又到每周六的「三三马克 Sansan's Mark」栏目。给新朋友们简单介绍下，这个栏目定位如其名 —— 为周末生活提供姿势，不管看不看，先马了再说。

关于周末干什么，查拉图斯特拉如是说：“可以失格，但别失逼格。”我们会为大家推荐私藏的书影音番剧游戏，希望你们喜欢。

周末愉快！

如果《纪念碑谷》系列曾带给你兴奋感，那今天安利的《starman》也许能让你重拾当时的快乐。

《starman》被誉为“媲美纪念碑谷的奇幻冒险游戏”，二者有很多相似之处。

比如同样以迷宫为主题，每个关卡都是一个迷宫，迷宫又由三四个部分组成，你需要触发和利用场景里的机关，找到前进的路。

甚至两个游戏里画龙点睛的文字在风格上都如出一辙——语意晦暗不明，说了什么，又好像什么都没说。

虽然《starman》没有童话般的配色，场景无一例外都是幽暗的，但丝毫不影响每一帧画面在视觉上带给人惊喜和享受。

如果说《纪念碑谷》让人觉得好似无意间闯入了失落很久的宫殿群，那《starman》更像在一个现代城市探险。

在黑暗中发着光的「EXIT」标识，从博物馆高挑的屋顶上垂下的大幅道旗，线条永远平整流畅的混凝土立柱，夜空中龙飞凤舞的霓虹灯牌。

作者似乎非常能抓住钢筋水泥世界的特质，把人们眼中一闪而过的都市生活细节打乱重组，构筑了一个又一个建筑奇观，空旷、冰冷、孤独，让人陌生又熟悉。

而游戏的核心线索，「电力」或「人造光源」本身，就是现代文明的标志。《starman》需要你操纵主角，点亮方块儿，同时用方块儿开路。

从难度上说，这款解谜游戏还是很经得住考验的，让人玩得抓耳挠腮百思不得其解在暴走边缘试探的关卡不在少数，祝大家探险愉快啦。

汤浅政明如果去做运动番，会是什么样子呢？

那就是《乒乓》了。

在《四叠半神话大系》和《有顶天家族》里表现力就已经异常强烈的汤浅风，在运动镜头和冲突感更多更激烈的《乒乓》里呈现出了另一种状态。

之前那种荒诞的意识流依然无处不在，只不过转变成了更加有纪实感和节奏感的形式——你甚至会在《乒乓》的分镜和运镜里看到高速摄影式的画面和鱼眼镜头——另外还引入了漫画式的分屏表现方式，技术性层面真是看得鳥肌顿起。（看完以后一搜对谈我才知道原来分镜是汤浅自己画的，这就是神仙吧……）

而不论技术，只说故事和情感刻画，这部番也是 Top3 的神作。

《乒乓》改编自松本大洋同名漫画，也是汤浅政明本人最喜欢的漫画之一。

比起深黑残作品，这部番的剧情线当然是好理解的：有一对喜欢打乒乓的少年，“阿扁”星野裕和“笑爷”月本诚，他们是同龄人中小有名气的兵乓爱好者。

某一天，从国家队落选的中国选手孔文革作为交换生来到了辻堂学院。同时，高中联赛近在眼前。

当然，我们知道，一部运动番的主线，一定是主角不断前进，最终站在比赛的制高点。

《乒乓》也不例外，但它在这个主叙事里不断的插叙、倒叙，切碎现实与脑内活动的界限，使得整部作品变得光怪陆离，变得五味杂陈——其实很像我们平时生活的状态。

因为日常工作学习的间隙里，抬头与低头的瞬间，其实一瞬间思维会远去，意识的碎片随着风与日漫天飞舞，每一片碎片都折射出一段过往人生。

因而，得益于汤浅政明和松本大洋的创作，《乒乓》最后讲的不再是《乒乓》。

是人本身。乒乓运动只是一个参照系。

让我们看看这些台词吧。

“绝对不会输的唯一办法，那就是不要战斗。”

“拥有梦想也是需要才能的，没有才能是不能出手的。”

“只是单纯没有天赋而已，又不是什么值得在这儿大叫的事。”

“我们大家都生存着，因为存在在这里，才会感到悲伤。”

“血有铁一样的味道呀。”

因为一张剧照被勾引去看一部电影这种事，相信颜狗们都干过。

当初被《霍比特人》里精灵王李佩斯的神颜撩得五迷三道的我，在看到下面这张剧照后，就立即滚去看了《坠入》这部电影。

看完的感受是，佩佩果然还是好美，但电影也真的是一部好电影，不管是美术、剪辑还是剧情，都非常吸引人。

《坠入》的故事背景设定在20世纪的洛杉矶，李佩斯饰演的电影特技演员罗伊在拍摄一组坠落镜头时严重受伤，导致下半身瘫痪，而他深爱的女朋友也被当时一个有名又多金的男演员抢走了。

出事后的罗伊被送进医院，可他已经万念俱灰，只想一死了之，但又苦于行动不便，无法自杀。

某天，他捡到小女孩亚历珊卓的纸条，俩人就此认识。亚历珊卓只有5岁，在帮家里的果园采摘水果时，从树上掉下来摔断了胳膊，因此住进了医院。

5岁，正是好奇心和想象力都很旺盛的年纪，亚历珊卓尤为如此。

初次见到亚历珊卓时，罗伊围绕亚历珊卓的名字由来——亚历山大大帝——随口讲了一小段故事，亚历珊卓被其中人物的命运所吸引，自此每天都来缠着罗伊给自己讲故事。

于是罗伊又给亚历珊卓讲了一个“五个大盗寻仇”的故事。

影片对这段戏中戏刻画得非常精彩。也许与导演曾经拍摄广告的经历有关，电影对这个传奇故事给予了非常壮丽的视觉体现。

片中这些令人震撼的外景据说均为实地取景，导演带着制作团队跑了20多个国家60多处场景（忍不住感叹一个独立电影肯投入这么多也是很有诚意了），这其中还有长城和漓江的画面。

每天都来罗伊病房报道的亚历珊卓，大概想不到这个藏着好多传奇故事的叔叔，其实是在利用自己完成自杀计划。

借着亚历珊卓对故事走向的强烈探求欲，每当自己所编织的情节即将迎来高潮时，罗伊就停下，哄骗亚历珊卓给自己寻找吗啡。

然而现实中的颓唐、灰暗、绝望，与故事中的奇幻、瑰丽、壮阔，还是不受控制地交织在一起。本来只是为了指使亚历珊卓偷药而随口编出的一段故事，渐渐让罗伊有了代入感。

想象中他成为了那个寻仇的勇士，离自己而去的女朋友成为了公主，而横刀夺爱的电影演员自然成为了“恶龙”。

当现实中的罗伊终于崩溃时，故事的走向也越来越悲剧化。

亚历珊卓哭着质问为什么要把几位大盗都说死，罗伊说：“因为这是我的故事”。亚历珊卓反驳道：“也是我的。”

电影中有一处细节，是亚历珊卓将圣餐面包塞到了罗伊嘴中。也许亚历珊卓就是来拯救罗伊那个破碎不安的灵魂的。

电影最后，伴着亚历珊卓欢快的旁白，画面不断切换电影史上特技演员的镜头。看到这里，我想导演是借着这部电影，完成了对特技演员们一次真挚的致敬吧。

一个充满海的淡淡咸味的小岛，一段单纯到几乎透明的恋情。故事起始于美妙而羞涩的邂逅，结束于甜蜜而难忘的相聚。

青春的骚动不止附着在早熟的少男少女身上，而是深藏于任何正常人类的基因内。正如歌德那句被人引用到烂俗的名言：“哪个少年不怀春，哪个少女不钟情。”

没有音乐，可以听海的声音；没有书，可以听老人们聊过往的美丽传说；没有事，可以沿着海滩走到天黑。

时光漫漫流淌，心事轻轻飞扬，在每个清晨模糊的眼界里，在每个午后太阳舔舐着的地表，在每个傍晚闲聊的语句。

《潮骚》便是这种景致，让人难以遗忘的恬淡的歌岛，让人难以遗忘的新治和初江以及他们的爱情，让人难以遗忘的歌岛上淳朴的人。

（1975年电影版《潮骚》）

故事本身简单得很，三流作家也可以写出。倒是那清秀和简练的笔触非一般作家能匹敌，这宛如笛声般清脆的笔触揉碎在歌岛上这段让人歆羡的恋爱中，便衍生出一部不同凡响的好书。

网易新闻出品，未经授权不得转载

#一个提示

微信又改版了

不想在茫茫信息流中与我们失散

欢迎到王三三公众号主页

动动小手，点击右上角三个小点

将网易王三三设为星标

不管怎么改，三三都与你同在

往期回顾

（点击图片即可阅读）

“不服，再开一局就睡觉”“真香”

比深夜食堂更治愈的，是深夜酒吧

不要被画风骗了

这款游戏让你笑着点开哭着出来

点击【阅读原文】，下载网易新闻客户端