为什么《觉醒年代》能让“00后”泪流满面？
《觉醒年代》有两个创作重点：第一，堂堂正正宏大叙事；第二，认认真真塑造“人”。活生生的人、立体的人才能够让观众接受。
|作者：吴柯沁
|编辑：余驰疆
即便是二轮重播，《觉醒年代》依然吸引了不少目光。这部以1915年新文化运动到1921年中国共产党成立时期为历史背景的大戏，豆瓣评分高达9.2分。
陈独秀、李大钊、胡适、毛泽东、鲁迅…… 中国共产党诞生前的那段时光，革命先驱用信仰谱写了风云际会的历史画卷。以此为主线，《觉醒年代》用生动的镜头语言、鲜活的人物形象、对历史名场面的还原，令许多年轻人“深陷其中”。
这部剧热播期间，中美展开高层战略对话，许多人将百年前后的相似场景进行对比。剧中，1919年巴黎和会召开，中国作为战胜国，却只得到丧权辱国的条约——列强仍旧无理将德国在山东的权益转交给日本。汪大燮更是哽咽道：“你我，何颜以对国人哪。”
百年之后，在2021年3月18日举行的中美高层战略对话中，面对美国无理挑起争端，中共中央政治局委员、中央外事工作委员会办公室主任杨洁篪回击道：“你们没有资格在中国的面前说，你们从实力的地位出发同中国讲话。”
彼时，弱国无平等外交；
而今，中国以实力书写底气。
因此，在《觉醒年代》的众多评论中，有一条获得高赞：
剧鲜活场景捂热冷冰冰的文字
《觉醒年代》中有几个经典场面，热血、震撼、直击人心。也正是画面讲究、情绪饱满的场景，吸引了一波又一波“90后”“00后”，在视频上留下满屏弹幕。
名场面一：毛泽东出场，“他来了！”
在这段镜头中，导演运用蒙太奇手法，刻画出了当时长沙乃至全中国的疮痍。
在一场大雨中，乞丐趴在地上捡窝窝头，军阀骑着高头大马赶开人群；
小商贩的一车鲜鱼倾倒在地，阁楼上的富太太指指点点；
穷人家的孩子在雨中等待被卖，而富人家的少爷在车里吃着三明治……
青年毛泽东，就在众生百态中的场景中，踏着污水，冒雨而来，“自风雨和苦难中而来，如光般耀眼”。弹幕瞬间满屏：“他来了他来了”“是他来了”“终于来了”。
这也是毛泽东饰演者侯京健印象最深的一场戏，不到两分钟的片段，剧组调集了近600人，布置了一条170米长的街道，组织大量摊点，每一位群众演员的服装和造型都经过了严格筛选，6台洒水车同时“下雨”，拍了足足一天。
名场面二：鲁迅怒写《狂人日记》
剧中另一个充满寓意的场景，是重现鲁迅作品《药》和《狂人日记》的诞生过程。小偷被当街斩首，穷苦百姓却在看着甚至盼着这一幕，在人头落地的刹那，争先恐后地去蘸血，只因为迷信里人血能治痨病：—“我的孩子终于有救了。”甚至有路过的大爷啧啧摇头：“如今刀法不如满清利落，血太少。”
鲁迅见饿殍千里，见人们深陷于封建思想，内心备受冲击，于是提笔做刀，落笔写下《狂人日记》。没日没夜地连续写作后，在手稿完成时，他仰面躺地，缓缓吐出两个字：“成了。”
中国第一部白话文小说《狂人日记》的诞生，给当时麻木的中国人下了一剂猛药，也向黑暗社会投下一颗重磅炸弹。鲁迅在绝望中呐喊，撕破旧社会的丑恶：“此后如竟没有炬火，我便是唯一的光。”
名场面三：陈独秀送子留学
这个片段播出后迅速登上了微博热搜榜。
一包炒糊的南瓜子，一次拥抱，一场长久的注视，父爱无声。
导演张永新用背影和沉默表现父子间的羁绊——并非轰轰烈烈的告别，却更胜于千言万语。
陈延年、陈乔年兄弟从此离开故乡，为了心中的救国信仰毅然踏上危路，陈独秀深知这一别应该就是永别。下一个画面，兄弟俩走向刑场、英勇就义，许多观众泪流满面。
可以说，剧中鲜活的场景捂热了历史书上冷冰冰的文字，历史书上的革命先驱不再是一个个遥远的名词，他们穿越时空和我们实现了真正的共情。
正如陈独秀饰演者于和伟说的：“这部剧不喊口号，而是以一个个鲜活的人物和一件件实实在在的事，让观众自己去感受，去从中寻找答案。我们希望能够借这部剧让观众看到，百年之前我们的先辈用怎样的付出和努力来保护这个民族。”
如何塑造接地气的英雄？
为什么《觉醒年代》里英雄人物能让那么多观众，那么多90后、00后落泪？导演张永新给出了答案，因为《觉醒年代》有两个创作重点：第一，堂堂正正宏大叙事；第二，认认真真塑造“人”。
他说：“文学是人学，影视艺术的核心也是人的艺术，活生生的人、立体的人才能够让观众接受。”
如何塑造活生生、接地气的英雄？且看辞职时的鲁迅：
难怪网友评论：
而陈独秀在阅读完《狂人日记》后，兴奋道：
网友们又纷纷替鲁迅表示：大可不必！
而被网友戏称为“干饭人”的陈独秀会研究涮羊肉的吃法，在聊天时烤花生，就连被李大钊拉着逃跑时都不忘拿着筷子。
紧接着网友又扒出一些“一枝独秀”的台词，比如
工人葛树贵说：“您真是一点架子都没有，还亲自包饺子呢！”
陈独秀调侃到：“我还亲自上厕所呢！”
这些都不得不让网友刷新对“我以为的陈独秀”的认知。
于和伟是第三次扮演陈独秀，他曾在电视剧《中国1921》和电影《建军大业》中两度扮演。
因此，一开始收到《觉醒年代》的邀请时，于和伟拒绝了——他觉得自己既长得不太像陈独秀，也觉得人物重复拍没意思。然而读过剧本后，于和伟被“从人的角度去剖析和讲述”的历史叙事所打动，最终决定再次出演。
拍摄过程中，张永新、于和伟包括其他演员，都会各自去看人物传记，好多次他们都会放下手里的文本，夜里三四点互相打电话，沟通和交流心中感想。张永新说：“这样的情况不下十几次。”
主旋律影视作品的新范式
无论是演员还是导演，细致入微地揣摩角色性格和情感成为《觉醒年代》剧组的共识，用心和用功呈现画面中更加真实和鲜活的革命者形象，这才让这些人物真正走进观众心中，获得了观众的喜爱。
事实上，从《恰同学少年》《我们的法兰西岁月》到最近的《山海情》《觉醒年代》，制作精良的主旋律作品不仅收获了市场的良好反馈，也吸引了一批年轻粉丝。这些主旋律影视作品，不仅为同题材作品提供了新范式，也在用更贴近当代受众的方式向年轻人传递着历史的温度。
由此可见，当代的年轻观众有着自己的审美和判断标准，在多样化的创作题材中，主旋律作品只有通过精良用心的制作，摆脱脸谱化的人物塑造方式，实现年轻化、当代性的表达，细腻真实地刻画历史的真实和艺术的真实，才能真正实现和观众之间的审美共通和情感共鸣，实现作品的创新突围。