Lea Jessen.

埃里卡·鲍姆

我为词语所产生的并质感和历史感着迷。

我想要通过创作去呈现一种特定环境，

但却不以一种整体性去呈现。

艺术家说 

由影像艺术博览设立的原创阅读栏目，将定期邀请年轻或新兴影像艺术家，以第一人称讲述并分享作品背后的感悟、思绪或故事。这里可以窥见逻辑清晰的创作路径，更集录低沉的独白和轻盈易散的喃喃自语。

我为词语所产生的并质感和历史感着迷。有时当人们说出某个词的时候，甚至都不知道它的全部含义。因此，我想要通过我的创作去呈现一种特定环境，但却不以一种整体性去呈现。我们看待这种环境的视角可以是倾斜的，可以是被重新语境化了的。在浸没的观看中，人们往往会保留一定的意识，以获取一些信息，但更加占据主导地位的是视觉和语义的经验。在我的创作中，素材是人们熟悉的，但其提供的感受却是全新的。这就构成了我们认知的张力，陌生感和多种可能性的差异：一边是我们通常所知的事物，一边是我们可以通过不同方式去看待它的这一事实。

在尊重特定主题的约束、书籍页面的顺序或图书馆自身的参考系统的同时，我在创作中还提出了一种可视化的元语言，混合了历史和幽默，以显示文化结构中不同的、以往听不到的刺耳杂音。这反映出动作和对象之间的密切而直接的接触——打开一个装满卡片的抽屉，翻开一本书，折叠一页纸——进而提醒观众，如果我们留心的话，许多有意义的视觉惊喜正围绕着我们。

我享受印刷材料的视觉呈现，纸张的质感和各种字体。虽然图像具有视觉属性是至关重要的，但我也注意到，如果有单词，它们将直接或间接地承载某种意义。有时，我的作品总会有文本或图像的倾向性，亦或者兼顾两者。例如，《狗耳朵》（Dog Ear）系列就既有文字又有图像，我虽然是从文字开始创作，但视觉也要起作用。而《肉眼》（Naked Eye）系列，则更多参考文字，字母和书籍的结构，就像一个物体，围绕着页面顺序进行排列。可即便如此，对于那个系列来说，视觉却占据主导地位。到了我的最新创作《图案》（Patterns）系列中，文本和图像就几乎产生了一个交集。我在创作中不断地寻找合适的文字，而所谓合适的文字却只有在视觉所决定的框架中才能变得栩栩如生。这是诗人格特鲁德·斯泰因带给我的启发，我能感觉到她是多么喜欢她的文字，这些文字就像不同的对象一样，让我们愉悦。

在KLEMM'S画廊举办的展览（以及在杜塞尔多夫的Markus Luttgen画廊举办的相关展览）中，我呈现了一系列摄影与家用缝纫图案相结合的创作。大部分20世纪的家用缝纫图案，会被工厂折叠好放进信封，并附上一本制作手册，指导人们如何亲自动手。这种缝纫图案中的半透明纱纸材质，以及偶尔出现的单词、图表和信息，引起了我的强烈兴趣。

展览的标题选自格特鲁德·斯泰因的《软纽扣》（Tender Buttons），“一次攀爬至一条直线，一条直线交换一根藤杖，一场绝望的冒险和勇气，一只时钟，这一切都是一个系统，一个有感觉的系统，一个顺从的系统，一个成功的系统，这一切都是迷人深沉的银色。”

这个标题，恰好与我另一场展览的标题相呼应，那场展览的标题引自格特鲁德·斯泰因的另一首诗《长裙》（A Long Dress），“是什么电流使机器噼啪作响，是什么电流呈现出长长的直线和必要的腰线。这是什么电流，这是什么风，这是什么。哪里是宁静的长度，它有一个黑暗又非黑暗的地方，只有白色与红色才是真正的黑，只有黄色和绿色才是真正的蓝，而粉红其实是猩红，蝴蝶结则意味着颜色的总和。一条线便可区分它。一条线便足以区分它。”

对我而言，摄影照片与缝纫图案中的语义层和视觉性，同诗人在诗歌中所表达的词义之间的滑动及文字边界的松散相呼应。

我总是在寻找，看我是否能找到一些东西，发展成一个新的系列。我的早期项目，使用到了学校黑板上被部分擦掉的粉笔字和图书馆的卡片目录，于是我就得不停地跑不同的教室和图书馆，以便发展和扩大这一系列。但目前，我的工作使用的是一些我可以在工作室里获取并保存的东西。最近几年，我在几个不同的系列之间交替创作，所以我的工作室里堆满了报纸、书籍、缝纫图案以及其他材料。我记得，一开始我是在爱丁堡的一家旧货店买了一些缝纫图案。但我一直没有打开它们，这些图案在我家放了足足一年多。一方面，当时我正在做其他的项目，另一方面也因为我不想过早结束这段神秘的期待。对我而言，如果一个材料是富有成效的，那么使用这一材料所进行创作的系列就可以是无限的。 

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作为亚太地区颇具影响力的影像艺术平台、中国大陆国际化程度较高的艺博会，影像上海艺术博览会在过去几年中，对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用，亦建立起关于艺术影像媒介最为权威和活跃的交流平台。影像上海保持开拓精神，聚焦国际前沿，以博物馆品质提供诸多版块的全新内容，为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的上佳体验。影像上海艺术博览会的参展画廊均通过严格甄选和精心策展，分布在『核心』（Main）、『平台』（Platform）、『在场』（Staged）及『连接』（Connected）四大版块，其中不仅汇集专注于现当代摄影的国内外顶尖画廊，更囊括本土和国际新兴画廊 。从教科书级别的艺术大师，到活跃在国际摄影和移动影像前沿的艺术新星，逾百位各个年龄层次的优秀艺术家的力作将济济一堂。博览会亦推出『洞见』（Insights）、『焦点』（Spotlight）、『对话』（Conversations）等精彩特展和公众项目版块。

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