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网飞年度爆款动画《碧眼武士》幕后国人视效预览艺术家独家专访来了!

wuhu小精灵 wuhu动画人空间 2024-01-09

wuhu专访


由Neflix出品的动画爆款剧集《碧眼武士》

成了年末影视作品中空降的种子选手

烂番茄新鲜度100%

IMDb评分8.9,豆瓣评分8.8



以成人动画定位的《碧眼武士》兼容了诸多议题

社会认同、种族歧视、女性主义

杀戮、暴力、情色、血腥

……



《碧眼武士》的故事以主角阿水为叙述核心

在江户时代的历史背景下

讲述了一位女武士的觉醒与复仇



没有繁杂的剧情,但却又无比大胆

制作精良,爽感拉满



极致的暴力美学,血肉横飞但又酣畅淋漓

武士复仇的血腥与暴戾一览无余



剑刃绽放,以心燎原



在制作中用真人实拍武术动作作为打戏参考

保证动作戏的真实可看

生动华丽,一招一式都刻画得细致入微



眼花缭乱刀光剑影的同时又通过视觉画面

呈现出一种独特的细腻与灵动



抽象化的水墨渲染

显现出一种独特的东方武侠气韵

写意的同时

也展现出一种壮丽而残酷的美



主角阿水的一招一式都轻盈、柔韧

张弛有度的打戏层层铺垫

激斗过后的静

则是主角阿水与自己一个人的斗争



对于迷失在黑暗中的人

余烬也是足以照亮前路



无论是精彩养眼的打戏

还是细致入微的视觉呈现

都能够让人眼前一亮

仅是主创成员在制作中透露出的真诚用心

这部极具武侠色彩的作品就足以满足我们的期待



刷完8集的你想必还意犹未尽

想要知道更多同样精彩的创作故事?



这不

wuhu邀请到了

《碧眼武士》的视效预览艺术家

请他和我们聊聊

关于这部作品的创作与精彩幕后


周昭瑜(Peter Zhou)


生于青岛,2017年研究生毕业于美国南加大电影学院。动画导演,视效预览艺术家,曾参与过《明日之战》《尚气与十环传奇》《哥斯拉大战金刚 》等电影项目制作,在《碧眼武士》中担任Previs Artist(视效预览)。




wuhu专访第435期

采编:欧哈尤


wuhu:欢迎老师做客wuhu,作为《碧眼武士》这部作品的视效预览艺术家,您在这个项目中都具体负责了哪些部分的制作与开发?可以先为大家简单做个自我介绍吗?







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Peter Zhou


大家好,我是Peter Zhou, 是《碧眼武士》项目的视效预览艺术家,参与了整个项目中的视效预览制作。


在这个项目中,我的主要职责包括:


Previz - 视效预览,通过预先制作视效预览动态故事板,为整个项目创造一个早期的3D动态剪辑版本。在这一阶段创建相机构图,运镜以及人物的关键帧动画。


通过这些步骤,视效预览的制作有助于导演和动画团队更好地理解和规划整体片子的剧情、节奏、视觉风格和场景构建。提供了一个早期的3D动态剪辑版本,为整个团队提供了清晰的方向,使得后续的制作更加有序和高效。


第八集成片和视效预览片段


IMAGE SCOUTING - 影像搜寻,在没有手绘故事板的情况下,根据剧本为段落在MAYA里创建构图及人物的定格动作,最终导出截图用作故事板和色彩关键帧的创建。


这有助于为导演,故事板艺术家,以及美术组提供灵感和引导视觉风格。同时也为故事板艺术家提供了构图,他们后期不需再去想构图,直接在截图的基础上画人物动作和表情就行了。


点击边框调出视频工具条   

Peter Zhou参与制作镜头合辑



wuhu:作为从2021年初就开始参与进这个项目的创作者,看到项目一步步逐渐成型,到如今在社交媒体上的热议,您在不同阶段都有哪些不同的创作感触?对于如今的作品抱着哪些激动的心情?






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Peter Zhou


起初在参与这个项目之前,我对这个项目只有一些基本的了解,只知道它是一个以日本故事为背景的三渲二动画剧集。


然而,当我加入剧组并开始阅读剧本时,我立刻意识到这个项目的风格非常独特,它是以日本江户时代为背景,讲述了主角阿水的复仇之旅,有点像《疾速追杀》和《杀死比尔》的复仇故事。

故事的原创性以及独特的美术设计在项目早期就已经有展现了。这种对江户时代背景的演绎,以及故事中复仇元素的引入,赋予了整个项目独特的风格。



网飞将这个项目定义为成人动画,当我第一次看到故事板的第一印象也是如此。绝美的动作设计以及大胆的画面表现充分展示了成人动画的表现力和兼容性,也充分展示了成人动画在创造性方面的潜力。暴力美学通过动画的表现形式,再加上风格化渲染,整体的片子给人耳目一新的感觉。


其中一个体验就是《碧眼武士》这种以真人实拍为基础的动画在动画表现上是非常真实的,同时也非常有挑战性。之前参与的项目都是真人实拍,所以比较擅长这种写实风格。在加入团队后拿到的第一个段落只有剧本,没有故事板,这其实还蛮有挑战的。



所以在制作之前,我一般要进行一番头脑风暴,与导演和视效预览总监开会讨论这一段戏,最后根据剧情的陈述规划出使用的人物、环境,道具、以及特效。更重要的是,要从导演的角度出发,设计每一段表演和镜头。这意味着需要思考人物在这一段中在做什么,他们的动机和目标是什么,以及所处的环境给予了他们什么样的困境。



在明确这些要素后,就进入3D视效预览制作。在这一阶段,首先在指定的环境中创建人物在这一段落的整体表现和动作,通常是一大段动画。早期动画完成后,基于剧本中的对话和每小段人物的表演,制作对应的镜头。如果是人物动作幅度较大的段落,相机的运动也需要考虑进去。


这个过程中的每一个步骤都需要精心思考和设计,以确保最终呈现出符合项目整体风格和导演要求的效果。这种细致入微的制作过程对于确保动画在视觉和叙事上达到高水平至关重要。



wuhu:《碧眼武士》整体的视觉风格极具日本浮世绘版画的风格,塑造出了精美繁华而又轮廓分明的日式风格,可以讲讲您对于这部作品美术风格的理解吗?这样的风格对您创作的过程有产生什么影响吗?






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Peter Zhou


影片采取现在流行的三渲二风格,但是在我看来实际的表现并没有非常夸张,而是保持了2D动画独有的特性 - 线条的运用。


影片在某些程度上采用日本浮世绘版画的风格,这种选择在美术上呈现出独特的视觉效果。通常具有清晰而明亮的轮廓,这种特点在动画中得以体现。清晰的轮廓使得人物和场景在画面中更为突出,加强了整体的视觉效果,同时也有助于在快节奏的动作场景中保持清晰度。


通过采用浮世绘的风格,可以在保留传统日本艺术特色的同时,赋予作品一种独特的现代感。这种结合创造了一种时代交融的氛围,使得故事既承载着传统文化的韵味,又具备现代观众欣赏的元素。


影片中很多背景都是以手绘为主,这个办法也能在保持画面稳定的情况下极大展现场景的壮丽。采用特定的美术风格会在创作过程中产生很多影响,需要投入更多的时间和精力来确保每一帧都能够保持细腻的线条和精致的色彩。




wuhu:作为一部以武士与复仇为关键词展开的作品,《碧眼武士》在视觉上也呈现出了血腥、暴戾的风格特点,使用了许多非常规的极端视角与表现形式,其中您个人最喜欢或最能体现你设计理念的一个片段是?能为我们具体讲讲您在设计具体调度时的思考吗?






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Peter Zhou


我比较注重人物表演对剧情推进的作用。先说下我特别喜欢的两个文戏主导的片段,分别是第四集末尾阿水为了获取线索而进行的杀人任务,以及第七集中剑父和阿水在悬崖上对话的段落。


在第一个片段中,为了寻找反派福勒的藏匿处,阿水必须通过妓院老板获取线索,然而代价却是必须为她杀死一位素不相识的哑女 -绢代。我负责制作了这一段的视效预览,从阿水跳上楼,潜入赌场进行刺杀,伪造事故现场,一直到第四集最后千爪军团的寻仇。


在阿水杀害绢代之前,为了不让她恐慌,她使用了只有她们之间熟知的手语来安抚,并温柔地将她搂入怀中,最后以娴熟的手法扭断她的脖子。在制作这一段时,我能感受到强烈的情感,也能感受到阿水这个角色内心的矛盾和负罪感。为了复仇,她付出了的代价不仅身体受到伤害,在心灵上的冲击应该更大吧。


第四集最终效果片段


第七集中剑父和阿水在悬崖上对话的段落实际上标志着阿水内心变化的重要转折点。


在第六集的城堡大战中起死回生后,阿水回到了儿时的小渔村进行修养,并试图通过剑父的帮助修复被福勒枪击打断的剑。在悬崖上的回溯和反思时刻,剑父来到她身边,为她提供了心灵上的疏导,并鼓励阿水重新振作起来。


这场对话不仅为阿水的角色发展带来了深刻的变化,而且通过剑父的引导,观众也能更加深入地了解到阿水内心的纠葛和挣扎。使得整个剧情更具深度和情感张力,为故事注入了更多的内涵,也丰满了人物形象。


这一段是与《权力的游戏》的导演ALAN TAYLOR合作的,他是第七集的剧集导演,所以整个段落的展现也颇有权游的风格。


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第七集成片和视效预览片段



第六集开篇的"尖峰走廊"桥段是我在没有故事板参考的前提下的原创片段。拿到剧本后就立即开始编戏,通过角色表演和环境变化,创造出一种类似游戏闯关风格的动作场景。


阿水潜入城堡杀掉守卫后,直接面对了第一关"尖峰走廊",两边的墙壁开始向中间移动,阿水开始奋力奔跑。在奔跑的过程中,不断有钢刺从两侧的墙中射出,而阿水必须不停地躲避,直到最终成功闯出第一关。这一桥段的创作过程中,我注重通过动作和环境的协调来营造紧张刺激的氛围,使观众感受到阿水在面临生死考验时的紧张与决断。


没有故事板的参考意味着更多的创意自由,通过编排角色的动作,墙壁的移动,以及射出的钢刺,打造了一段富有挑战和创新性的动作戏。这样的原创场景为整个故事增添了独特的视觉和动感元素。


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第六集成片和视效预览片段



wuhu:无论从故事内核还是视觉表现上,《碧眼武士》这部作品都呈现出了一种十分明显的时代印记和东方武侠气质,您作为其中一位来自相似文化背景下的创作者,在参与制作时有留下哪些印象深刻的创作时刻吗?








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Peter Zhou


最深刻的一个印象是在制作过程中,表现真实的武打戏确实是一个挑战。很多段落使用了 STUNTVIZ(特技预览可视化)在开拍前请了武术指导,这可以确保在呈现复杂的武打动作时,保持真实性和视觉冲击力。这一方法在许多经典的武侠电影中都有成功的先例,比如《英雄》、《卧虎藏龙》以及成龙的电影。


第五集末尾阿水与千爪军团大战和第六集城堡中的1 vs 100的战斗段落,通过武术指导STUNTVIZ,不仅能够展现出高水平的武打技巧和武器展示,还可以确保动作在视觉上更为连贯和引人入胜。这种细致入微的预先规划能够为观众呈现出更加真实和震撼的武打场面。


点击边框调出视频工具条   

第五集成片和视效预览片段


武术指导的参与也有助于在动作中融入角色的独特风格和故事情节,使每一场战斗都不仅仅是技巧的展示,更是情节发展的一部分。这种注重细节和专业性的制作手法,无疑为剧中的武打场面赋予了深刻的印记,并使观众能够充分感受到东方武侠的独特魅力。



wuhu:动画节奏感是作为故事整体基调呈现的重要利器,《碧眼武士》中的许多片段也都呈现出了张弛自如,爽感十足的叙事节奏,这里能分享几个相关的制作幕后吗?可以从具体创作流程展开,为我们说说您和团队对于动画最终呈现效果的初心与定位?






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Peter Zhou


首先是剧本,好的节奏感通常始于剧本的编写。故事结构,情节推进,以及对话的编排都对动画的节奏产生极大影响。编剧会花费大量时间打磨剧本,确保故事情节流畅和戏剧张力。


其次是故事板,在故事板阶段,我们视效预览艺术家会和故事板艺术家合作,通过场景布局,人物位置和动作,以及镜头的位置和切换来调整整体节奏。最后剪辑出包含视效预览镜头和故事板的动态故事板, 这有助于确保观众能够在不同场景之间获得连贯的体验。



在视效预览阶段的动作设计对于塑造节奏感同样至关重要,确保角色的动作自然而且流畅,同时符合整体故事的氛围。


最后是编辑,在视效预览制作末端我们会剪辑一个粗版把所有镜头剪到一起整体来看,需要的话会调整每一镜头的时长以优化整体节奏。我们希望确保整个片子最终呈现出流畅而引人入胜的叙事节奏。



因此,在创作的每个环节都需要细致关照和精心雕琢,通过各种视听元素的组合,为观众呈现出一个张弛有度、引人入胜的故事。这种初心和定位是确保动画最终呈现效果的关键。


除了剧本、美术、故事板和视效预览这些成熟的流程,角色的塑造同样重要。《碧眼武士》的成功离不开其扎实的故事内核——复仇和反抗。成功的角色塑造是支撑这一内核的重要因素。



编剧用比较成熟的女性主义视角,明线阿水和副线明美的故事交替描绘出了一个残酷的女性只能人身依附的时代图景。主角阿水有着不为人知的过去,她是混血儿,在当时的日本社会被视为怪物,异类。她不甘心沦为底层,勇敢地挺身而起,追求复仇。然而,在复仇的过程中,她结识了其他关键人物,如林戈、明美、泰弦以及剑父。


与这些人物的相处让阿水逐渐摆脱单纯的复仇杀戮,多了几分对人性的理解。她学到了什么是真正的武士——充满荣誉感。最终,她成为了真正的武士。


在第5集中显示阿水曾经对男人和爱情抱有一丝希望,有一个男人差一点抚慰了她,温暖她冰冷的心,但当他得知阿水的真实身份和本事之后,立刻举报。原来他并不是真正爱上阿水,也没有辽阔的胸襟让阿水依赖,他只是同样一个自私狭隘不把女人当人的懦夫。了解了阿水的过去后,观众其实能够产生共情,给予她的所作所为一个更深层次的理解和支持。



这一情节使得观众能够更好地理解主人公的内心挣扎,使得她的行为变得更加有深度,同时也突显了社会对于异类的偏见和冷漠。这样的细节和情感层次的刻画为整个故事增添了更多的戏剧性和情感张力。


而明美在抗争的路上选择了另一条路。作为公主,她不甘受制于人,在强权的压制下,必须嫁给大名作为政治牺牲品。然而,她在养父SEKI的死后觉醒,决定利用权力去争取自己想要的一切。


总体而言,剧中的每个角色都在推动剧情发展方面发挥了至关重要的作用。他们在经历磨难后都得到了成长,这也是每个成功的影视项目中最为显著的特点。




wuhu:《碧眼武士》是一部极具东方文化底蕴的作品,片中很多打斗的戏份都被处理的极富美感,甚至能够呈现出一种东方禅宗的独特意境。我们也了解到在作品5、6集中部分十分精彩的打斗戏份是您在没有故事板的情况下进行参与制作的,在这些特定动作戏份的视觉表现与设计中,您是怎么思考的?如何理解“暴力美学”这个概念?






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Peter Zhou


首先,要理解戏份发生的情节和相关的角色,明确每个动作的背后故事。这有助于确保动作戏份不仅仅是为了呈现动作而存在,而是服务于整体故事情节和角色发展。


第二就是动作的流畅性。考虑到动作戏份的核心是呈现出流畅而又引人入胜的动作,需要确保每个动作都能够自然地过渡到下一个,形成连贯的整体。这可能涉及到动作设计的顺序和速度的调整。为了提高戏份的紧凑感和紧张感,需要精心设计镜头切换和动作的配合。这涉及到对整个戏份的节奏感的把握,以确保观众在观看时能够感受到动作场面的张力和激烈程度。



我认为暴力美学强调的是在暴力场面中追求美感和艺术价值。在动作戏份中,这可能表现为动作的设计要更注重形式美,让观众在观看过程中感受到一种视觉上的享受,而不仅仅只是对于暴力本身的展示。对于暴力美学,要在展现激烈的动作的同时追求艺术的美感,使得观众在观看时不仅仅感受到戏份的紧张和激烈,同时也能够欣赏到其中蕴含的艺术价值。




非常感谢Peter Zhou老师的精彩分享,让我们了解到了主创团队们在这部作品背后倾注的心血。同时也让我们感受到了这部优秀作品的诞生,从始至终都离不开创作团队在幕后从一而终、认真严谨的创作态度。


同样的《碧眼武士》的故事还在继续,阿水的觉醒和复仇之路并未结束,让我们一起期待,阿水在之后的故事中能够继续书写出属于自己的武士荣光。




END




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