【设计史论】之工艺美术运动有啥成就？
工艺美术运动虽然是由设计师自发发起的，但是，由于人们的审美观念的变化、工业革命以后产品外观设计的丑陋等事实，使这场运动发展迅速，从英国蔓延到了欧洲大陆的法国、斯堪的纳维亚半岛以及美国。影响所及，涉及到建筑、家具、陶瓷、金属工艺、染织品和平面设计等领域、范畴。
1、建筑与室内设计
建筑与室内设计可谓是受工艺美术运动影响最早的领域。这不仅表现在工艺美术运动的倡导者基本上是一些建筑设计师，而且在建筑与室内设计领域充分体现了工艺美术的思想。
除了我们前面所列的一些设计师在建筑与室内设计领域所作的工作以外，英国还有飞利浦·威柏（Philip Webb）、诺尔曼·萧（Norman Shan）；美国有弗兰克·赖特、格林兄弟（Green and Green）。其中后者在洛杉矶的帕萨蒂纳市设计的根堡住宅（The Gamble House）具有强烈的工艺美术运动特征。整个建筑采用木构件，讲究柱结构的功能性和装饰性，吸收东方建筑和家具设计中装饰性地使用功能构件的特征，强调日本建筑的模数体现和强调横向形式的特点。
图：格林兄弟 洛杉矶根堡住宅
2、家具设计
家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。除了莫里斯的“红屋”设计以外，一批著名的设计师都设计了颇具工艺美术运动风格的家具——简洁、质朴，没有过多虚饰结构，并注意材料的选择与搭配。
如英国查尔斯·沃赛（CharlesVoysey,1857—1941）
名词解释
沃赛（Charles F.A.Voysey，1857—1941）
虽不属于任何设计行会，但他却是工艺美术运动的中心人物，在19世纪最后20年间，他的设计很有影响。沃赛受过建筑师的训练，喜爱墙纸及染织设计，与莫里斯、马克穆多等人交往甚密。沃赛的平面设计偏爱卷草线条的自然图案，以至人们常常将他与后来的新艺术运动联系起来，尽管他本人并不喜欢新艺术，并否认与其有任何联系。沃赛的家具设计多选用典型的工艺美术运动材料——英国橡木，而不是诸如桃花芯木一类珍贵的传统材料。他的作品造型简练、结实大方并略带哥特式意味。从1893年起，他花了大量精力出版《工作室》杂志。这份杂志成了英国工艺美术运动的喉舌，许多工艺美术运动的设计语言都出自沃赛的创造，如心形、郁金香形图案，都可以在他的橡木家具和铜制品中找到。沃赛的作品不但继承了拉斯金、莫里斯提倡美术与技术结合，以及向哥特式和自然学习的精神，并使之更简洁、大方，成为英国工艺美术运动设计的范例。
他习惯选用橡树木料，造型简单而结实大方，而比较少有中世纪风格的重复出现，偶尔采用黄铜或红铜作装饰，风格清新、轻巧。比较莫里斯的家具设计，沃塞的设计更加实在，也更加容易批量化生产，对于工艺美术运动为大众服务的精神来说，沃塞显然比莫里斯在实践上更加接近精神的实质内容。又如斯各特在家具设计方面喜欢采用动物和植物的纹样来做装饰，以凸出的线条来勾勒出这些自然纹样来，因而风格颇典雅。再如美国古斯塔夫·斯提格利设计的家具，由于他对于东方风格，特别是中国的传统家具风格的优点了解得十分深刻，因此，他设计的家具，无论是其木结构方式，还是装饰细节，乃至金属构件，都有明显和强烈的东方特色，可以看到中国明代家具的影响，这是东西方设计比较早的直接影响成果之一。
3、陶瓷设计
从总体上说，工艺美术运动时期的陶瓷设计虽仍以实用性小，主要供陈设与玩赏的艺术瓷为主，陶瓷设计家和制作者们忙于提高温釉及窑变等品种的实验，但在克里斯托夫·德莱塞（Christopher Dresser）、马克·马歇尔（Markv Marshall）、威廉·德·摩根（Williamde Morgan）和科尔曼（W·S.Coleman）等人设计已带有明显的植物有机形态的特点，特别是美国辛辛纳提市鲁克伍德，陶瓷厂（Rookwood Pottery）的产品，具有工艺美术运动典型痕迹特征
4、金属工艺设计
工艺美术运动的金属制品设计也很引人注目，它不仅是设计师们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要方面，而且其设计更少无用的虚饰，更富于现代感，具有浓厚的哥特风格特点，造型比较粗重。在陶瓷设计方面作出了较大贡献的有前所述阿什比和德莱赛同样在金属工艺设计方面作出了巨大贡献。查尔斯·罗伯特·阿什比（Charles Robert Ashbee,1863—1942）原在剑桥大学学习历史，受拉斯金影响，于1888年创办“手工艺协会”，从事银器和家具等的设计。他设计的银器造型高贵、典雅，带有修长弯曲的把手或支脚，是工艺美术运动中最精美且最具代表性的金属制品。而出身于植物学教授的克里斯托夫·德莱赛（Dr Christopher Dresser 1834—1904），其金属制品设计造型以简结的几何形为主，外表光滑，运用铆钉衔接，已有工业化生产的痕迹，具有从手工艺向工业化生产发展的特征，甚至后来的包豪斯设计都从中获得灵感。
图：德莱斯的金属制品设计
5、染识品设计
由于莫里斯对染织业兴趣最大，所以其对英国工艺美术运动中染织品设计的影响也最直接。他反对在染织上使用任何化学染料，坚持使用天然染料。他亲自设计壁挂、地毯、壁纸等，常用的纹样是缠绕的植物枝蔓与花叶，自然气息浓厚。在莫里斯的影响下，英国工艺美术运动期间出现了一批染织品设计家。如莫顿·阿比（Merton Abbey）于1883年设立了自己的染织工场，生产各种地毯和挂毯，称为“汉姆史密斯式”（Hammersmith），这些染织品的设计与他早期的墙纸设计风格是一致的，都采用大量的自然主义动机，特别是植物的枝条蔓叶，采用缠枝花的四方连续布局，内中杂以各种小鸟，色彩比较优雅朴实，在当时弥漫市场的繁琐的维多利亚风格中独树一。
图：莫顿.阿比的纺织作品
6、平面设计
平面设计可谓是英国“工艺美术”运动比较有成就的一方面，莫里斯堪称是奠定这场运动平面设计基础的人物。
1890年，莫里斯创办凯伦苏格特印刷厂，着手进行书籍装帧设计，
1896年，曾出版过被认为书籍装帧史上最杰出的版本之一《桥沙集》，在莫里斯的影响下，工艺美术风格的平面设计在英国、美国和其它欧洲国家迅速发展开来。出现了包括了马克穆多（A.H.Mackmurdo）、奥布里·文特生·比亚兹莱（Aubrey Vincent Beardsley,1872—1898），比利时的亨利·凡德·威尔德（Henrivande Veldt）、法国的阿尔丰斯·穆卡（A.Mucho）等设计师。马克穆多设计的《玩具马》（the Hobby Horse），是比较早的具有影响的工艺美术风格的平面设计作品，它是一本季刊，其设计以流畅黑白线条装饰插图而见长。
图：
由于“工艺美术”运动时期包括莫里斯在内的设计家在平面设计方面具有强烈哥特复兴特征。这一点与当时流行的拉斐尔前派兄弟会的绘画风格是一脉相承的，表现了英国社会上在平面设计方面的浪漫主义倾向。所以遭到了刘易斯·戴依（Lewis F.Day）等人的指责，他曾住在1899年的一本期刊《东方杂志》（the Easter Journal,1899）撰文批评莫里斯，认为他的书籍设计过于沉溺于复古主义，过分古旧和沉重，他认为这样的复古倾向，完全违背了莫里斯一向主张和倡导的设计社会化、民主化、大众化的立场和原则，使书籍无法成为大众的普及读物，而全落为少数收藏家的收藏品。为了扭转莫里斯等人的平面设计风气，戴依和插图画家杰西·金（Jessie M.King）、格里那维（Kate Greenaway）合作，创造出一种为广大儿童的读物设计风格来。他们的设计充满了儿童的天真、浪漫色彩，无论是字体、插图风格，还是布局排版，都轻松可爱，深受儿童的喜爱。他们的这种设计风格影响了当时和稍晚的许多平面设计家和插图画家，其中最著名的当推比亚兹莱。他曾向莫里斯学习绘画，后来他巧妙地吸收了日本浮世绘版画的线条艺术，也从波斯细密画中吸收其装饰手法，形成自己单纯、优美、秀媚的风格，尤其在描绘女性形象时，往往为主人公设计一套独出心裁的服装式样，因此有他插图的作品集一旦出版，马上会成为闰阁中的必备书，其插图中描绘的时装式样马上便会在社会上流传开来。代表其设计风格的作品有为唯美主义作家王尔德的作品《沙乐美》（Salome）所作的插图。
Sujay谝侃：
在设计史论的研究生考试中很少作为考察内容来考察，这部分出知识点的可能性极少，只会出在部分院校的选择填空的题目里。因此对于这部分的史论知识仅作为拓展阅读即可。但是一定要牢记在工艺美术运动中各大设计师已经各大设计所在的设计领域，已经著名设计师的一些著名作品要牢记于心，这不仅是为了复习设计史论，更是为了培养我们作为设计师的一些基本的文化素养。
学习一门学科，一定要熟知该学科的历史，熟知该学科的历史，那就一定要对这段历史里有着举足轻重的历史人物做到聊熟于心。比如像莫里斯，拉斯金的设计思想，查尔斯.沃赛，克里斯多夫.德莱斯，弗兰克.莱特，格林兄弟，比亚兹莱，阿什比，马克穆多，阿尔丰斯，穆卡（有地方译作：穆夏）亨利.凡.德.威尔德这些在工艺美术运动中较为出名的人物，必须熟记，不仅是中文名字，有能力者英文名字也应该熟记。因为设计史是小众学习的知识，很多人名的翻译尚未得到统一，sujay在阅读各种文献的时候就发现了这个问题了，其中包括同济大学自己出版的《设计艺术史》，与王受之和何人可的书籍中就遇到很多名字不统一的情况。
除了以上的一些设计成就以外，工艺美术运动还会考到该运动作为现代设计的开端，给设计改革的起到的贡献是什么。毕竟是现代设计运动里的第一个设计运动，其意义在哪里，往往是各大高校会考察的内容，当然这也是好几年前习惯考察的题目了，但是大家还是有必要去了解一下。
Sujay给大家总结了以下几点
【可以作为贡献，意义，作用等问题的答案来回答】
它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。
工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。
但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。
可以用来回答的问题有：
为什么说英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系？
工艺美术运动对后来的设计改革有什么重要的贡献？
简单题
问题：
你认为工艺美术运动是真正意义上的现代设计运动吗？请阐述你的理由
回答：
工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动，因为威廉莫里斯所推崇的是复兴手工艺，反对大工业生产，虽然威廉莫里斯也看到了机器生产的发展趋势，在他后期的演说中承认我们应该尝试成为“机器的主人”，把它用作“改善我们生活条件的一项工具”。他一生致力的工艺美术运动却是反对工业文明的。但他提出的真正的艺术必须是“为人民所创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。”及“美术与技术相结合”的设计理念正是现代设计思想的精神内涵，后来的包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想而发展的。
今天的Sujay侃设计就侃到现在，明天我会继续为大家讲解设计史论理的第二个设计运动【新艺术运动】先把这两个难兄难弟讲解完，将大家在设计史里的头两个难点问题解决掉，我们在回过头来学习何人可教授《工业设计史》的第二篇《1750~1917年的工业设计》这一篇章一共有三章节
第三章：18世纪额设计与商业
第四章：机械化设计
第五章：设计改革
我为什么先讲工艺美术运动和新艺术运动呢？我是这样认为的，这两部分设计运动往往是大家花较长时间要去准备学习的两个重要知识点，需要系统地合理的去优先学习，而何人可的第二篇章的三章抛去工艺美术运动和新艺术运动以外，其他的知识比较零碎，不需要系统地去学习它，只需要作为拓展阅读即可。我会筛选出这部分的疑似考点给大家去背诵的。
还是非常感谢大家对Sujay的关注，Sujay会继续努力把自己整理的设计史论的资料陆陆续续分享到公众号的，大家可以转发我的文章给同时在考设计类研究生的同学看看，能帮到大家是我最大的心愿。除此以外，Sujay本科是学习英语专业的，所以在后续的阶段，Sujay还会谝一谝，侃一侃关于这个英语学习以及考研英语这块的知识。我相信大家一定也会非常感兴趣的。有任何疑问和问题可以添加我的私人微信SUJAY-5。感谢大家。
我是Sujay Wu
一个学英语专业却妄想成为“下一个马云”的
蹩脚设计师
只为圆梦
考
研
长按识别二维码加Sujay微信哦