《许愿神龙》诞生背后，“融创系”Base Animation的本土“生长”
撰文EW 研究|胡岚
撰文EW 媒体|王云杉
审阅岳鸿
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导读
1月15日，一部主角为典型中国元素“龙”的动画电影《许愿神龙》上映。
正如近年国产动画电影频频以中国元素讲述故事一样，《许愿神龙》也是其中的一员。《许愿神龙》以普通上海小青年丁思齐误打误撞打开了神龙的封印为故事开始，讲述了他与女主俐娜之间的友谊的故事，将成长、友情、人生等议题囊括其中。
作为亚洲知名特效制作公司倍视传媒（Base Media，以下简称BASE）的首部原创动画电影，其动画厂牌Base Animation继承了BASE国际化的基因，《许愿神龙》吸引了众多海外动画艺术家打造了这部本土作品。
好莱坞知名的动画美术总监和绘本作家克里斯·艾伯翰斯（Chris Applehans）担任导演和编剧，而除了倍视传媒创始人克里斯·布兰博（Chris Bremble）担任制片人外，《怪物史莱克》系列之父阿伦·沃纳、成龙同为该片制片人，此外，它的出品方还包括索尼影业、腾讯影业等。
这样的组合，最终让《许愿神龙》在故事层面具有类似“阿拉丁神灯”的框架，以好莱坞叙事讲述了一个发生在中国上海的当代故事。
近期，倍视传媒创始人兼《许愿神龙》制片人Chris Bremble向东西文娱表示，龙的形象设计和制作是电影的头号难题，而他认为从观众的反馈来看，可以说已经创造了一个标志性的新角色，“我们想做一条不同于传统和中国神话中的龙，我认为我们实现了”。
据Chris Bremble透露，目前《许愿神龙》在海外，已经选择发行至奈飞，电影的续集开发已经提上议程，第二部已经处于剧本阶段，新的故事会有更多的传统神话人物、魔法人物登场。与此同时，动画番剧也是未来的考虑方向之一。
Chris Bremble再次强调中国的动画电影市场一定会成为全球最大市场。正是基于这一判断，BASE自2014年起向原创动画领域发展，并在制作《许愿神龙》的过程中在厦门组建了一支130多人的全流程本土动画团队，从而建立起了一个动画厂牌的基本工业化流程。
相比其他将自己定位在合家欢动画电影赛道的国产动画电影公司，Chris Bremble表示，Base Animation以制作立足本土、面向全球的优质动画作品为目标，而相比现在流行的传统文化题材，BASE会更加聚焦中国的街头日常文化。
而随着一年前，融创文化集团宣布实现对倍视传媒的战略控股，融创文化本身在动画领域的积极布局，也让Base Animation在动画领域的竞争有其独特站位。
在谈起与融创文化的合作时，Chris Bremble说到，BASE在融创文化中的任务是要建立一个被尊重的创意团队，不管在特效还是动画层面，建立一个在亚洲最好的团队。所以融创文化一直支持我们在技术上做一些重大的投资，因为技术能改变讲故事的过程，而这也是融创文化一直以来支持BASE的原因所在，“我认为2021年，我们可以取得更多进展。”
前期对话回顾（点击链接或图片可直接阅读）
关于“龙”的合家欢动画
好莱坞叙事、中国故事
与《哪吒》、《白蛇》取材中国传统神话故事不同的是，作为Base Animation的第一部原创动画电影，《许愿神龙》的故事背景放在当代上海，选择以一个非常好莱坞的叙事讲述中国故事。
这与Base Animation的团队背景不无关系，“阿拉丁神灯”版的《许愿神龙》采用了更为国际背景的制作团队，总制片人Chris Bremble自身具有编剧背景，已经在华生活20年，在面向全球市场时选择了一个更为综合的切口。
成龙配音、中国功夫、寒假档期以及“见龙有喜”的宣传语，整体来看《许愿神龙》在“全球发行”与“合家欢”的定位上都十分明确。
“首先我们面向的是全球受众，在中国市场，我们的核心观众群是18-28的女性观众。”在谈到电影的目标受众时，Chris Bremble表示。不过《许愿神龙》上映之后的表现也让团队发现，电影也受到家庭观众和小朋友的喜爱，整体的受众群体有所扩大。
Chris Bremble透露，这个故事的开始与导演克里斯·艾伯翰斯有关，幸运的是，克里斯·艾伯翰斯同时也是编剧，他在这个过程中很早就参与进来，然后也很早就决定会在中国拍这部电影，这个决定本身就意味着它必须是真实的中国，其中会请中国艺术家来参与。
由此，在《许愿神龙》的制作上，中国的编剧团队很早就已经进入了创作层面。Chris Bremble表示，除去第一版剧本是英文，之后的剧本都以中文呈现，每一版都有本土的编剧参与修改，以保证故事的真实感与情感冲击力。
举例来说，在丁思齐妈妈这一角色的塑造上，起初对于丁思齐逃课的态度，海外编剧团队的设计只是母亲斥责了孩子，而中国的编剧结合他们的成长经历指出，在中国，如果孩子逃学，母亲的反应绝不会只是说说而已，所以在最后的呈现效果上，母亲气急败坏的追打逃学的儿子成为了剧情中的一大笑点。而这也是团队面对文化差异，一次次“Battle”后的结果。
为了确保故事既能让中国观众喜欢，也能获得海外受众的共鸣。和众多好莱坞动画电影一样，《许愿神龙》在制作过程中做了一些测试，结果反馈是积极的，“早期，我们在伦敦、墨西哥和美国做了一系列的放映。这些放映的结果是，这些观众在看到当代中国和年轻人的生活时，有一种参与感和兴奋感。很明显，观众非常喜欢看到这种中国的图景。”
事实上，在东西文娱2018年与Chris Bremble的对话中，对于内容创意的强调早已有之，Chris Bremble当时就提到“2017、2018年之间中国涌现了大批动画原创公司，很多都开始对标皮克斯，力图从技术水平上追赶皮克斯，但是往往都忽略了皮克斯作为一个故事公司（story company）的事实。”
此外，谈及衍生品开发，Chris Bremble提到了他与《捉妖记》监制江志强在该问题上相同的困境，“对于IP的首部电影，衍生品的开发是存在一些困难的，因为市场反馈要晚于衍生品的开发授权，所以在初期的商品化的尝试上普遍会有一些难度。”此次《许愿神龙》与摩点联合出品了《许愿神龙》的盲盒，而伴随后续电影续集的开发，Chris Bremble期待这一问题得到缓解。
开发组盘
本土工业化制作、“成龙”配音、索尼入局
Chris Bremble认为，除了制作“龙”以外，作为一家“新生”的动画电影公司，制作流程的管理，是《许愿神龙》面临的第二大难题。
自一开始倍视动画就目标制作出同世界级动画媲美的作品，因此，在动画班底搭建与团队组合上，Base最大程度的实现了全球化人才的配置。这让《许愿神龙》在落地层面整体上在品相上得到了保证，与此同时，在成本控制上较为成功。
充分的创意前置让动画制作成本得到了有效控制。Chris Bremble表示，“真正管理成本的关键是导演Chris Appelhans在早期的时候就确定了故事。所以在索尼加入的时候，我们真的知道我们要拍的是什么，并且后面没有偏离它。”这避免了反复修改与调整带来的成本损耗。
但Chris Bremble也坦言，《许愿神龙》电影的制作成本虽然对世界来说较便宜，但对中国来说却很贵。就中国市场而言，这个故事的成本可能会比较高，可能在两倍以上。这主要是因为大量的前期开发在海外，而Base在厦门的团队承接了全部制作，降低了成本。
Chris Bremble透露，对许愿神龙来说，最大的成本来自于前期制作团队，这个比例相比正常情况要高得多。阿伦·沃纳作为制片人，给BASE从洛杉矶带来动画人才，这对电影来说带来很大的不同。“我们在全球范围寻找杰出的前期制作人才，他们有的在加拿大，有的在洛杉矶、法国、西班牙，人物设计、模型设计、故事板设计的艺术家都来自于全球各地。”
工业化的管理流程摸索之后，Base厦门团队也在制作过程中将众多有潜力的艺术家培养成了拥有国际水准的动画人才，为后续转向更为本土的制作沉淀了团队。
在制作过程中，从几大出品方来看，耀莱、索尼作为BASE曾经的合作伙伴先后入场，为《许愿神龙》在本土市场和国际化层面带来加持。
作为较早参与进来的出品方，《许愿神龙》与耀莱近几年的动画布局不谋而合。除了成龙配音所诠释出的神龙反差萌，在电影中也可以看到成龙的大叔动画形象以及具有国际知名度的中国功夫。可以说，成龙在《许愿神龙》的内容层面，带来了一定的受众下沉和渗透。
值得关注的是，《许愿神龙》也是索尼近年来所投资的为数不多的国产动画电影。谈及与索尼的牵手，Chris Bremble表示，这是他与另一位联合制片人阿伦·沃纳同日分别在中国、美国与索尼相关负责人同步沟通6小时的结果。“当时是2017年的春季，在前期的制作中，我们第一版的东西已经完成，也已经完成了角色设计，那时成龙也确定加入”。
显然，《许愿神龙》一早在全球发行层面就有所规划，在制作初期，《许愿神龙》就同时制作了英语与国语版本。虽然受疫情影响，《许愿神龙》最终选择在Netflix全球发行，Chris Bremble表示，整体上索尼的确为项目的海外发行做了富有野心的整体计划，“索尼既懂得如何获取中国观众，也懂得如何面向全球观众。”
Base Animation聚焦中国当代故事
融创文化“IP+内容+场景”的布局野心
《许愿神龙》从项目开发到院线上映的七年里，也是国内动画电影市场不断出现单片突围的七年。
早在2015年，《大圣归来》以9.6亿的票房成绩首次打开国产动画电影市场；随后，虽历经多年沉寂，2019年，《哪吒之魔童降世》创下50亿的现象级票房，一举打破国产动画电影的天花板。而单片突围的背后，值得注意的是，自2018年起，国产动画电影已成功突围，连续三年拿下动画电影票房冠军。
谈及中国动画电影市场，Chris Bremble表示近五年，无论是动画品质还是国内动画人才的成长都十分迅速，而核心观影群的差异也让中国动画电影市场呈现出与好莱坞不同的独特性。
“从《大圣归来》到《哪吒》、《姜子牙》，国产电影的飞速发展是显而易见的，内容品质的拔高也让我看到了动画人才的成长。但在全球市场的对比上，国内外在受众上其实存在很大的差异。在国外，合家欢观影群体占比非常庞大，也是动画电影很关键的第一批观众。但是在国内，合家欢观众确实是动画观众中的少数，虽然未成年观众也存在，但18-28岁的成年群体、年轻女性才是重要的核心观众，这一点国内有别于好莱坞。”
而基于年轻观众群，在过往成功的动画形象塑造上，Chris Bremble也看到了当代年轻人所追求自主意志的价值观，“正如《哪吒》里所说的‘我命由我不由天’，我认为伴随中国的经济发展，年轻人也更加重视自我追求。在故事创作层面，我们需要更多聚焦当下年轻人的生活。”
作为特效出身的原创动画厂牌，《许愿神龙》首秀之后，Base Animation显然还有更长的路要走。对于国产电影市场的洞察让Chris Bremble在Base Animation的发展上有了更为清晰的定位。
Chris Bremble表示，“我们希望打造出自己的厂牌，在内容上依旧坚持创作高质量的电影，现在市面上也已经有很多成熟的动画公司诸如彩条屋、追光，就我们自身而言还是希望打造出积极的，可以吸纳更多不同年龄受众的电影，未来影片的发行我们也希望依旧面向全球市场。”
Chris Bremble尤其提到，当下很多国产动画作品在对外输出上很多还是停留在传统文化层面，但其实当下的中国也有自己的街头文化。从这个角度来说，讲述当代中国、合家欢、国际化将是BASE的创作重点。
而配合未来的内容创作，Base也会进一步加大对本土人才的培养，在谈到《许愿神龙》的项目管理时，Chris Bremble就提到成熟的设计师通常需要10-15年的成长，而现阶段中国动画市场刚刚爆发五年，在人才上仍然具有很大的缺口。从《许愿神龙》的续集开始，BASE将会在前期制作环节上进一步向本土艺术家倾斜。
而所有这些规划背后，随着一年前，融创文化集团实现对Base Media的战略控股，成为融创文化旗下内容公司的BASE,也将与融创文化在“IP+内容+场景”战略层面产生更多的协同。
作为近两年动画行业的“闯入者”，融创文化自2018年年末成立之时就将动画作为最重要的战略开拓方向之一。在动画领域，其已经布局七个工作室，除了光锥、小白马、冰滴映画和放暑假导演工作室，还有三个工作室，分别为寒木春华、Base Animation和千万间。融创文化对于动画IP的野心表露无疑。
其中，寒木春华制作出品的《罗小黑战记》已于去年9月份国内上映，3.15亿的票房成绩成功进入国产动画电影前十行列中，近日在日本上映也打破了中国动画电影在日票房纪录。
在此次《许愿神龙》的上映前后，融创文化还以线上线下全产业链开发为影片带来更多价值。融创文化梦之城与影片做了深度联动，阿狸的茶与店全线上新许愿神龙文创周边，凭《许愿神龙》电影票根可以在店里换购饮品；电影原创周边目前已登陆阿狸天猫旗舰店。以《许愿神龙》为样本，融创文化正打通其IP长链运营体系。
对话Chris Bremble
倍视传媒创始人兼《许愿神龙》制片人Chris Bremble
关于中国元素挖掘
EW：这个故事是要做一个东方故事，您认为就是东方故事在国际化上有哪些可以发挥的优势？
Chris：这部电影真正重要的的事情之一，是让海外观众的感受到东方梦想的动画故事。
因为西方观众很少能看到一个正常化的中国图景，或者是人们真正的生活方式。大多数西方媒体所展示到的关于中国的东西，在新闻媒体之外，通常都是中国古装题材，讲述各个朝代的内容，或者是某种形式的艺术片。西方观众很少能看到一个关于今天中国年轻人的故事，以及他们面对的挑战、希望和梦想。用电影这种令人兴奋的表达，既精准捕捉到了这种精神动力，还可以潜移默化影响海外观众。
EW：在中国故事的土壤上，除了中国龙以外，还有什么接下来想要继续挖掘的元素呢？
Chris：中国动画电影市场是世界上最大的，我们对这一点确信无疑，并且我们已专注到一些非常有趣的点上。
对于BASE来说，我们的内容总是从中国年轻人的当代生活找到灵感。无论神话故事，还是各类生活故事，其中都蕴含了当今年轻人所面临的挑战，这才能够在情感和知识上与观众建立联系。
作为当前最成功的动画电影之一，《哪吒》就是一个范例。这部电影中著名的台词是，哪吒说的“我命由我不由天”。很多年轻人都在思考他们的职业和个人生活中，如何做出自己的选择，这或许是一代人的担忧，其实这里蕴含着潜在的力量。用动画讲故事，让故事焕发生命。
关于国内外动画电影市场差异
EW：现在国产动画不仅存在2维还有3维，还有面向不同年龄层的国产动画，你对于国产动画市场类型结构的一个认知是怎样的，认为现在的国产电影发展空间是怎样的？
Chris：中国的动画显然已经发展得非常快，如果你回头看看5年前，《姜子牙》或《哪吒》的质量明显比《西游记之大圣归来》更高。艺术作品的质量上升速度如此快，这是振奋人心的。
在中国，合家欢观众是动画观众中的少数，而主要观众是18到28岁的成年观众，以女性为主。像《哪吒》或《姜子牙》这样的动作电影，包含成年主题，既可以给孩子们看，也可以大人看，无疑是正确的市场策略。当我观看《哪吒》的时候，影院里有小孩，也有成年人，大家会有不同的体验。这部电影对任何人来说都可以很好的欣赏，所以我们对市场很有信心。这表示中国市场很有特色，一是动画人才成长的速度极快，二是观众的构成与世界其他地方不同。
BASE动画厂牌的定位
EW：BASE动画作为动画的一个新厂牌，它对自身有怎样的定位，以后会更多的聚焦在哪些类型上？
Chris：从品牌的角度来考虑，我们想在观众中首先建立信任，把每部电影都打造得有趣且高质量。我们要和观众建立良好的感觉，如果电影上面有我们的logo,他们就会认为这是我们制作的一部有思想有娱乐性的电影。
中国有一种动画风格是比较成人向的，写实，注重武打，有很多武侠的元素。这种风格不属于我们，我们的重点将是娱乐向的。我们想拍出光明的、有趣且积极的电影，适合更广泛的观众。它也会继续输出中国的街边的、日常的文化生活。
去感受得越多，越能发现世界美好的相似性。作为一个创意公司，我们的使命，是让全世界触手可及。把如今中国的美好现实输出，用最不可思议的艺术形式之一与世界分享，这种形式就是动画。
BASE与融创文化的协同
EW：现在BASE也是融创文化的一员，融创文化的一个战略布局是IP+内容+场景，未来BASE 的IP和融创文化会如何协同？
Chris：融创未来会搭建十数个主题公园，围绕IP来打造线下娱乐场景。这个过程需要循序渐进，在融创文化的生态里，我们的IP一定会和受众建立更深层次的联系。
在这里，我想说的是，我真的很感谢融创文化既能有雄心壮志，又能有耐心，给了我们时间来打造未来。我们都清楚建立IP有多难，把IP带入一个现实环境有多难，但我们有这个机会，有这个目标，这会让我们走得更远。
EW：融创文化最近两年在动画领域的布局动作也是非常积极的，BASE在融创文化的生态内，接下来二者在战略层面会有哪些具体的规划？
Chris：我们在融创文化生态中的角色，是要建立一个有影响力的创意团队，建立一个在亚洲最好的团队，无论是我们的视觉效果团队或动画团队,还是我们的故事和发展团队，都要成为最好的。
因为技术能改变讲故事的走向，融创一直支持我们在技术上做一些重大的投资。我们正在推动、利用这些技术，制作更快更好的内容，致力于如何从一个想法到一个完整的电影。目前这些都是我们的主要努力方向，这也是融创一直对我们的支持所在，我认为2021年，融创文化和BASE可以取得更多进展。
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