案……一片美好的勃勃生机。如今盒子漆色已略有残缺，但那抖擞的精神劲儿、那份亲情之爱全都留在了每一个剥落的彩漆之间，沉淀在盒子的每一个边际里。

仇国仕来自一个历史悠久的艺术世家，他是明代重要艺术家仇英的后人，祖父为民国传奇收藏大家仇炎之。他的作品以摄影和把玩的姿态再现古器物洗尽铅华之后流露出的历史本真之色，幽微之美。仇国仕的作品温暖与克制并存、冷静与优雅共济。

《时间的玩具》展览现场

金属框、书、黑线，80 × 45 × 45 cm，2018

来自日本的当代女艺术家盐田千春的作品则幽秘而冷酷。一本打开的书被绵密的黑色纱线穿过后如失重般悬于空中，像一团屏住呼吸的气，书之暗喻的历史、知识、时间都被凝固、停滞，黑色纱线通过编织将思绪带入到更为广阔、无时间的瞬间中。

福伯笔下的奇幻世界是摸不着边际的长梦。意境离奇荒诞，色彩、结构、线条都自由率真。画中人身着华服，头戴美冠，古人、今人、华人还是洋人不甚分明，小龙、怪鱼、精灵时常出没……熙熙攘攘，热热闹闹。你会看到一个人从这里出现，又在那里消失，一切情节都在流动，真实与虚幻相生相灭。福伯天赋异禀，仿佛从潜意识勾画香港众生相，见证并展现了香港这个华洋杂处的都市在百年巨变下的独一无二的复杂文化情结。

这是一尊来自贵霜帝国时期键陀罗地区制作的典型作品。以石质细腻的青灰色片岩雕成，佛陀面容呈优美的椭圆型，双眼呈细长的杏仁形，中间为一微凸起的白毫圆点，眼皮厚重，半睁垂视，丰满的双唇嘴角紧抿，希腊式挺直的鼻子与波浪式向后梳起的卷发透出浓郁的古希腊风味，整体经过精细的打磨后，佛陀的容貌宛如一位英俊迷人的混血王子，精致清朗的五官在青灰色片岩的印衬下，神情更显冷峻平淡，希腊艺术风格在此体现的非常明显，但佛陀独有的瑞相——两眼之间的白毫及头顶卷发下隆起的肉髻——则说明了他是来自印度的圣人。希腊式的容貌轮廓与东方式的精神内质，完美地结合在这尊优美动人的造像上。

这是艺术家“纪实摄影和写实绘画艺术性”质疑的观念性创作。艺术家用摄像机单机位定焦去拍摄一片海域，随后取该海面录像中的一帧，将其用素描的形式手绘于《在路上》的页面上，再将该帧海面影像的负像效果高清打印与其并置。

黄鹤一直不断尝试人体与空间关系的各种可能性，那些受控制的戏剧形式、色彩、形体和神秘的氛围，多次出现在黄鹤一系列的作品中，呈现出强烈的、极具虚实之间的舞台剧体验。黄鹤善于从习以为常的图像和现实情景中发掘潜在的幻象。他吸收了德国表现主义的内在特性，用简单的形和幽暗的色彩，并且混合了多种涂色方法，营造出一种静态的固定程式的滑稽场景。

电影般的截图和现实元素的碰撞，叙述人物和道具不同关系的冲突，建构起一个形式与秩序都有一些窄小而怪诞的手办房间。在最新系列里，黄鹤用类似于马戏团表演者的形象来讲故事——关于成长，关于压抑，关于控制——是一种隐藏在表演背后、不被理解的莫名感伤。观众似乎置身一辆在美国西部流动的马车，在动荡、孤独和狭窄的盒子里看一场freak show。

在封闭空间内的角落，一个小女孩儿在沙发上努力保持身体的平衡。在圆形、方形、长方体中，简洁而生动的几何结构、红黄蓝的主色分配、粗细错落的线条隐喻着多重的平衡关系。而这些复杂关系的平衡者就是这个沙发上的孩子，她仿佛正在游戏，地上掉落的纽扣是她的玩具，时间则无从而知。

《时间的玩具》展览现场

因为小，烟囱对小画设定的目标也简单放松，就是每次面对画布就来一场测试自己绘画能力的风格实验和冒险，尽可能去追求每张都有所不同的画面形象，可以是写实的，平面的，渐变的，都可以玩。画画就是这样吧，不断建立新的规则，然后又审视它，改造，打破它，提升难度，更好玩一点。尽管绘画历史上已经有很多优秀的作品，但是绘画仍有吸引力，吸引人去建立，打破，迷失，发现。

《想太多，就……No.3》，萧昱

影像，2分01秒，Edition 5 of 5，2015

作为中国最重要的观念艺术家之一，萧昱的作品涉及当代社会生存处境等人文主义议题，以丰富的视觉表现形式探索艺术语言的表达潜力。

《时间的玩具》展览现场

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