通常被称作国际哥特式的，是1375—1425年期间流行于西欧的哥特艺术的一个优美的变体。但无论是哥特艺术还是国际哥特主义，都以其强调装饰、图案和色彩为特征。

弗拉·安杰利科；雅各布·迪乔内；法布里亚诺·达·秦梯利；林堡兄弟；洛伦佐·莫纳科等。

高贵的，理想化的，仪式的，神性的

国际哥特式起源于一般的哥特式风格，并与之有许多相似的特征。国际哥特式在透视、形象、对象等方面缺乏与哥特艺术的理论联系，这往往是因为国际哥特式艺术追求装饰效果，而不是旨在向人们表现居住在“真实”空间中的印象。在各种形式的哥特式艺术中，大小和比例上的扭曲是非常普遍的。哥特艺术最典型的特征是中心形象（如国王、王后、基督或童贞女玛利亚）相比次要形象往往要更大一些，

国际哥特式艺术是与文艺复兴艺术几乎同时发展起来的，并且它还囊括了一些早期文艺复兴艺术家如弗拉·安杰利科等人的成果。国际哥特式往往被描述为“自我意识”并常常受到不公正的指责，比如认为它是保守的，或者将其与文艺复兴艺术作比较。在国际哥特式艺术的鼎盛时期，这种风格结合了装饰设计、丰富的色彩和诗歌式的的细节，但也经常会伴随着镀金材料的过度使用。国际哥特式艺术的主题往往是宗教的，并且集中在表现天堂的壮观景象、人间聚会以及末日审判。其世俗主题通常是理想化或模式化的，集中于一些高贵的行为，比如狩猎或者阅读金银装饰书。

安杰利科  《圣母、圣婴与天使》

洛伦佐·莫纳科  《圣母加冕》

来源：《流派》，生活·读书·新知三联书店。