《中国文艺评论》特别策划·中国传统艺术及其当代呈现

点击上述蓝字可看如下五篇文章摘要：

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传统的征用、 转化与慢的艺术／ 李永东

当下戏曲跨界创作的现状与可能／ 颜全毅

以传统之“形”演现代之“神”

——谈传统京剧美学精神的当代呈现／刘佳

冲突与反哺：网络文学与传统文学／张春梅

“志怪”传统与中国当代的网络小说／刘畅

学术争鸣

警惕审美判断与文艺评论的非本土化倾向

——从“黄宾虹的山水画没有造型”说开去

梅墨生

内容摘要：反传统、轻视传统的思潮自新文化运动以来从未绝于耳。就文化艺术的审美领域言，“西化”与时势意识形态化是数十年来的总倾向与常态。诚然在非本土化的倾向中每时每种表现都有不同，它纠缠于不同的政治背景与经济、文化状况。但有一点却相同：批判本土化，抨击传统思想价值。就中国画方面而言，即呈现一种文化达尔文主义思想方式，以陈旧论、过时论混淆抹灭中国哲学玄思的心灵自由与精神解放的审美品质与艺术表现。这是值得重视的倾向。

关 键 词：黄宾虹　中国山水画　西方美学标准　西化　非本土化

魔术是不是艺术

徐秋

内容摘要：魔术来源于巫术的证明手段，最初的“假神汉”特点使社会上某些人对魔术有一种惯性偏见，喜欢把它和骗人、迷信相提并论。魔术师群体对此十分困惑。本文从中外魔术史角度分析其形成的原因以及其后来发生的变化，从文艺理论角度分析后世魔术已逐渐成为表演艺术的理由，论证魔术确是一种表演艺术。

关 键 词：魔术　神仙戏术　舞台　表演艺术

艺海杂谈

当代昆曲舞台上的汤显祖剧作

朱栋霖

内容摘要：汤显祖的《牡丹亭》是当代中国昆曲舞台上演出频率最高的剧作。2011至2015年，全国七个昆剧院团总计演出7119场次，其中汤显祖剧作演出总计3571折次，占全部演出频率50.16%。五年总计演出《牡丹亭》949场。五年中《游园惊梦》单折演出为2485折次，平均每天演出1.36折，但遗憾之处在于不能永远只是以一部《牡丹亭》为中国昆曲的旗帜。

关 键 词：汤显祖　《牡丹亭》 　2011-2015

香港文学的“在地抒情”传统

蔡益怀

内容摘要：香港文学的“在地抒情”是以香港的眼光审视香港事象与社会人生，以香港的话语说香港故事的书写特色，充分展示了香港文学的独特风貌。在当代的香港文学作品中，无论是小说还是散文诗歌，都不乏在地书写、在地抒怀的佳构。通过作品，我们可以看到香港的创作人，有相当自觉的“在地关爱”意识，且形成了从生活出发这种“在地抒情”的传统。

关 键 词：在地抒情　本土　在地关爱　文学

从临摹展开的精神生活

朱以撒

内容摘要：在个人的书法史上，临摹开启了人的精神生活。人们以临摹的方式追求既往的经典、体统，面对不同的表现方法，对书体进行忠实的经营。在细致的临摹过程中，感受那个时代的书法气息、书法技能，同时吸收前人的书法精神、才情、学问。临摹生活是重复不辍的，在重复中由平面至立体，由形态至神采，由陌生至熟练，获得深刻的体验，奠定个人创作的基础。在对于范本的长期临摹中，与古为徒吟咏范式，明乎书理，感乎时变，也就能华实相扶，今古交汇，建立一个属于个人的临摹系统，逼真于前人之作的临摹，为个人日后的创作打下坚实的基础。如果一个人没有临摹这一精神生活过程是不可思议的，个人的书法精神生活也就失去了提升和抵达深刻的可能。

关 键 词：临摹　语境　技能　规沿风雅　精神生活

新世纪台湾青春片的小清新风格

李　浚　张小琴

内容摘要：进入新世纪，台湾青春电影逐步呈现流行态势，其独特的小清新风格成为观众与学界热议的话题。既有研究认为，台湾青春电影已初步发展形成一套相对成熟的类型模式，但小清新风格的界定标准仍较为模糊，而越来越多对大陆青春片的批判也从侧面印证了对小清新电影这种成功范式研究的缺乏。本文从叙事主题和视听语言等视角分析，将“小清新”的美学特征总结为“小”格局视角下的主观表达和写意与写实并存的“清新”风格，并提出该类电影对青春成长母题的另类解读，即通过团圆结局来表达对青春遗憾的释然和对追寻个体身份认同的指导，从而对小清新风格进行了可操作的界定。当前尚不大成熟的大陆青春片需要解决视听语言与主旨内涵的割裂问题，才能充分借鉴台湾青春电影的成功经验，促进自身良性发展。

关 键 词：青春片　小清新　台湾　类型电影

艺象点击

近年来好莱坞科幻片的美学与政治

陈亦水

内容摘要：本文通过考查2012年至今美国好莱坞电影利用数字媒体技术打造的科幻空间影像，结合两届美国政治大选的社会政治语境，阐述主导全球流行文化的美国文化结构及其价值观立场是如何结构在最近五年的好莱坞科幻电影之中，并阐发其对中国电影工业与文化的影响和反思。

关 键 词：科幻电影　数字媒体　美学政治　好莱坞

卡梅隆影片的“后现代”革命

戴宇辰

内容摘要：对于影片《阿凡达》的文本解读至今仍停留在“现代性”的维度上。多数学者忽略了《阿凡达》内在的后现代维度，及其作为后现代革命叙事的诸种特征。本文旨在通过迈克尔•哈特与安东尼奥•奈格里探讨后现代政治秩序的著作“帝国”三部曲（《帝国》《诸众》《大同世界》），探讨卡梅隆在影片中所展现的“后现代”革命图景：作为一种全新政治主权形式的帝国、作为后现代革命主体的诸众、以及作为后现代政治秩序规划的大同世界。

关 键 词：《阿凡达》　帝国　诸众　大同世界

一月一品

豫剧《朝阳沟》的经典“密码”及启示

李红艳

内容摘要： 本文从《朝阳沟》的创作背景、艺术成就和文化内涵、经典价值及启示意义三方面入手，以艺术创作规律、人物刻画、情感描写、音乐唱腔、文化意蕴及媒介传播等为开掘点，解析了《朝阳沟》成为经典之原因，并结合现实，阐释了《朝阳沟》带给当今创作的几点启示：艺术归根到底还是要写人；“生活有多深，艺术就有多高”；与内容相得益彰的艺术表达；高水准、致敬式的艺术传承。

关 键 词：《朝阳沟》 　经典　文化意蕴　启示意义

学术综述

活化传统，探索未来

——第九届海峡两岸暨港澳地区艺术论坛学术综述

蒲　波

第九届海峡两岸暨港澳地区艺术论坛开幕  点击可看

内容摘要：第九届海峡两岸暨港澳地区艺术论坛的与会专家学者从理论到实践，从文艺的各个具体门类出发，探讨了中国文艺评论的思想根基、话语方式以及需要关注和尝试解决的问题。论坛研讨提出，当下中国艺术评论的发展要溯源并活化文化传统、开启批评语言的汉语性、广纳地域特色文艺思想资源，一方面让文艺评论更加鲜活，对文艺创作真正起到积极的引领作用，另一方面深化中外文艺交流的相互理解，对中华文艺“走出去”起到有效的助推作用。

关 键 词：活化传统　汉语性　本土批评　文化全球化

名家专访

自由的精灵和沉重的翅膀

——访诗歌评论家吴思敬（点击可看）

采访人：艾超南

吴思敬简介

北京市人，诗歌评论家。现任首都师范大学文学院教授、博士生导师，首都师范大学中国诗歌研究中心副主任，《诗探索》主编，中国当代文学研究会顾问，中国诗歌学会副会长。2001年8月获得中华人民共和国国务院颁发的“政府特殊津贴”。2001年9月获得中华人民共和国教育部授予的“全国优秀教师”称号。长期从事诗歌理论研究和中国当代诗歌批评工作。主要学术著作有：《诗歌基本原理》、《诗歌鉴赏心理》、《写作心理能力的培养》、《冲撞中的精灵》、《心理诗学》、《诗学沉思录》、《走向哲学的诗》、《自由的精灵与沉重的翅膀》、《吴思敬论新诗》、《中国当代诗人论》、《文学原理》（主编）、《中国新诗总系·理论卷》（主编）、《中国诗歌通史》（与赵敏俐共同主编）、《20世纪中国新诗理论史》（主编）、《文学评论的写作》（合著）、《文章学》（合著）等。其中，《写作心理能力的培养》于1987年获“北京市高等学校哲学社会科学中青年优秀成果奖”；《诗歌基本原理》于1992年获“北京市高等学校第二届哲学社会科学中青年优秀成果奖”；《心理诗学》于1998年获北京市第五届哲学社会科学优秀成果一等奖；《中国诗歌通史》（主编）于2014年获北京市第十三届哲学社会科学优秀成果特等奖、教育部第七届高等学校科学研究优秀成果一等奖。

■ 本文首刊于：《中国文艺评论》月刊2017年第11期（总第26期）；中国文艺评论网、中国知网全文收录

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网编：熊然

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《中国文艺评论》月刊2017年第11期目录

《中国文艺评论》特别策划·中国传统艺术及其当代呈现

访诗歌评论家吴思敬：自由的精灵和沉重的翅膀（艾超南）

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