1月9日，混沌研习社2016年第一课《工业设计的创新之美》，上海当代艺术馆创意总监陆蓉之登上讲台，带来《数字时代里的五感设计课题》。

上海当代艺术馆创意总监陆蓉之说，艺术的创作并无章法可循，创作者所选用的媒介决定了他们创造的途径。艺术的欣赏更不是曲高和寡，在这个流量为王，人人发声的时代，被饿死的艺术家都是伪艺术家。

点击下方图框，可听陆蓉之演讲精彩语音片段：

演讲人｜陆蓉之（上海当代艺术馆创意总监）

我今天要和大家说的是数字时代里的五感（FIVE SENSES）设计思路。

五感是什么?视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉，我们作为人类，和动物最大的不同就是透过五感，带给我们喜怒哀乐。

五感之中最容易被记载的是视觉

由此诞生了绘画、雕塑和无声电影

传统工业设计更专注于视觉设计

今天我们对于所有事物的感知其实是一个漫长的过程。在旧石器时代的洞穴墙壁上面，我们发现了原始人的手掌痕迹，原始人用视觉和触觉来记录自己对世界的认知。

西方的歌剧，他整合的不仅是音乐，也包括了视觉上戏剧性的演出，是多重组合的艺术形式，但是听觉是很难记录的，所以歌剧最终还是以乐谱的形式留存至今。

到了工业革命的时候，照相机、摄影的发明使人们摆脱了手工绘画记录的苦役，因此我们有了更快捷的新闻传播。

所有的发明都不是一日间突然蹦出来的，连续的拍摄电动的是电影动画的来源。当时为什么要拍这个？是因为有人想知道为什么马儿奔跑时是不是四只脚全都是离地的，所以有时候的好奇可以带来不可思议的发明。

工业设计的理念从什么地方来？因为人们想把工业生产的产品做得更精致更美观。所以说设计的概念是因为你需要他的功能，需要在生活中用到它才会产生。

当时的工业设计师的设计方向不像今天行业类别分得那么清楚。工业设计大师雷蒙德·洛威（Raymond Loewy）有很多杰作，他设计的LOGO包括火车、汽车、家具、可口可乐、轮船等等，里面有很多我们所熟知的品牌形象。

我们可以看到由于记录手段的有限，传统的工业设计更多地采用了色彩、线条、比例等等视觉思路进行开发。

数字时代如何打造工业设计

借助五感思路法

培养对艺术“与时俱进”的敏感性

然而我们说今天进入了互联网时代，当艺术和电脑计算机相结合，产生了很多种新品类的艺术设计，软件艺术、虚拟艺术、数字音乐等等。在数字时代我们可以借由五感的延伸发掘工业设计的更多思路。

• 味觉 TASTE

我们中国有一个很火的节目叫《舌尖上的中国》，所以第一个要看的是味觉。人类文明的进展带给我们越来越多的要求，所以我们看到食品的摆盘上面有更多的要求。

这样的装置艺术全部都是用食材、食物所做的，所以什么叫做设计，设计就是想象别人想不到的。

• 嗅觉 SMELL

下一个就是所谓的嗅觉，你们看到这样的一个景象的时候在你们脑海里浮现的嗅觉是什么？一股清香的感觉，完全没有雾霾的嫌疑。这是瑞士的一个岛，上面是岛上花园的花朵，在那里闻到的味道，我才知道为什么这么多有钱人想去瑞士。

我在比利时读书的时候，宿舍没有浴室的。后来我才知道法国很多国家是没有浴室的。法国香水味什么这么有名，因为他们真的不洗澡。后来我也养成了一

个习惯就是出门前一定要喷香水，不喷香水不出门。

同色系的香水瓶放在一起，这个时候我们对香水的感觉就发生了改变。

当我们看到蓝色的香水的时候，你们会觉得香水的味道是怎么样的？应该是比较清新淡雅的味道。当我们看到绿色的时候会想到植物的味道，所以颜色可以主导我们对很多事物的认知。

其实很久之前艺术家们已经在做跨界。例如香水瓶采用猫的造型，你们会发现不仅仅是造型，像麦当娜的香水、LADYGAGA的香水都是黑色的。

• 听觉 SOUND

所谓五感理念最容易打动人的就是听觉，音乐可以打动人，可以让人笑可以让人哭，听觉对我们来说是很大的幸福，可是有些画家不死心，爱德华·蒙克（Edvard Munch）的《呐喊》非要把听觉的感觉画出来，可是你们听见了吗？没有办法听见对吧。所以在所有的艺术表现形式里面声音的记录是最困难的。

这是另外一个日本艺术家的作品，坐在空间里面带上耳机，你就可以听到他们录的声音，像这样的一个用灯箱的方式呈现不同的颜色，随着音乐的节奏颜色会变换，如果没有音乐的时候就是一个图画。

• 视觉 SIGHT

我们在今天会看到越来越多的艺术品用灯光创造，以前农业时代的社会，日出而作日落而息，现代社会人们对光线的敏感不如从前，但是光线仍然是21世纪非常重要的艺术原材料。

阿凡达。在变成阿凡达之前的人类是一种状态，在阿凡达之后的人类是另外一种状态。阿凡达的电影让我们知道人类的存在除了真实的个体之外，还有一个介于虚拟和真实之间的存在，就是阿凡达。

将来每一个人都会有一个自己的阿凡达，现实的我个子矮腿短，但是我所有的缺点都可以在阿凡达身上得到校正。所以在今天的世界，我们每个人都可以在虚拟和真实间活出自我。

看过《少年派》这部电影的人应该很多了。李安在拍这部电影的时候花了很多的心血，在阿凡达里面，虚拟的就是真的虚拟了，可是李安的少年派他把真实和虚拟的界限都做没了。

我认为是科技创造了人类视觉分水岭。现在的年轻人有许多都是用电脑绘图，他们所创造的世界，基本上是全然虚拟的，基于这样的技术，我们才可以享受从真实到完全虚拟的这样一种视觉之旅。

• 触觉 TOUCH

在下一步接触到的就是触觉了，我非常喜欢有机会就去摸东西，我很高兴自己是个女生，因为作为一个女生可以自由地去碰触很多东西。

在五感里面我们的触觉是最被压抑的。视觉每天都可以看到，听觉我们也可以听到，嗅觉我们想问就可以问了，只有我们的触觉是被高度压抑的。

这幅图就是一个球的球面，也是在威尼斯双年展里，大部分的作品是不可以触摸的，但有些艺术家也特地做出了可以给你触摸的作品。

所谓的产品设计和我们环境的需求是不断的在改变的，我们做的越来越多的工业化的设计，也需要培养对艺术“与时俱进”的敏感惯性。

艺术的创作并无章法可循

创作者选用的媒材决定了他们的创造路径

这是一个人人可做设计的时代

艺术的创作并无章法可循。创作者所选用的媒材决定了他们创作途径，每一种媒材的使用一定有方法和技术的要求，完成这些要求，就可以达到创造的目标。

传统的艺术创造太拘泥于对基本功底的修炼，然而今天真正拥有绘画、雕塑功夫的人还有多少？因此我认为应该开发不同的素材来鼓励大家的创作，只要是有才华的人一定会显露出来。

有人说，艺术和商业是背道而驰的，今天我想说我们都受过高等教育，应该有自己的见解。

现在是什么时代？现在是一个流量为王，众人点赞就是了不起年代。一个好玩的事瞬间可以引爆话题。如果你觉得自己做的好东西谁也不理你，不能证明人家没眼光，而是你自己不行。

所以所谓的艺术家困境最大的问题是源于他没有本事。我写了一篇文章在网上发出来的《你凭什么叫自己艺术家》。如果你是会计师你有标准的执照，你是医生应该有行医的资格证书。可是你当艺术家，你画出来的人像狗，你说我是搞抽象的，这个不会有人来买账。

今天当代艺术的困境就是没有本事的伪艺术家太多。并且自己认定了跟商业妥协就不是艺术家，你要卖作品就是跟商业妥协吗？所以我建议所有的学艺术的人不要抵触商业，现在大众教育水平今非昔比了，还是有很多人可以欣赏你们的作品。

*本文根据陆蓉之在混沌研习社的课堂内容整理而成，欢迎转发分享，网站或期刊转载请联系warmly11。

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