新世纪以来，中国经济强势崛起，产业结构转型升级，数字技术飞速变革，后现代消费文化思潮勃兴。在诸多内外因素的合力驱动下，作为商业电影主流类型的魔幻片方兴未艾，逐步成长为促进中国电影市场增长的关键力量。尤其近两年，随着全球化与互联网的交织渗透与深度融合，国产电影市场呈现出欣欣向荣、活力迸发的“青春”姿态，《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》等一批新式魔幻大片接踵而至。纵观其演变轨迹和衍化路径，一方面，国产魔幻电影以超验幻象下“中国经验”的银幕传达，完成对人性幽微的细腻审视、东方伦理的当代建构及现实社会的清醒洞察；另一方面，其精神文化内核不仅浸蕴着厚重的民族文化积淀，映现出丰饶的历史底蕴和浓郁的时代气息，也隐含着对国人生存本相、价值观念及文化心态的审视忖量，在传承与重构中彰显出独特的中国特色与“中国气派”。

魔幻电影往往移植商业类型电影的多种娱乐元素，融合主流价值观及现代民族国家想象，于光怪陆离间演绎人与妖、灵与肉、美与丑的斗争与统一，以超自然的形式凸显现实秩序下，被遮蔽和压抑的隐秘历史及边缘文化，以“消失的边界”冲破传统现实主义的羁绊枷锁，完成“触碰”现实的终极意旨。其实，相较于“虚构”和“想象”对日常生活表象及惯常经验的颠覆和反叛，“魔幻”不仅以多种本土化代码雕镂出跨越世俗逻辑的奇观世界，也能于陌生奇诡间返身眸望人类熟稔的栖息巢地，达成对虚幻与现实的双向衔接与双重超越。当下国产魔幻镜像中不乏高科技、特效技术合成的未知疆域、奇观异景及玄冥时空，亦常出现具有通灵特质和现代意识的动植物意象。其中，这些被赋予神秘超感的魔幻意象，围绕人与妖、人性与兽性的纠葛，形成以情感和伦理为核心的叙事母题，或戏谑伦理失范，或建构理想人格，于亦真亦幻、虚实相生间释放出巨大的艺术冲击力，阐发出深邃的历史性哲思。

如果说，魔幻意象的使用是其抵达现实彼岸的重要路径，那么，人文情怀的注入便是其保持鲜活旺盛生命力的关键所在。具体来说，当下本土观众的价值理念、审美趣味、心理积淀及信仰启蒙等因素正导引着魔幻创作的走向，不仅包罗已渗入民间社会生活、深层心理的风水信仰、妖鬼文化及深受儒道观念熏陶的伦理认知，还囊括有当代人对真善美、和谐社会、个体价值、精神理想的隐秘诉求。

国产魔幻电影扎根于本土文化、民间信仰及善恶伦理基础上的现代演绎，使之愈发彰显出独特的民族文化特质，承载着时代脉动的气息。若回返于历史纵深处爬梳，或可追溯至1920年代末兴起的“武侠鬼怪片”。历时性沿革中注定了其传承着中华传统文化基因，国产魔幻电影的故事素材多从中国古典精粹及本土元素中汲取营养、获取灵感。如《大鱼海棠》的创意则源自哲思精微的《庄子·逍遥游》，片中动画形象设计便颇受先秦古籍《山海经》、志怪小说《搜神记》及上古传说中神兽灵物形象的启发；《寻龙诀》中穿插有大量中国古文化真实史料及鲜为人知的风水玄机奥秘，其间探险寻宝、摸金校尉、风水墓葬等情节元素的设置，与东方玄学、神异资源、现代传奇的内在理路一脉相承、交相辉映，这些都是促进传统文化现代化转型的具象实践。

时下国产魔幻电影深掘本土化创意元素及民族文化特质，不仅意在实现对优秀传统文化的承继，也聚焦于尝试探索重新激活中国文化资源体系。这种民族文化的重构体现在两个层面：一是对传统文化的现代转换及创新转化；二是本土文化对异域、异质文化的吸收与整合。另外，魔幻电影还与武侠、爱情、科幻、战争、侦探等类型相糅合，呈现出多重面相、混搭风格。可以说，这种将传统精粹与现代理念交融，整合中西方多元异质文化的创作逻辑，为推动国产魔幻电影走向类型拓展、内容创新、文化融合创造出新的机遇和契机。如今，国产魔幻IP电影若要真正实现在国际中有效博弈，就要构建起兼具民族文化内核、形成“自成体系、自成生态”的产业链条及工业化流程，方能达成弘扬民族精神和传播中华文化的旨归。

诸多史实证明，技术革新是实现电影视觉奇观、文化内涵及价值伦理有效融合的重要手段。魔幻电影正是依凭高科技摆脱现实逻辑的束缚，打造颇具超验性的绚丽奇观与炫目异景，呈现依托文化内蕴与特效技术的虚拟美学世界与艺术想象空间，将流行文化、现代价值嵌入原始意象系统。

时至今日，在数字特效的支持与体验经济的驱动下，国产魔幻大片不仅学习西方电影制作技术及商业模式，而且也着眼于培养恪守电影工业标准、科学流程的产业品性。如《寻龙诀》中采用成熟规范的特效程序，以高效保质的IMAX-3D立体实拍与立体转制相结合的方式，精致雕琢出风格化地宫魅影，电脑视觉特效精细拼接墓室空间，生动平整地呈现出由奈何桥、石化森林、鬼门关、神女像、彼岸花等所构成的冥界系统。近年来，国产魔幻大片不仅致力于全方位营造影院视听极致体验，也开始形成以高品质视觉呈现为重心的“工业化流程”，以期实现数字技术与艺术审美的无缝对接与匹配，为中国电影产业升级换代打开新窗口。

同时，需要指出的是，在资本逻辑和商业利益的拥趸下，某些魔幻大片过分追求玄幻、奇观以及数字技术体验，而缺乏精雕细琢的工匠精神。其扭曲的国族认同、混乱的类型组合、枯竭的人文素养，不断挑拨观众的信任和底线，主流价值观在飞檐走壁、神乎其技的镜像中悄然解构、黯然消隐。这些粗制滥作之流依旧停留在表层样式的简单挪移上，无法将传统文化融入影像肌理，艺术审美只能淹没在瑰丽炫技之中。当下，面对好莱坞电影的强势冲击，中国电影需要用“高科技”讲好故事，高举主流文化旗帜，遵循电影产业发展规律，有温度地弘扬民族文化，传播国家形象，方能增强核心竞争力，真正实现创新性发展。

近年来，以《大圣归来》《寻龙诀》《捉妖记》《美人鱼》《大鱼海棠》等为代表的国产魔幻大片屡创票房奇迹，它们凭借国际化的特效技术、工业化流程范式、专业化制作团队，不断擢升中国电影工业水准，促进国产电影有效海外传播，推动中国电影工业体系、电影市场体系及电影文化体系的协调发展。可以说，中国电影若要真正促成多类型、多品种、多样化创作格局，就要建设全面差异化的电影市场体系，实现主流商业大片与中小成本电影的“和谐相处”，鼓励中国电影新力量，培养成熟观众群体，构建兼具文化逻辑与产业逻辑的中国电影新生态，打造具有想象力和生命力的现代化电影产业体系，进而实现中国电影的结构性调整与科学发展。“互联网+”浪潮下，中国电影新格局应运而生，国产新大片崛起，其中，国产魔幻电影在实现技术与艺术、作者与类型、市场与文化、IP与原创的协商与对话上，为中国电影重工业发展提供了可资借鉴的经验。如今，处于全球化语境中的华语魔幻电影，亟需承载民族优秀文化、关注中国社会现实、坚守本土文化立场、熔铸现代伦理价值、传播主流价值观，以跨文化姿态和工业化逻辑传达“中国经验”，彰显文化自觉与文化自信，真正走出国门，走向世界，实现更加有效、有力的国际传播。

（作者为中国电影家协会秘书长，中国电影评论学会会长，中国文艺评论家协会理事、博导；上海大学博士生李国聪对此文亦有贡献）