现代以来，我国文艺和世界文艺的交流互鉴就一直在进行着，现代诗歌就是借鉴国外又进行民族创造的成果。百年来，新诗为中国文化增添了一抹亮色。本期刊发一组文章，围绕新诗的发展历程、美学追求、艺术特性等问题进行分析，以期进一步推动新诗创作和理论评论繁荣发展。

中国新诗理论是在中国诗学传统与外来影响的冲撞与融合中艰难行进的，是伴随着新诗的诞生与发展，处在现代化进程中的一种全新的诗学形态。本文从主体性的强化、诗体解放的呼唤、思维方式与研究方法的现代转型等方面对百年来中国新诗理论所呈现的基本品格加以评述，以期引起大家对当下与未来的中国新诗理论建设的思考。

现代诗文本的诞生与完型，因其与潜意识、意念、直觉、智性相联系，造成颇多艰涩、跳脱、变幻之面相。上世纪70年代，接受美学与读者反应理论的“崛起”,使现代诗文本的客观“承载量”遭遇巨大挑战，更教主观接受的无边开放性愈演愈烈。本文认为，现代诗终端接受可以用“阐释共同体”作为接受前提，以“哑铃”模式保持接受过程中的动态平衡，接受终端的心理响应可以细化为好诗接受的“四动”，在心理响应细化基础上，展开接受的坐标与接受的品级梯度，达成接受的辩证实现。

“新诗叙事”不是该不该存在的问题，而是如何使之产生现代的中国的诗意的问题。因此，我们必须在新诗叙事所提供的历史形象与现实影像的语境中，从它与新诗抒情、新诗议论以及由此而形成的意境、“秘境”和事境，来思考其自由与限度的问题，进而从宏观上构建新诗叙事理论，看看它们最终能否回应新诗发展的现实提问，并给未来新诗发展提供诗学动力。

在考察百年新诗音乐性实践的基础上发现，新诗顺应现代生活的历史性转变和现代汉语的迅猛发展，已经突破了格律、半格律的理论框架，创造了一系列新的音乐性形式，如比格律诗更为复杂、技巧更为多样、运用更为综合的音乐性形式，三联句对古典诗歌对仗的继承和发展，顿、韵脚等形式的灵活运用。既有的格律论、半格律论理论已经无法精确充分地解释这些新的音乐性实践，批评理论需要解放思想，超越旧的观念束缚，在音乐性这一新的范畴中重新思考新诗的形式创造。

21世纪诗歌在整体上表现出题材、思想的“下沉”和艺术水准、品位的“上升”趋向。诗人们在日常生活中建构诗意，并以理意和理趣的介入加强了诗歌本体的骨质硬度；技巧愈加娴熟，风格辨识度趋高，多以叙述作为连接诗歌和世界关系的基本手段，语言自然清朗而亲切；众多个人化的诗人创作构成了诗歌多元的敞开与对话。

除了“特别策划·中国新诗百年 ”，本期《中国文艺评论》月刊还有专访美学家刘纲纪、董学文教授大作、朱以撒谈书法教育、丁旭东谈音乐评论家、屈波谈美术批评家…… 

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