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海外趋势| 娱乐科技2023关键词:人工智能、虚拟制作、下一代电视

东西文娱 东西文娱 2023-10-23

期,2023年美国广播电视展(下称“NAB Show”)已落下帷幕。从会议到展览现场,AI 话题无处不在,聚焦人工智能、虚拟制作和广播的未来,但整体而言这是一个进化而非革命的展览年。

下为东西文娱对于NAB Show的趋势梳理,主要分为三个部分:
1.行业概况和今年涌现的新概念
2.虚拟制作最新趋势
3.重要产品发布


   

2023 聚焦人工智能、虚拟制作和广播的未来


人工智能可以说是今年最热门的话题。随着 AI 的潜力迅速发展,这个话题显然将继续引起严重的焦虑,同时也带来惊人的潜在机会。

总的来说,这是一个进化而非革命的展览年。从技术的角度来看,有大量新的和不断发展的工具用于各种基于云技术的远程工作流程。在完全实现虚拟制作的承诺之前还有很多需要了解的地方,但有 1200 家公司在展览展示了他们的最新技术。

展览上推动了下一代电视的推出,并让人们关注可持续发展,而好莱坞的参与使这一活动超越了广播。


1、人工智能
从会议到展览现场,AI 在 NAB 无处不在。NAB 总裁兼首席执行官 Curtis LeGeyt 在行业状况介绍中分享了他对该技术的潜在危险和好处的看法,表示人工智能与整个经济关联起来的速度惊人,广播行业已经从无定形的概念变成了现实。

LeGeyt认为AI可能会对本地广播造成真正的破坏。他对涉及 AI 的地方广播公司有几个担忧,其中包括大型科技公司如何“使用”他们的平台来访问广播电视和广播内容。尽管广播行业在他们的网站上带来了巨大的流量,但其内容并不能得到公平的回馈。 他断言,需要立法为这些网站“设置一些护栏”,尤其是在“人工智能有可能使其超速运转”的时候,以防图像和肖像被盗用。

同时,他还概述了他认为的潜在机会。他表示,人工智能有一些真正潜在的超本地化优势,举例来说能够提升翻译服务水平。他断言,“我们在当地社区活动和慈善工作中的角色永远不会被人工智能取代。但就我们可以利用 AI 来做一些费时的事情,让你放心去做只有你能做好的事情,我认为这是积极的。”


2、《创世纪3》的虚拟制作
不乏各参展商展示不断发展的虚拟制作领域的技术和工作流程,以及从广告和系列作品到专题片的潜在应用。

“对我来说,虚拟制作是我们让故事栩栩如生的武器库中的一个了不起的工具,但它是一个工具,就像所有工具一样,需要正确应用才能充分利用它,”两次获得奥斯卡奖提名的电影摄影师 Jeff Cronenweth表示(《社交网络》、《龙纹身的女孩》)。他目前是电影《永生战士》的顾问,《永生战士》开发的机械臂已作为虚拟制作准备中的一部分在NAB Show中进行了演示。

Cronenweth 报告说,他正在关注虚拟制作,下一个项目是由Jared Leto主演的迪士尼电影《创世纪3》(计划由Joachim Ronning执导并于 2025 年上映)。“正如你可以想象的那样,对于这样一部科幻电影,我们将美化所有可用的技术来让它栩栩如生,包括一些虚拟制作。我期待《永生战士》的机器人技术在这项新兴技术中发挥关键作用。”


3、下一代电视
年度会议推出下一代数字电视,称为 ATSC 3.0,它基于互联网协议,可能包括新功能,例如免费向移动设备直播。要实现这种巨大的变化,还有很长的路要走。

ATSC 总裁Madeleine Noland表示:“美国广播公司向 26 个新的下一代电视市场投放了资源,到 2022 年底将达到 66 个。我们期待着在北美各地继续部署和销售能够吸引消费者的全新设备。”


     

今年虚拟制作关注话题
成本、资产、AI

在今年的 NAB 会议上,USC娱乐技术中心(ETC)的专家Erik WeaverWeaver 召集了一群虚拟制作专家来讨论虚拟制作的好处和弊端。

该小组包括Orbital Studios的联合创始人AJ Wedding,目前同时担任虚拟制作总监;Disguise虚拟制作副总裁Addy Ghani ;Trusted Partner Network的Kari Grubin,目前正领导 SMPTE 虚拟制作计划;虚拟生产线制作公司Mesh的联合创始人Ben Baker 。他们都与 NAB 与会者分享了他们的专业知识。

Weaver通过询问小组成员虚拟制作是否可以节省资金来拉开序幕,答案莫衷一是。

“是与什么相比呢?”Wedding接着问道。他的公司制作了有线电视系列《降雪》的第 5 季,使用虚拟制作而不是外景地,估计为该季节省了 500,000 美元。

Ghani报告说,他在曼哈顿观看了一场出租车场景,是用虚拟制作拍摄的。“他们只用了一部分,我问他们是否真的在省钱,”他回忆道。“与关闭曼哈顿的一条街道相比,答案是‘是的’,但与绿幕相比就‘不是’。”

Grubin 指出,就像制作中的所有事情一样,“这取决于你的自律程度,”Baker 同意这一点。“LED 墙无法为你省钱,”Baker 补充道。“为你省钱的是拥有一支知道自己在做什么的制作团队,给你做好组织前准备,才是省钱的办法。”

Weaver 询问了 2D、2.5D 和 3D 虚拟制作内容。Wedding 说他一直在做很多 2.5D。他表示,与以前用车拖着移动摄像头和关闭街道相比,现在用2.5D制作汽车场景更为轻松。“此外,工作流程并没有太大变化,你还可以处理一周内刚写成的剧本。”

Baker 说他从Fathead的 ETC 制作中学到的是,镜头中的资产类型取决于它们在深度中的位置。“如果你想到进入环境 12 英尺,这些资产必须是 3D 的。如果你移动相机,你就会绕过这些物体,”他说。“12 到 24 英尺是二维物体,你会产生视差。但从 24 英尺开始,它就是哑光画,因为在那个距离你不会产生视差。” 他补充说,这种差异是基于预算问题。

Grubin 再次指出,“这一切都归结为计划。” “真实感确实很重要,但它的要求比虚构的世界或外太空要重得多。”

Baker同意了,他说,“任何认为他们会在没有计划的情况下走进虚拟制作现场的人都会在现场烧钱。”

“无论你使用什么技术,如果你没有组织好,你就不会省钱,”Ghani 补充道。

Wedding 表示:“虚拟制作的美妙之处在于,您拥有一个空间,各部门可以从前期制作开始协同工作。“你昂贵的日子是在 LED 墙上,但预生产的日子是你省钱的地方,”他说。

小组成员还指出了实时虚拟制作与视觉效果之间的区别,后者有自己的、更耗时的工作流程。Wedding 表示,他的公司正在研究“一种更具协作性的管道,它花费的时间更少,并允许您在整个过程中一直关注资产。”

Grubin 指出,内容创作者需要牢记目标显示/平台,这“可以决定质量的类型”。另一个因素是是否以及如何利用资产来建立持续的收入流。“如果它是一次性的,你可以有效快速地做事,”她说。

来自 FX 的降雪图像

Weaver 描述了另一种创建资产的方法。“如果你去 3D 程序生成,一部电影创造了 5 公里。广场森林,放大,找到他们最喜欢的地方——就像侦察一个位置——然后把他们的资产放在他们想要的地方,”他说。

Wedding 说,尽管艺术家们害怕生成式 AI 工具,但“有一些方法可以训练模型,以便他们使用你的艺术作品,并且该工具可以完成动态转描等繁忙的工作任务。”

Baker 指出,目前照片级真实感是一项要求——但这种情况可能会改变。“观众现在通过Roblox来寻找其他东西,比如Fortnite,”他说。“这就是未来会发生的事情——观众可能不在乎这棵树是否看起来逼真。”

Ghani 解释说,“‘跨媒介’是我们将要听到的词”,其中的资产可以一次又一次地重新利用。小组成员一致认为,在未来,人们将被吸引到Fortnite来查看最新的创意内容。

Baker 指出,内容创作者需要在逐个镜头的基础上考虑他们是要在大舞台上进行批量拍摄,还是使用众多替代方案中的一种。“在 LED 舞台上拍摄所有细节和特写镜头是没有意义的,”

为了利用这些资产,格鲁宾强调说,“我们应该就如何跟踪您的资产进行对话——监管链,如何保护它,如何将其货币化。” “有了所有这些知识产权,我们必须学会如何保护它,以便在未来拥有稳定的收入来源。”


   

重要产品发布

IMAX展示AI驱动工具
Imax 今年首次亮相,是众多在展厅展示 AI 驱动技术的公司之一。它演示了 SSIMWAVE 的当前技术和原型技术,SSIMWAVE 是它在 2022 年以 2100 万美元收购的科技初创公司。这包括旨在优化带宽和图像质量的 AI 驱动工具,这些工具可以与该公司的 Imax Enhanced 流媒体格式一起使用。在 W3421A 的 Connect Inspiration 剧院,SSIMWAVE 首席执行官 Abdul Rehman 主讲了8K 下一代视频编解码器。


Adobe Premiere Pro 优化“Creepshow”编辑的创造力和协作
《行尸走肉》的著名导演委托 Moonshine 为Creepshow的前三季进行后期制作工作 , AMC Shudder 广受欢迎的恐怖选集系列,改编自 1982 年斯蒂芬金和乔治罗梅罗的电影。2022 年底,Sawyer 在亚特兰大的 Adobe Video World 上担任主讲人,他在会上概述了Moonshine 用于Creepshow S1-3的Adobe Premiere ProAfter Effects工作流程。NAB Show中采访了他和他的合作编辑帕特里克佩里,了解他们如何将这部剧的漫画原型变为现实。 


ARwall ARFX StudioBox 用移动设备实现相机内 XR 幻觉
ARwall ARFX StudioBox 是一个交钥匙解决方案,旨在让专业电影制作人和独立创作者能够开始虚拟制作。ARFX StudioBox 和 ARFX App 与智能设备(目前是 iOS,Android 即将推出)无缝集成,无需昂贵的额外跟踪硬件。这允许创作者使用他们现有的移动设备,以电视或投影仪为背景,创造以前需要专业经验和设备才能实现的相机内 XR 幻觉。ARwall担任虚拟制作效果部门期间,最著名的作品是《暗夜飞行者》(2018 年,NBCUniversal / Netflix)和获得艾美奖的《搞鬼公馆大电影》(2021 年,迪士尼 / The Muppet Studio)。

GhostFrame将实时视频隐藏在 LED 墙中
GhostFrame展示了它如何将实时视频隐藏在 LED 墙中,在虚拟制作拍摄期间同时捕获多个背景。这些视频肉眼不可见,但通过摄像头可见。该技术将隐藏的色度键合成、隐藏的跟踪和多源视频馈送结合到一个单一的制作框架中。融合了 GhostFrame 创始人 AGS、Roe 和 Megapixel VR 的专利技术、软件和硬件组件。

Ross Video 与DreamWall结盟
Ross Video 宣布与 DreamWall 建立新的合作伙伴关系,DreamWall 是一家领先的增强现实和虚拟工作室服务提供商,总部位于比利时沙勒罗瓦。该合作伙伴关系汇集了 Ross Video 的 Voyager 平台的先进技术和 DreamWall 的尖端设计,以创建现场视频制作的新标准。DreamWall 将能够在其虚拟演播室解决方案中使用 Ross Video 的 Voyager 图形渲染平台以及 Lucid Studio 控制平台。此外,Ross Video 的 Rocket Surgery Creative Services 团队将与 DreamWall 合作,为观众创造令人惊叹的现场制作体验。


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