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如何制造下一个《狐妖小红娘》？
耐心和信心缺一不可
提及当前中国动漫产业的原创力量，《狐妖小红娘》是绝对绕不开的话题。这部由小新于2012年开始创作的漫画作品，在2015年成功实现动画化后，用4年时间扎实的发展探索，以漫画点击量超150亿、动画全网播放量突破56亿的成绩，在中国动漫产业极具影响力。
11月22日，由企鹅影视、腾讯动漫联合出品的《狐妖小红娘》“尾生篇”，在腾讯视频独家播出。作为继“下沙篇”、“王权篇”、“月红篇”、“千颜篇”、“南国篇”、“竹业篇”之后最新一季故事篇章，“尾生篇”的到来备受粉丝们的期待，上线首日，#狐妖小红娘#直接登顶微博热搜、话题榜TOP3，微博话题阅读量达6.2亿。
与此同时，《狐妖小红娘》也受到了主流媒体的认可。此前在北京举办的《狐妖小红娘》“尾生篇”首映礼，就是与人民网联合举办——这场活动也是人民网首次与国产动漫IP展开合作。
对于尚处于发展阶段的中国动漫产业来说，类似《狐妖小红娘》这样优秀作品的不断推出，才是整个产业实现真正崛起的关键所在。于是，有不少业内人士开始思考这样的一个问题：究竟要如何，才能制造出下一个《狐妖小红娘》？
在内容创作上不断突破的《狐妖小红娘》《狐妖小红娘》是一部将中国古典神话与爱情主题结合在一起的动漫作品，讲述的是以红娘为职业的狐妖，在为前世恋人牵红线过程中发生的一系列有趣、神秘的故事。虽然在如今的中国动漫市场里，爱情主题或元素的运用已经屡见不鲜，但是在2015年《狐妖小红娘》实现动画化时，爱情题材的动画在市面上其实是非常少见的。
作为当时腾讯动漫投资最高的一部动画作品，定位为青年向的《狐妖小红娘》，显然是国产动画在题材选择和内容创作等方面进行的一次重要创新。
爱情的美好和刻骨铭心都是人人所向往，《狐妖小红娘》也因动画中讲述的一段段甜蜜的爱情故事人气爆棚，圈粉无数。不过，居于幕后的漫画原作者小新与动画制作团队也明白，倘若在内容创作层面一味重复追求“发糖”或者“撒狗粮”，其实也很容易让观众陷入审美疲劳，并不利于动漫IP的长远发展。
2017年冬季上线的《狐妖小红娘》“南国篇”，是该动漫作品在内容创作层面首次进行的重大突破尝试，希望能从更深的层次来探讨爱情与人性，将发生在人与妖之间的爱情故事打造得更有魅力。也因此，广大粉丝们才能看到一位为爱可以不顾一切的南国公主欢都落兰，《狐妖小红娘》这部动漫作品对爱情的理解，也正是从“南国篇”开始变得愈发深刻。
在不断深挖爱情题材故事的同时，《狐妖小红娘》也在不断尝试新的动画制作技术，希望能尽可能地去提升动画制作效率以及实际呈现出来的观感。
2019年3月开播的《狐妖小红娘》“竹业篇”，是该系列作品首次尝试融入成熟的3D动画制作技术。在此之前，很多将2D与3D结合在一起的国产动画，都因为制作技术的限制，在最终画面呈现方面显得十分突兀违和。然而在“竹业篇”里，3D场景与2D人物却打破了存在于两种动画制作方式间的隔阂，有效提升了国产2D动画的制作技术上限。
至于说刚刚开播的《狐妖小红娘》“尾生篇”，在内容创作方面实现的自我突破则更加大胆。
“尾生篇”是小新在漫画创作早期推出的篇章，时间线位于“下沙篇”之后，故事结构也较为简单。但特别有意思的是，在动画中将这一篇章放在“南国篇”之后，并对剧情作出相应的修改和调整，让发生在胡尾生、月啼暇身上的故事成为《狐妖小红娘》主线高潮剧情的铺垫和预热，实际上是漫画原作者小新与动画制作团队共同对内容进行更新所产生的结果——这种做法在中国动漫产业的发展历史中，还尚属首次。
相比起许多漫画作品在进行动画改编时的传统做法，像《狐妖小红娘》“尾生篇”这样与漫画原作者一起做内容更新，既能保证改编后的动画符合原作的世界观调性，同时也能让动漫IP的内容往更好的方向不断迭代和优化，从而极大提升作品所展现的内容深度，在市场需求变化时能够更加游刃有余。
从最初的题材创新，再到内容的深挖、新制作技术的引入、大胆的原创改编，《狐妖小红娘》在内容创作方面不断的自我突破，赋予了这部作品持久的生命力。也因此，无论是漫画还是动画，《狐妖小红娘》成为了近些年中国动漫产业中连载时间最长的作品之一，对国产原创动漫作品的创作，起到了举足轻重的示范作用。
从垂直核心运营，再到多重合作实现IP的“破圈”现如今，有效的运营能够对原创动漫IP的发展带来积极的推动作用，已经在行业内达成了共识。尤其是当原创动漫IP能够在主流大众中建立起足够大的影响力，不仅能够充分挖掘出蕴藏在原创动漫IP中的文化和商业价值，更是能够有效带动整个中国动漫产业的发展，从而形成良好的产业生态。
其实，原创动漫IP实现“破圈”所带来的好处，近些年来早已被不少从业者提及了无数次。比较现实的问题是，想要达到这一目标的有效运营路径究竟是什么？在这个问题上，《狐妖小红娘》给出了自己的答案。
在2015年成功实现动画化后的一段时间内，《狐妖小红娘》的运营模式走的是一条垂直核心的路线。从《梦回还》《若当来世》《东流》等动画音乐的发行与推广，到与《奇迹暖暖》《天涯明月刀》等游戏进行联动合作，再到将动画女主角涂山苏苏虚拟偶像化，以及2017年7月在日本Tokyo MX电视台播出……《狐妖小红娘》在IP发展所做的一切运营工作，几乎都是围绕粉丝们的核心需求，在二次元产业链各环节进行深度布局，从而有效提升粉丝的粘度。
只有当原创动漫IP依靠优秀的内容积累起足够多的粉丝后，才能有机会让IP的影响力实现从量变到质变的转化，实现真正意义上的“破圈”。
从2017年开始，已经成为中国动漫产业头部IP的《狐妖小红娘》，开始尝试与与主流媒体、大众品牌进行多种多样的跨界合作。如今，调动一切资源让IP进入主流市场，已经成为了《狐妖小红娘》在运营过程中的新常态。
例如2019年3月，《狐妖小红娘》就与西西弗书店共同打造了全国巡回“分享会”的线下活动，在有效集结各个城市核心粉丝的同时，也让该原创动漫IP触达到了更多的大众用户。
而在文章开头提到的与人民网合作举办的《狐妖小红娘》“尾生篇”首映礼，则是让这部全新上线的动画作品，获得了包括人民网、央视新闻移动网、中国日报、环球网、央广网等主流媒体的报道和点赞，获得了史无前例的“开门红”。
至于腾讯动漫旗下与喜马拉雅共同发起的“声优偶像选拔赛”，涂山苏苏以虚拟直播的方式在酷狗首唱会的亮相，都在不同的维度实现了《狐妖小红娘》这部作品在大众市场领域的曝光。
不难看出，《狐妖小红娘》实现“破圈”的运营轨迹，其实是一段由小到大的过程。它能够成为当下中国动漫产业最广为人知的动漫作品之一，显然与背后腾讯动漫的耐心培育密不可分。
唯有保持耐心和信心，才能制造出下一个《狐妖小红娘》当然，中国动漫产业想要实现质的飞跃，达成真正意义上的“崛起”，光靠一部优秀作品是远远不够的。它需要的是产业链各环节的参与者能够共同努力，让更多优质的动漫作品成功推向市场，才能让市场大盘进入下一个增量阶段。
从《狐妖小红娘》的发展历史轨迹上，保持足够的“耐心”和“信心”，是其能够获得市场认可的关键所在。
所谓耐心，即是要给予原创动漫IP足够的原始积累时间，将发展的眼光放得更加的长远，切忌揠苗助长；而所谓信心，则是要在对市场环境充分了解的基础上，敢于坚持自己对市场内容偏好、营销方式等IP发展路径的预判，从而才能针对实际遇到的困难进行快速的调整。
虽然这套理论在许多从业者之间已经成为老生常谈的话题，但当我们真正进入实操环节时，能够真正做到一如既往保持耐心和信心的公司或团队却并不多见。这其中的缘由，或许只是缺乏一个成功走通这一发展路径的参考案例。
在腾讯新文创体系的支持下，《狐妖小红娘》已经成为了中国动漫产业最为重要的开拓者，为大量青年向动漫作品的发展作出了良好的示范作用。ACGx也希望，有更多优秀的公司或团队能够汲取到它的成功经验，让更多的优秀作品呈现在中国的广大的动漫爱好者面前，共同推动整个产业的良性发展。
点击文末【阅读原文】，观看《狐妖小红娘》“尾生篇”
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