re:plus专访 | JAZZ HIPHOP是一种暧昧的形容
所有热衷Jazz或者Hiphop类型音乐的人似乎都很难回避JAZZ HIPHOP这一音乐形态，却又鲜少执着与此。之于这两个音乐范畴的爱好者来说，它更像昙花乍现的昨夜温柔，是另类，是跳脱，是短暂的缠绵。之于世界乐坛也正是如此。
上世纪80年代，我们的邻国日本乐此不疲地将欧美各种先进的玩意「拿来」，加以雕琢后成就了独有的大和文化，呈现出空前文化盛况。动漫、游戏、电子产品、时尚设计、视觉系摇滚……这样的情况比比皆是。
JAZZ HIPHOP也不例外，只是流行的时间要短暂得多。毕竟HIPHOP音乐在日本兴起，才不过是80年代中期的事。
「以JAZZ或SOUL采样，融入HIPHOP的beats」。
——用最浅显的话去描述，这便是JAZZ HIPHOP基本的样子。千禧年之初，这样的玩法在日本甚为流行，并且与美国爵士乐与黑人音乐融合而成的JAZZ HIPHOP不再相同，逐步确立了区别于CLUB HIPHOP的新风格。
唱片店打工仔出身的Nujabes将这种风格引入东洋，并一跃成为JAZZ HIPHOP的领军人物。从1995年开始活动，2003年发行首张专辑，至2010年意外殒命的期间，他仿佛耗尽自己的生命洞穿这种音乐风格的大门，后期风格虽有所调整，遗志依旧洒满东洋大地。
在日本HIPHOP编年史中，我们甚至很难寻摸到这些专心做JAZZ HIPHOP音乐人的痕迹。唯有某个民间编年中简单记载了一条相关内容，「2004年Nujabes发表第一张专辑」。（指的是2003年8月发行的『Metaphorical Music』↓）
这当然在某种程度上印证了该种音乐风格的小众和边缘，甚至可以说只是一种摇曳于时代的玩法和技法而已。当然我们也不要有所误解，JAZZ HIPHOP并不是单纯的1+1=2，倒不如说更像文学，是一种融会贯通，颇具延展力的叙事艺术吧。
在听歌方面，忠于欧美派系的大哥们根本不承认Nujabes是代表人物，顶多推崇一下DJ Mitsu the beats，因为他足够国际化。日音派系的善男信女们则笃定地认为即便是pete rock也讲不清他们心中的爱恨情仇。Nujabes，Nomak，re:plus，西原健一郎，还有DJ OKAWARI……这些人方 39 38227 39 14987 0 0 3150 0 0:00:12 0:00:04 0:00:08 3151能够代表跳出美利坚领域后崭新的JAZZ HIPHOP，属于全世界人民的爵士说唱。
还有一点我更为敬佩，便是日本JAZZ HIPHOP音乐中弥散着的那股优柔凝重的城市羁绊，充斥着大和民族坚实的信念，以及身而为音乐人的使命感。所以在日本，很大一部分JAZZ HIPHOP的旋律要柔软得许多，冲突也被淡化，这些作品被细分至MELLOW HIPHOP（メロウ・ヒップホッ），简直要掉入温柔乡里了。
「小众」。若是非要用一个词来形容这种音乐形式的地位的话，我只能参考这个词，也难怪国内许多从事DJ领域的音乐人甚至没听说过re:plus。
日本优秀的JAZZ HIPHOP品牌「IN YA MELLOW TONE」隶属于GOONTRAX，去年发行了他们的第13张精选作品「IN YA MELLOW TONE 13」。从1到13，这个系列唱片的累计销量不过37万张尔尔，Youtube累计点击量基本处于十万数量级。
这有多小众呢？1999年，主流HIPHOP组合Dragon Ash的第三张专辑『Viva La Revolution』一发行就卖了180万张，荣登ORICON排行榜首位。
前不久来北京演出的90后HIPHOP音乐人KOHH，身为当红MC随便一首作品Youtube点击量都在百万级别。
而自打Nujabes去世之后，JAZZ HIPHOP在日本的发展趋于平稳，到今天已显露出疲态。一方面是因为日本音乐领域竞争过于激烈，音乐人们不得不拼命高效地转换玩儿法；另一方面，由于音乐设备随着科技发展越来越「傻瓜」，这种音乐方法便显得老气起来了。
当然，如今的日本乐坛依然流行着JAZZ + HIPHOP的玩儿法，却不是JAZZ HIPHOP这一票人了。年轻人们将这两种风格碰撞得更为激烈，更为跨界，并在编曲上大有「乱花渐欲迷人眼」之势，催生出Suchmos为代表的新一代都市流行乐队。
ROCK、HIPHOP、SOUL、JAZZ……形式上的界限在日本乐坛越来越模糊，只做某一种风格的音乐已经不能满足市场了。而那些传统的JAZZ HIPHOP音乐人，在这样略显浮躁的大潮之中，只能各自沉淀下来，甘当一个「有故事的人」，坚持用音乐抒发自己的意见。
写到这里我忍不住在想，自己是不是也算见证了JAZZ HIPHOP的兴衰呢。当然这是题外话了。
全世界到底有多少人是因为Nujabes而投身于JAZZ HIPHOP的，我实在无从考证。至少有一个人是肯定的，那便是re:plus的真身Hiroaki Watanabe。
DJ出身的re:plus，当然不可能错过Nujabes的爵士说唱风潮。他先与Kohei Sato以组合出道，随后单飞至今。出道单曲「Everlasting Truth」曾入选『IN YA MELLOW TONE 3』。
2010年，re:plus发行首张专辑『Everlasting Truth』，唯美的旋律和充满乡愁的氛围受到海内外业界的高度评价，这也正是他所擅长的。如今，他已成为「IN YA MELLOW TONE」的当家花旦，引导厂牌内年轻好手们并肩作业，成为MELLOW HIPHOP系的中心人物。
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这已经是re:plus第三次来华演出，其本人也是相当重视，不但携领「IN YA MELLOW TONE」家族艺人以乐队编制豪华登场（包括小提琴、萨克斯等器乐），同时还邀请到曾经为DJ OKAWARI演唱「Eventually」一曲的气音少女Emily Styler。
对于我来说，re:plus的作品并不是兴奋剂，而是时间的使者。
无愧于「MELLOW」之称，他的作品与自然界有一种难以言喻的贴合感，兼具生命的力度。当你听到某个旋律流转，或者beats弹出的瞬间，眼前便是一片江河湖海，花落花开，日月更替，只要你无畏光阴白驹过隙，定会爱到一发不可收拾。
Yahoo上之于re:plus的资料少之又少，此次与Bad News合作对他发起的文字采访，回复也是只言片语。「也许他只习惯用音乐说话吧」，这是我看到采访回复的第一印象。文章最后，我将第一轮采访内容放出，有兴趣的朋友不妨通过他的回答，更好地理解一下这位JAZZ HIPHOP音乐人的现状。
最后，与大家分享re:plus在访谈中提到的一首唯美作品「forgive」。这首歌由re:plus与★STAR GUiTAR共同完成，讲述的是与环保有关的主题。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=i052133sadg&width=500&height=375&auto=0
大浪漫专访 | re:plus——JAZZ HIPHOP是一种暧昧的形容
MR. ：我们在一些文章中看到，您是因为在下北泽初次听到了Ino Hidehumi和Nujabes的音乐，才诞生了今天的re:plus，可以说是深受他们影响吧？同样作为Ino Hidehumi和Nujabes的歌迷，请告诉我们re:plus成立的故事吧！
大学时期也曾经组过乐队，但当毕业后开始考虑今后生活的时候，我发现在乐队成员每周只能排练一次的情况下这很难成功，所以就琢磨一个人在家做音乐。正是那时候接触了Ino Hidehumi和Nujabes，算是开始走上这条路的最初的理由吧。
MR. ：在中国，从事创作JAZZ HIPHOP这种音乐的人还不多，所以我们最初听到这种音乐的时候，眼前马上浮现出东京这个超级城市的风貌，感觉非常不可思议。re:plus在创作的时候，是不是也会经常走到外面，一边看着那些城市中的风景，比如楼宇的丛林或是人群，一边去寻找灵感呢？还是单纯的在家创作？
关于创作，基本上是属于在家弹着键盘找灵感。不过有时候也会走到外面，从碰巧传到耳朵里的其他音乐中发掘素材。但说实话，不能光谈灵感，实际操作中强大的理论与技术支持也同样是不可或缺的。
MR. ：说到底，JAZZ HIPHOP到底是怎样一种音乐呢？该如何去描述它给听者带来的感觉呢？
关于JAZZ HIPHOP这种说法，去追溯它的历史的话就会发现，这其实是很暧昧的一种形容，实在是没有什么好讲的。但是与一般性的主流HIPHOP相比，会有更容易让人脑海中浮现某种情景的旋律，也是感情更加饱满的一种音乐风格。
MR. ：在成立re:plus之前也有组过乐队吧，那时候的乐队是什么风格呢？又是因为什么才变成今天这种风格呢？
以前乐队的风格，是属于在Acoustic和Rock，以及Postrock之间的那么一种音乐。这次巡演的鼓手和贝斯手就是当时乐队的成员。其实那时候的作品与re:plus（现在）的乐队编制作品并没有特别大的差别。
MR. ：在日本，说起JAZZ HIPHOP的确有很多非常优秀的音乐人存在，比如DJ OKAWARI以及Shing02等等，竞争一定很激烈吧？这么多年来一直坚持这种音乐类型的创作，从自己的角度来看这是一段怎样的经历呢，有没有感到困难或是很迷茫的时期？
并不觉得竞争很激烈。2010年左右有很多这样的音乐，现在那阵流行已经过去了，只有很少的人还在活动，少到想找相同风格的人来做拼盘演出都很难，甚至可以说这样的音乐应经开始走下坡路了。这也算是眼下能感觉到的困难吧。
MR. ：虽然大家已经听了很多你们的音乐，但还是请给我们推荐三首最有代表性的作品吧。另外也请说一下推荐它们的理由。
（没有回答）
MR. ：这次已经不是第一次来中国演出了，能否透露一下跟前几次相比，都做了哪些不同的准备工作呢？另外，据说这次是以满编制的乐队形式来演出，并且还有歌手Emily同行，这又是出于一种怎样的考量呢?
这次用乐队形式来演出，与目前为止的其他演出相比可以说完全不一样。以前都是常规的演出一般作品，这次则准备以器乐演奏的形式为主。而且我们会和Emily Styler共同演奏一首曲子。
MR. ：关于这次演出，能不能事先告诉我们都选了哪些表演曲目？如果有新作品要表演的话也请介绍给我们。
会以发行过的CD当中收录的器乐曲的现场版为中心进行演出。由于是现场版，所以会与听CD产生完全不同的感受。此次的绝大部分（作品）都是为了现场演出重新加工过的。
另外，也许大家不太熟悉，2016年我们与★STAR GUiTAR共同完成了一首叫做「forgive」的作品，此次巡演中也会首次披露现场版本。
直到几年前为止，我都生活在东京。但可能因为我是从小地方来的，实在受不了周围有那么多人。现在我特意在一个与东京拉开一定距离的地方生活，过的日子与一般日本人没什么区别吧。
MR. ：我们都知道，re:plus与很多优秀的音乐人合作过，能不能给我们推荐一些你们喜欢的音乐人？
如果要推荐的话，Schroeder-Headz和bohemianvoodoo这两支乐队吧，都比较接近用真实乐器演奏。如果你是re:plus的歌迷，在旋律或许也更容易产生共鸣。另外，再偏门一点的乐队就是WONK，现在很多人都在关注他们。
MR. ：在日常生活中一般会听些什么样的音乐呢？有没有喜欢的风格或者乐队介绍给我们？
一般听的比较多的是Electronica、Hiphop、Jazz、Neo soul、Rock、Acoustic，基本上就是这些了。
MR. ：已经数次来到中国，有没有留下什么特别的回忆？也请告诉我们对于这次中国之行的期待。
因为有文化上的不同，所以很多事情都觉得很有意思。最令人印象深刻的是，上次过来巡演，去了5个城市居然现场全部满员，这真的很意外。而这次则希望来的观众能比上次还多。
MR. ：距离演出时间已经不多了，我们知道在日本有很多中国料理店，中国料理在日本也很出名，这次有没有什么特别想吃的东西？
中华料理基本上什么都好吃，这次最好能遇到些迄今为止没有见过的料理。
MR. ：在中国，能经常播放JAZZ HIPHOP的地方，其实不过是一些日式居酒屋，还不算很大众。真的期待大家能多来几次，让我们一起将这种音乐在中国推广出去！
如果是这样的话那可太幸福了。大家一起来推广这种音乐吧！
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