做独立动画的手冢治虫

手冢治虫从小热爱华特·迪士尼的作品，1945 年日本战败，他在那一年看到了濑尾光世执导的《桃太郎·海之神兵》，于是决心开始制作动画电影。他在 1961 年自掏腰包，在手冢工作室成立动画制作部，制作了《某个街角的故事》（导演：山本映一）。这部实验短片作品没有台词，只依靠视觉动态传达感情和讲述剧情。

《展览会上的画》（1966）

第二年，动画部改名为“虫制作”。在《铁臂阿童木》第一集的作品发表会上，也放映了《雄性》（1962）。这部动画通过猫的视点讲述某男性杀害深爱着的女性的故事，是一部面向成人的动画。为了表达对迪士尼的《幻想曲》（Fantasia，1940）的敬意，“虫制作”以穆索尔斯基的组曲为背景音乐，制作了短片集《展览会上的画》（1966），其中充满讽刺社会的内容。

手冢治虫在制作电视动画时，为了能够在短时间内做出作品，提出了减少作画张数、反复使用同样的动作和背景等等提升制作效率的手法。迪士尼将时间和预算充分投入对动画动作和美感的追求之中，这令他十分憧憬。然而，他自己的制作公司在动画制作上的行为准则却又与之完全相反，可以说这就是他制作一连串实验动画的契机吧。

《跳》（1984）

此后，手冢除了制作电视动画和长篇电影，还频繁地为电影节等制作实验性质的短篇动画。手冢第一部进入国际视野的短篇动画，是在 1984 年制作的《跳》。作品通过不断跳跃的主人公的视点展开，包含背景在内的所有画面都始终在发生变化，是一部用“一镜到底”做出的野心之作。这部作品在萨格勒布国际动画电影节上获得大奖。第二年，手冢的作品《残片》在第一届广岛国际动画电影节上获得大奖。可以说，手冢在晚年仍旧持续创作着一些颇有奇思妙想的杰作。

《残片》描绘了胶片中的灰尘和瑕疵，用早期动画电影的手法表现主人公牛仔和他的动作，是一部充满游戏之情的作品。手冢为了研究动画，收集了不少电影和动画的胶片，据说那就是这部作品的灵感来源。手冢治虫的短篇动画的观众主要是大人，他制作了不少将画面和音乐融为一体的实验动画，其中充满了手冢式的幽默和反战观点。

《残片》（1985）

我在手冢先生离世之前见过他几次。最后一次是在 1988 年参加上海国际动画电影节的时候，这是他最后一次出现在公众场合。据说当时他一边在为治疗癌症进行疗养，一边仍要继续画漫画连载，电影节邀请他做评委，考虑到这份荣誉，他没有拒绝邀请。

我想起在距那时的两年前，在广岛国际动画电影节的闭幕晚会上，我和手冢先生、诺尔施泰因等动画导演一起跳哥萨克舞，那真是美好的回忆。在手冢先生担任日本动画协会的会长时，会员们可以带着放映机试映自己正在制作的动画。手冢先生当时也出现在几乎全是我们这些年轻人的试映会上。他的这一举动，充满了对创作动画的爱。

1988年上海国际动画节，手冢治虫任终审评委

当时作者山村浩二携作品《水栖》入围

 ©场刊图源：费那奇动画小组

“手作的正义”：动手玩动画周边 

山村浩二独家授权

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