近代音乐的自足独立，是从汉斯立克的《论音乐的美》开始的，他提出了一个“绝对音乐”的概念，即认为音乐不模仿、再现外部的任何东西，音乐的美仅仅在于音符的组合与节奏的运度。而且，音乐是歌剧中唯一重要的因素，歌词是不重要的。这就将音乐（形式）从歌词（内容）的附庸中抽离出来，使音乐成为一个独立的自足体。

反观中国流行音乐，周杰伦和龚琳娜对流行音乐自足独立性的推进可谓显而易见：在以往的流行歌曲中，歌词占有重要地位，所以演唱者在演唱时吐字清晰，这样听众就可以清楚地理解歌曲所要表达的内容。周杰伦一反常态，其吐字不清的唱法，由最初的被取笑遭吐槽，到成为一种风格并被人们接受喜爱甚至模仿，这可谓是流行音乐向自足独立性迈出了一步。龚琳娜以一首《忐忑》横空出世，整首歌曲没有一句明确的歌词，而代之以“啊咿呀呦”等无确定意义的虚词，这可以说是已经完全摆脱了歌词的歌曲，如果说在龚琳娜这里流行音乐确立其自足独立性，在某种程度上应该是恰当的。这种无歌词或吐字不清的流行歌曲，能给予听众更广阔的想象空间和创造性。

所以，独立自足的流行歌曲既是最抽象的——在一般性上，它没有固定或唯一的解释，同时又是最具体的——在个体性上，它成为每一个听众的独立创造。 

                           文/张心柯

【关于上文的讨论】

汪老师：可能不是一个维度的认识:1.《忐忑》等不是无意而是有意，这一定离不开对语言的重视；2.复杂的内容一定是复杂的表现，复杂的歌剧歌词方面的考虑一定是不可或缺 

张心柯：汪老师说的有道理。但是，1，有意也是可以的，这里对语言的重视不是像传统那样对内容的重视，而是对符号的重视。2，歌词是重要的，但仍要有个孰轻孰重的区分，传统上如诗言志和文以载道，内容是更重要的，即艺术性依附于内容，而当艺术性从内容中抽离出来的时候，便是艺术走向自足独立的过程。

戏曲学，刘老师（以下简称刘老师）

刘老师：我不懂音乐。（张：刘老师谦虚了）但沿着心柯老师的思路，蝉鸣和蛙声，只要是来自生命自然处的声音，“都独立自足的流行歌曲既是最抽象的——在一般性上，它没有固定或唯一的解释，同时又是最具体的——在个体性上，它成为每一个听众的独立创造。” 

张心柯：所以，大自然是人最好的老师，人类曾试图摆脱自然——走向文明，却最终又回归自然。自然是值得人类敬畏的。但同时，人是在能动的改造和适应自然，而不是被动的接受。

刘老师：文词和音乐的本为一体，正如肉体和灵魂，艺术的最高宗旨就在于使二者和谐，而不是使二者分离。 

张心柯：当音乐有了自足独立性，即真正成为一个主体以后，再向世界开放，介入生活，便与文词结合起来。这与音乐没有主体性，而依附于文词是不同的。音乐是开放的，前提是音乐是自足独立的，然后再与文词结合，融为一体。 

刘老师：总觉得音乐的这种自足独立性不适合太过强调。 

张心柯：当然，要有一个过程。音乐与文词应该是主体间性的关系，前提是二者都是作为主体。绝对的独立是不恰当的，因为要保持与外界的联系。 

刘老师：“相由心生”可能也适应于音乐与文词的关系吧。当然许多酒吧女也有美丽脱俗的容颜，这就是肉体对灵魂的自足独立性了？ 

张心柯：肉体与灵魂的关系，总体来说，先是身体依附于灵魂或精神，后来身体造反出现了身体美学，当然身体美学的身体是肉体与灵魂的合一。但是这里强调的还是身体的自足独立性。我觉得身体美学之后，还是要回到之前的生命美学或生活美学。 

刘老师：每个人的着力角度不一样。

张心柯：是啊，这样讨论可以让自己思考更多。正是因为差异性才让我们丰富起来。不求同，但求存异。

刘老师：是滴。

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