2024开年第一爆剧，非《繁花》莫属。《繁花》播出过半，热度仍旧持续飙升。

这部根据金宇澄的同名小说改编，经过王家卫六年筹备，三年拍摄的当代都市剧，开播即大热：腾讯视频站内热度值高达30000，央视八套首播10分钟收视率破2，峰值收视率突破2.6，《繁花》在多个社交平台占据热搜……就连原著也在多个电商平台售罄。

人们去剧中至真园的原型，上海黄河路上的苔圣园酒家打卡，循环播放着张学友的《偷心》，去上海街头“考古”《繁花》遗址，排骨年糕外卖爆单，和平饭店16800套房抢不着……

《繁花》的口碑爆棚已经超越收视，成为社会热点，一种社会现象。

那么，《繁花》的底气何在？

王家卫的“九年铸剑”到底用慢工出了哪些细活？

质疑声难掩品质剧成色

《繁花》刚上映的时候，由于其华丽的场景，过于夸张和油腻的风格，剪辑手法混乱而突兀，仿佛是一部广告和幻灯片的拼接作品，让人不由得联想到郭敬明的《小时代》系列电影。还有人甚至说《繁花》是《小时代之繁花时代》……

随着剧情的推进，演员精湛的演绎，这样的质疑声渐渐消失了……王家卫的剧的质感，还是甩郭敬明好几条大街的，具体容笔者缓缓道来。

可还有一点质疑始终没有消失，那就是大家认为90年代的上海不是这样的，质疑的人表示，觉得太像民国剧了！

《繁花》初次亮相为什么会给观众留下这样的第一印象？首当其冲的当然是它的服化道了。服装方面，我们稍稍再详聊，先说说道具方面。说到道具，首先是场景。据《繁花》出品人、上影集团董事长王健儿介绍，为了筹备《繁花》的拍摄，上影本着打造海派精品的初心与长远考虑，以50年建筑标准1:1还原了20世纪90年代的黄河路、进贤路两条马路。由此看来，《繁花》在场景方面已然做足了功夫，并且保留了上世纪九十年代的原汁原味。

《繁花》剧中有这么一段情节：葛老师上街买早餐，买到油条后，用筷子串在油条里，下面兜着钢宗鑊子，往回端。这个情节，好多“老上海”看过后直呼瞬间魂穿九十年代。在上世纪九十年代，大饼、油条、粢饭糕、豆腐浆，是当时上海人的早餐标配。买油条是要用一根筷子串起来的，钢宗锅子里放的是大饼和粢饭糕……也就说“油条”+“筷子”+“钢宗鑊子”约等于“老上海”九十年代的早餐记忆。这便是《繁花》道具用的巧妙之处。

《繁花》拍摄三年多，上影车墩影视制作基地作为主要拍摄地，剧中3000余件道具、2900余件服装均出自上影道具库。“这些道具都是我们收藏的90年代原件，足以真实还原当年上海人的生活。”上影车墩基地道具库的老师傅接受采访时，如此说。

还有剧中的各种票证，同样承载了一个时代的记忆。

《繁花》的服装和化妆无疑是精美的，颇具年代感的。

无论是宝总身上的西装、偏分背头，还是女主们身上的“时髦”服装、短发、波浪卷，都在传达着时代的信号，也有凸显着时代的特征。然而，那个时代真就是九十年代吗？

《繁花》播出后，不少服装业内人士表示宝总的西装并不是九十年代的款式，并且还拿出当年风头正劲的香港“四大天王”的照片作为证据，认为款式宽松，双排扣的西装才是九十年代的顶流。而宝总身上的修身，单排扣西装是最近几年才流行起来的样式。既然是服装业内人士，他们的观点肯定没有错。只是《繁花》真的只属于九十年代吗？

其实《繁花》里造型设计甚至很写实

上图为潘经理《繁花》剧照；下图为80年代女性烫发发型

模糊的年代感，让《繁花》的服化道跳出了九十年代束缚。

就我个人观点来说，我是支持“墨镜王”做这样亦真亦幻的尝试的，毕竟奋斗不分时代，爱情是人类永恒的话题。如果《繁花》仅仅讲九十年代的故事，那《繁花》的格局就小了。阿宝可以是九十年的阿宝，也可以是三十年代的阿宝，亦可以是当下的阿宝。

我们不妨从《繁花》究竟讲了怎么样的一个故事说起。

金宇澄先生的《繁花》首版字数35万字，全书分成31章，单、双数章节各有一条时间叙事线，一条谈20世纪60年代至80年代的故事，一条谈20世纪90年代的故事，两条叙事线交叉进行。小说三个主角是军人家庭出身的沪生、资本家家庭出身的阿宝和工人家庭出身的小毛，讲这三个上海人从小到大的故事。再由这三人的故事串联起庞大纷繁的世情画卷。

《繁花》开篇第一句：独上阁楼，最好是夜里。

当然，这句话也被王家卫导演拍成了电视剧《繁花》的开场里。

主角阿宝独自一人走上阁楼，走进了金宇澄的办公室，开始东张西望。

金宇澄用上海话问：“侬寻啥人呀？”

阿宝反问：“你是写书的？”

金宇澄回答：“现在退休了，没事体，写着玩玩。”

阿宝又问：“书的名字想好了吗？”

金宇澄回答：“没想好，不过第一句是，独上阁楼，最好是夜里。”

一个独上阁楼，又是夜里，恐怕是有心事的时候。

那么，独上阁楼，最好是夜里想表达什么呢？

也许是想告诉我们，一个人必须面对自己。

无论是黄河路上红人也好，还是哭着喊着要跳进苏州河，人都该有面对自己的勇气。

不少人说，《繁花》讲的是繁花过后的寂寥。还举出了宝总生意场的大起大落，还仔细分析了宝总和玲子、汪小姐、李李相互靠近，又逐渐疏离的情感纠葛。当然，黄河路上那些老板娘、生意人得意时挥霍和失意时的消沉，也在举证之列。然而，这些只是繁华的面子。

马尔克斯在《百年孤独》中说过：“生命中有过的所有灿烂，原来终究，都需要用寂寞来偿还。”这句话充满了宿命论的意味，又有几分王家卫的腔调。但是，它却不是《繁花》的里子。《繁花》的里子只有两个字：勇气。面对自己的勇气。

金宇澄在谈到《繁花》的创作时曾讲过，希望通过这本书扭转外地人对上海的刻板印象，让更多人了解上海市民的生活。并说：“上海不在夜总会里，也没有许文强，是一座静雅而不乏生活气息的城，上海是上海人的上海。”那么，《繁花》是想让上海面对自己了。

说回话题，大家觉得《小时代》还能和《繁花》相比吗？

不少看《繁花》的朋友在朋友圈难掩欢乐：大过年，不得吃点好的。

王家卫的6年

藏在《繁花》细节中

《繁花》的品质是由王家卫一手缔造的，墨镜王磨了7年的功夫，他下的苦功，细心的观众还是可以从剧里找到痕迹的。

《繁花》字体究竟隐藏了哪些秘密？

《繁花》字体首先源自于鲁迅先生创办的《萌芽月刊》，并为之设计的萌芽体。鲁迅先生素有“民国第一平面设计高手”的美誉，他设计的“萌芽体”，字体线条外方内圆，外有棱角，内部空间则呈现圆形切割效果，极具时代精神。

《萌芽》杂志创刊于1956年7月，是中国第一本青年原创文学刊物，已走过了62年的辉煌历程。《萌芽》诞生在上海，成长在上海，也是上海的标志。

按说萌芽体已经非常优美了，可是毕业于香港理工大学平面设计系的“墨镜王”并不满足于此。

我们会发现“繁花”两个字被分成了六段，在每段的边缘地带还有锯齿状。锯齿状设计很容易就让人想到了邮票的边缘设计。邮票是时代的产物，也与剧中汪小姐的成长经历息息相关。此外，还是布料处理时的牙口。我们都知道宝总的理想之一就是做沪上服装第一股。

字体的质感。它非常像被烫印在布料上，表面充满了噪点。同时为了强调布料的形态，在字体的上下端，还有很多并列的细线。这样的设计会让我们想起宝总身上的洋装，玲子、汪小姐、李李等人流光溢彩的新型面料，以及爷叔领口扣紧的中山装。人靠衣裳马靠鞍，面料的质感映射的是人物的内心世界和时代的变迁。

还有我们可能从没有仔细留意过的片头logo的动态展示，带给大家的是六块“服装面料”的重新拼接、组合。它的象征意义再明显不过了，那就是资源的重新整合，和时代机遇。

单独探索《繁花》字体设计的秘密，我们也能感受到“墨镜王”是如何精益求精的。

《繁花》画面的美，源自于遮光遮的好

熟悉摄影的朋友们都知道，三分打七分遮。当我们惊艳于《繁花》的每一帧画面都可以当壁纸时，我们应该想到这七分遮起到了至关重要的作用。所谓的光影，有光，就有影，光与影从来是不分家的。王家卫导演对于光影的运用无疑达到了世界级水平。

《繁花》最明显的特征：人物面部光影处理，基本上使用的是伦勃朗光。伦勃朗是17世界荷兰著名的画家。他的代表作《夜巡》，相信大家都听过。伦勃朗作画时有个习惯，喜欢让人物的脸一边亮一边暗，并且在偏暗的一侧面庞保留一处高亮的三角区域。这种技法已经在影视拍摄领域广泛应用，主要效果是让人物更立体，面部轮廓更有层次感。《繁花》更是将伦勃朗光运用到了极致。要将伦勃朗光运用到极致，最重要的自然是将遮光运用到极致。

场景拍摄中阴影的运用。大家如果在追剧的话，会注意到至真园的厨房和我们生活中的厨房的采光条件并不一样，它特别的暗。当然，这种暗会让厨房、厨师、厨具、食材看起来更加的唯美。除此之外，我们还会发现厨房的火光是橘黄色的，火光照在了人脸上，人脸也会是橘黄色的。还有在场景边角位置，适度点缀的冷光。这样的冷暖对照，会让画面更均匀，更具烟火色，也会将人物的内心世界勾勒的非常丰满。

以及在场景拍摄中很少使用广角镜头。广角镜头具有更宽广的视野，可以帮观众快速构建空间感，代入情景中，但是它的缺点却是无法将场景中的细节精致化呈现。简单来说就是，广角镜头可以让观众进入某个场景，却无法让所有的细节走入我们的内心。王导正是为了规避广角镜头的劣势，这才将场景打散，分别予以精致化呈现。这么做会让《繁花》所涉及的重要场景都可以在我们心中留下唯美的印象。当然了，这也是王导的一贯拍摄手法。

除此之外，还有窄光，以及前景遮挡等拍摄手法的运用，这些同样离不开巧妙遮光。

《繁花》的构图也是一绝

谈到《繁花》的构图，又得提到窄光这个概念。那么，什么是窄光呢？窄光是将面部受光最少,阴影最多的那一侧朝向镜头,受光的那一侧远离镜头,此时就会出现窄光。《繁花》首映礼上，辛芷蕾的一度感慨：“我觉得《繁花》应该是在我最美的年华里，留下了我最美的样子，是我值得一辈子拿来回看的一个作品。”她为什么会这么说？因为“墨镜王”在她身上几乎把窄光这种构图形式，运用到了极致。我们看看这组画面感受一下。

除了窄光，王导第二喜欢用的就是利用各种框架，也就是把人物置身于各种框架中，进行构图拍摄。比较经典的画面是爷叔的一个背影。好多人看到爷叔的背影，都会感慨，游本昌老师的背影都是戏。可是大家有没有想过，这是“墨镜王”故意将人物置身于梯形框架中产生的效果呢？框架是对人的束缚，也是人物边界感的具象化，很容易产生共鸣。

还有大量的侧身，高频率暗调使用。夜东京老板娘玲子，印象中好多正面拍摄，但是当她偶尔来几个侧身，还是蛮有腔调的。王家卫导演在《繁花》中对暗调的使用几乎是“令人发指”的。正在追剧的朋友们很容易看到，即使是大白天，他也喜欢用暗调。

此外，单机位拍摄，喜欢添加前景与光斑，利用各种虚化光斑与发射面……诸如此类的构图手法，绝对是花样频出，令人眼花缭乱，又拥有无与伦比的精致感。

会折磨演员的王家卫，也是最懂演员的好导演

一直以来，对演员来说，和王家卫合作，是一种喜悦，也是一种折磨。

在拍摄《春光乍泄》的时候，张国荣直言：“我和王家卫大概八字不合，以后应该不会再合作了。”

本来拍摄进度就慢的《春光乍泄》，张国荣因为生病、另有工作等原因不得不中途跑路，王家卫实在没办法，找来台湾演员张震顶包，才解决了燃眉之急。

一部戏拍多年，一场戏拍几十遍，这是王家卫剧组的常态。

胡歌曾说自己“未来五年，我不拍戏了”，当初大家认为他发疯，而今大家明白了，胡歌是被王家卫逼的。胡歌在拍摄《繁花》时，导演对质量的要求过高，光杀青都经历了好几次。

辛芷蕾也经历了多次杀青，以至于《繁花》真正杀青了，她都不敢相信。

可与此同时，王家卫又是最会发掘演员、调教演员的导演，在《繁花》之中，我们看到了不一样的辛芷蕾，还有唐嫣。

辛芷蕾因为《绣春刀》一个眼神杀被王家卫选中。

唐嫣也贡献了除紫萱之外，最值得夸赞的表情，短短一个月时间，月行程都增加了4个，在一众古偶里打转的85花中成功逆袭。

除了年轻演员，92岁的游本昌在《繁花》里饰演的爷叔，光是一个眼神，便是让人感到震惊！

《繁花》的客串阵容也非常强大，囊括了《繁花》作者金宇澄本人，亚洲足球先生范志毅，海派画家陈逸鸣，钢琴大师孔祥东，上海京剧院梅派大青衣史依弘……

范志毅也是王家卫挖掘的，多次邀请，称该角色非范志毅莫属，范志毅最终才接下，他的本色出演也让人夸赞，可以拿最佳新人奖。

演员能有如此好的表现力，王家卫居功至伟。笔者朋友圈有位制片人，看完《繁花》感慨：“其才情富艳，艺登峰巅，海峡两岸，实无其匹……家卫被你感动到了 。”

你还没仔细看过的《繁花》拍摄地

《繁花》之中还有无数细节，等着我们去发掘。

小道消息，王导在今年贺岁还会推出院线电影《繁花》，不妨期待大银幕上的《繁花》。

当下，短剧在狂飙突进，一星期拍完，一个月上线，数十万投资，百万利润；像《繁花》那样六年打磨、三年拍摄的电视长剧，不计成本投资的影视剧，还会受如今的观众欢迎吗？这样的坚持，还有意义吗？

《繁花》的存在和耀眼的成绩，让我们相信，好的品质依然是有庞大认同群体的，人类还是会因审美向上而获得认同。这无疑是这个冬天的一把火，我们依然满怀热情，向往和追求深度与品质，期待着美好与更高的峰。

王家卫首拍的电视剧《繁花》

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