幸好还能有Hadestown提醒我们，音乐剧是多么令人着迷的艺术
进入正式剧评之前，请先允许我迅速做个30秒钟的背景介绍——
近年来，开始有越来越多的戏剧人在讨论，百老汇音乐剧又在走下坡路了吗？还要走多久？
尽管得益于旅游市场的繁荣，百老汇的总票房仍是上涨趋势，但越来越靠几部经典大戏来支撑，收入越来越往这几部身上集中，而近些年上演的新音乐剧乏善可陈，看得我也是越来越没情绪，甚至公众号剧评产量都低了（并不是，就是忙和拖延)。
就算音乐剧的市场化娱乐化倾向无可厚非，那么那些找个知名影视IP随便配两首歌、或者找个知名歌星随便配点剧情就演的音乐剧，那些浑身上下都写着"我这剧没啥艺术追求，纯是为了忽悠游客来看而已"的音乐剧层出不穷又是怎么回事？
连着几年，每年托尼奖名单公布时，看着各项提名里充斥着各种平庸的候选，都要感叹一下，"今年又是音乐剧小年啊"，并且揪心百老汇音乐剧还能否重拾往日的荣光。
了解了这些，可能就更能体会到我看完Hadestown时的惊喜和震撼，以及重拾对原创音乐剧信念的欣慰。
这是种"终于等到你，还好我没放弃"的激动。
为什么这么说？
上一部能让我如此沉浸于音乐和剧作的完美交融、能以每五分钟一次的频率惊呼“音乐剧还能这么玩？”的音乐剧，是Hamilton。
“什么？把Hadestown捧得跟Hamilton一样高，不怕摔了吗？”
“不怕。”
Hadestown在音乐和舞台的艺术传承和创新，往小了说让我眼前一亮，往大了说让我大开眼界。
这不仅是文艺，不仅是娱乐，老师们同学们注意了，这是艺术啊！
管中窥豹聊聊，音乐剧为何迷人？
音乐剧之所以迷人，如果把我个人拙见以高度精炼而不完整地概括，在于音乐表演和故事剧情之间的互动关系，巧妙营造出一种独特的气氛，是单独唱再好听的歌和单独讲再精彩的故事都无法达到的效果，也就是1+1>2的效果。
三流境界*，音乐只是故事叙述的点缀，甚至会脱离，把所有歌曲唱段去掉以后对于整个剧情没有任何影响，反而更加顺畅了，比如Pretty Woman, King Kong，是一种“演着演着剧猛然间想起来，对哦差点忘了这是个音乐剧，好吧那我就唱两句吧”的糟心作品
二流境界，音乐可以烘托故事气氛，渲染人物情绪，表达人物所思所感，为故事线做有力的补充，比如Book of Mormon, Miss Saigon, Sunset Blvd
一流境界，音乐和故事之间互相成就，交相辉映，以音乐推动和烘托故事，以剧情来反哺音乐，让音乐也带有了更多的深度和质感，比如Come From Away, Lion King, Dear Evan Hansen
超一流境界，音乐和故事是共生的整体，音乐就是故事本身，剧情就是音乐本身，完全无法割裂，也无法想象它们有可能分开，例如悲惨世界，Hamilton, The Band's Visit, Chicago, Hadestown
*这里的几流境界只讨论音乐和故事的关系，不代表这是几流音乐剧，毕竟每一部的音乐和故事都还各有各的水平差别呢。
Hadestown的故事是希腊神话改编成近代背景来讲述，如果了解神话人物对理解故事有一定帮助，但不了解背景也完全没关系，故事仍然是很现代的表达方式，里面还有现实投影和隐喻，不一一列举。
（只说一首著名的歌叫《Why we build the wall》，结合现在的时局，不需我多解释了吧？尽管音乐早在某普总统还在电视上搞真人秀的时候就已经写好了，也并非隔绝“低端”异己的含义）
随着各种风格的音乐贯穿始终，时而是微醺的爵士，时而是低吟浅唱的民谣，时而是宏大的史诗，时而是神秘的颂歌，甚至有的时候既是爵士又是民谣又是史诗又是颂歌。
不同的音乐风格互相融合又毫无违和感，无缝对接地带着观众在几个光怪陆离的世界之间自由穿移——古典的希腊世界，疑似30年代大萧条的现实世界，魔幻的现实中类似地狱的冥界，以及我们所处的剧场的这个最现实的世界。
在这目不暇接的舞台中穿梭久了，我逐渐分不清哪个是现代，哪个是历史，哪个是戏里，哪个是戏外了……
时而音乐太美，让你忘了你是身处剧场，仿佛置身一场盛大的音乐会，甚至还会在台上出场定型，介绍乐队；时而故事感情太饱满，让你忘了他们是在唱歌，仿佛那就是他们本就应该有的声音，仿佛他们生来举手投足就应该是这般模样。
这音乐和故事之间，如同刀和叉，如同两根筷子必须配套使用，如同乔丹和皮蓬，卷福和华生，蔡康永和小S，郭德纲和于谦，破产姐妹的Max和Caroline，单独拿出来都已经很棒了，但唯有放在一起，才能发挥其最大的威力。
之所以能有这种效果，Hermes（没错，就是你想的那个“爱马仕”）是最大的功劳之一。他是一个讲故事的人，时而置身戏外，时而参与到故事里，既不是角色本身，又不是纯上帝视角，更不是为了偷懒直接用台词交代故事背景，这不正像是人在做梦时，“自我”的角色吗？又或者是白眼男神布兰史塔克的角色？
极具南部黑人爵士色彩的他，浑身都是挥洒和慢摇，所以能够总在看似不经意间成为整个舞台的粘合剂和催化剂，打破时空，把所有的世界都由他串联在一起（有点类似《Cabaret》里的Emcee）。
十个写Hadestown的人里，十个要提到大叔的超性感男低音，一种不实际听到根本不会想象得到如何能真实存在的性感，真正等他一开口能把整个剧院的钢筋水泥大理石都酥倒，而他的表演，柔中带刚，刚中带骚，骚中带铁血，铁血中带浪漫，这不正是我理想中老去以后的样子，却也知道自己不可能达到的样子吗？
丰收女神Persephone大姐多年积累的风韵和姿态，这么乍一看上去有些油腻但实际上充满温暖和爱，无论在舞台的那个角落，焦点在不在她身上，身上都有着无数的戏吸引你去关注。
96年出生的女主角Eva自从18岁主演《西贡小姐》之后以肉眼可见的速度成长，在Hadestown的表演里更加游刃有余，塑造出一个帅气和率真的小姑娘，尤其是打入冥界做苦工的时候，真是看得人为她心疼又对她充满信念。
至于男主……作为本剧唯一一个没有托尼奖提名的演员，其实表现也很好，不是你不够优秀，而是无奈其他几个人的光芒太强烈，委屈你了。
伴舞演员（俗称ensemble）对舞台更是起到了举足轻重的作用，应该是我看过的戏份最多、唱段最多、对故事推动最大的ensemble。这一点有点像Hamilton，但比Hamilton的更加忙碌和重要。
他们的站位配合着旋转的舞台，他们的影子配合着变幻的灯光，他们的和声配合着台词和乐器，他们无时无刻不以肢体、以伴舞伴唱来渲染整个气氛，体现着舞台相对于屏幕和CGI特效最大的魅力。
Hadestown是一个古典又现代的故事，魔幻主义又理想主义的故事，黑暗又阳光的故事。
有人说它的情节弱逻辑弱，而在我看来，大部分故事都像小说，但Hadestown就像诗，情节的铺垫发展，人物的性格塑造，非要带着通常评价的逻辑和故事去品读，未免就失了风情，况且神话故事，本身就不是用现实俗世的标准去评判的。
读诗就像品茶，而Hadestown不是那种淡雅而高深的清茶，而是通俗又厚郁的浓茶，就算我们的味蕾被各种甜的咸的辣的摧残，喝到这杯茶的时候依然能惊叹，特喵的，茶居然能也这么香？
别咕咚咕咚地一口气喝，每隔一阵子呷一口，每一口都有一次新的体验。正如观剧过程中每几分钟就会惊叹一次，音乐剧还能这么演？音乐还能这么配？茶还能这么好喝？
看到这你可能会说：
“你写的什么狗屁剧评，难道是花式吹捧吗？”
我答道：“是的。”
能看一场让我们怎么夸都夸不够的剧，难道不是莫大的幸福吗？
这就像，如果有一个善良美丽可爱优秀的老婆能让你每天忍不住地夸赞，难道不幸福吗？
这俩事儿是一个道理。
往期精彩回顾（应该还算精彩？）
合集/攻略
史上最强Broadway Lottery攻略 | 只要功夫深，锦鲤梦成真
平价百老汇攻略 | 如何在纽约看73部百老汇，均价却只需$39？
单篇剧评
Dear Evan Hansen | 你当我是浮夸吧，夸张只因我不怕
Dear Evan Hansen | 我也来斗胆写写Dear Evan Hansen吧
Ferryman | 这种“大家都说好看, 但怕听不懂”的剧，咋办？
The Prom | 百老汇明星到小镇高中生，每个人都有成长的烦恼
My Fair Lady | 当今女权觉醒，为什么推荐你看个直男癌故事？
【梅花间竹】
唯美食与音乐剧不可辜负
经常写点字，有时打鸡血，
偶尔小纠结，从不咪蒙体。