佳作书局：我们需要摄影书将创作完成的摄影作品再传达
参展书籍 《转换摄影》 （Thomas Ruff: Transforming Photography） 《普罗温斯顿》 （Joel Meyerowitz: Provincetown） 《纸板风景画》 （Luigi Ghirri: Cardboard Landscapes） 《摄影+炸药》 （John Heartfield: Photography plus Dynamite） 《摄影1941-2013》 （Keld Helmer-Petersen: Photographs 1941-2013） | |
佳作 书局 | |
关于机构 佳作书局于1942年在上海创立。过去80年，它先后流转于上海，纽约和芝加哥，并于2014年再次返回中国，落地北京。佳作书局自1942年创始以来，即拥有图书零售和发行业务。50年代末起，拥有出版业务。1991年，出版业务发展成为独立品牌Art Media Resources。在多年亚洲艺术及文化领域的经营背景下，佳作书局将继续秉承文化的活力和开放性，将艺术传播作为自己的新时代责任，更多地开展图书以外的艺术交流活动，打造成新型文化机构。 购书或其他相关事宜，可点击阅读原文，或邮件联系 info@paragonbeijing.com | |
Q&A # 如何读·为什么读 # PF：在你们看来，什么是摄影书？ 佳作书局：摄影书是集合“摄影家把日常生活中稍纵即逝的事物转化为视觉图像”的成果和图像背景的表述呈现，用以实物媒介留存及传播的方式，可以方便地根据需求量化，长期延存。因此，读者可以在任何时间任何地方享阅。 PF：我们为什么要读摄影书？或者说摄影书为什么吸引人？ 佳作书局：随着摄影技术的发展与社会环境的需求，摄影已经形成一种特别的“语言”表达方式，人们对摄影的需求与依赖也发生着很大的变化。摄影涵盖的内容广泛，可以更真实直观地表达、记录现实空间中的人文、物理、自然、生命的进化过程。摄影书可以起到长期保存这种“状态”延续至很久以后。我们需要通过摄影书这种方式将创作完成的摄影作品再传达。 PF：如何阅读一本摄影书？也就是说，在阅读中，我们应该注意什么？ 佳作书局：除了图像画面的宴飨，还应该更多关注图像画面背后的事件、事物、表达叙述的叙事，摄影家企图通过图像传达的意图与想要表现的问题本身。 PF：是什么让摄影书在书这个领域独树一帜？ 佳作书局：摄影书有它自己独特的视觉图像语言，它能更直接地吸引、激发人的视觉感官，有些时候不需要阅读大量的文字，就可以获得它本身所要表达的内容。它的成书方式更多元化，也可以图像文字结合表达，让人看到直觉感官之外的意蕴。 PF：在你看来，中国的摄影书有特定的风格吗？还是说一切已经变得全球化? 佳作书局：我们认为中国的摄影书有中国的特定语境风格。摄影书的全球化还需要一个转化过程，融合所有的特定语境并没有那么容易，况且从开始有摄影这门技术到形成特别“语言”刚历经一个短暂的过程。摄影设备在更新、技术与思维深度在提升，摄影家们各有各的表现方式与思想，出版商也有出版商的出版意图。现在的趋向并不能很清晰的界定。 PF：如果请你给想要涉足摄影书的出版人/艺术家提出一条阅读建议，你会说？ 佳作书局：现在社会已经进入图像时代，几乎人人都离不开对图像的依赖。因此我们在面临摄影图像的时候，应当去思考：如何有效地分辨出每张图像的功用，以及将摄影图像汇集成一本书的时候，它会形成什么样的话语及视觉传达之外的思维，如何用摄影书将摄影作品再创作，以超出摄影作品本身的含义，不让摄影作品只停留在它自身。 《转换摄影》 出版机构：David Zwirner Books 艺术家：Thomas Ruff Thomas Ruff是当代最具影响力的摄影师之一，在艺术实践中重新定义了摄影的概念，不断挑战摄影媒介的界限。他的作品涵盖了多种题材，包括肖像、裸体、风景、建筑等。《转换摄影》中收录了Thomas Ruff几个最为知名的摄影系列，以及2018年开始的“Tripe/Ruff”项目（取材于东印度公司官员林尼厄斯·特里普于19世纪80年代在印度与缅甸拍摄的底片）中的主要作品。书中还首次出版了Thomas Ruff和Okwui Enwezor在慕尼黑美术馆的对谈，使读者可以全面深入地了解艺术家的创作与理念。 关于创作者 Thomas Ruff对摄影的方式和可能性进行了深入的思考，这也反映在了他所采用的技术范围内：在他的创作中，除了计算机生成图像、科学档案中的照片以及从报纸、杂志和互联网上收集和处理的图片外，还有他拍摄的模拟和数字曝光图片。 Okwui Enwezor是一名策展人，曾任慕尼黑艺术之家馆长。他曾担任多个国际展览的艺术总监，包括第56届威尼斯双年展、2012年巴黎三年展、第7届光州双年展、第2届塞维利亚双年展、第11届卡塞尔文献展、第2届约翰内斯堡双年展等。他曾任旧金山艺术学院的学术院长和高级副院长，并在哥伦比亚大学、纽约大学等多所大学担任客座教授。 《普罗温斯顿》 出版机构：Aperture 艺术家：Joel Meyerowitz 马萨诸塞州的避暑胜地普罗温斯敦向来是一个被外来者定义的地方，它是LGBTQ群体的避风港，与艺术家的实验场，以开放性与包容性闻名。在1970年代后期到1980年代早期， Joel Meyerowitz在普罗温斯敦度过了好几个夏天，用一部8×10相机记录下了这里家庭、情侣、孩子、艺术家在碧海蓝天下的模样。有些人在不同年份的摄影作品中出现了好几次。《普罗温斯敦》一书中收录了100幅摄影作品，其中大部分为首次出版，带领读者进入如诗般的个性世界。 关于创作者 Joel Meyerowitz是一位屡获殊荣的摄影师，他的作品参加了全球350多个博物馆和画廊的展览。他曾在古根海姆两度担任研究员，并获得国家艺术基金会和人文科学国家奖，同时也曾荣获德国摄影奖。截至目前，他已出版了三十多本书。 《纸板风景画》 出版机构：The Museum of Modern Art 艺术家：Luigi Ghirri 1975年3月，受人尊敬的艺术史学家Arturo Carlo Quintavalle访问纽约时，亲手将一幅Luigi Ghirri独一无二的代表作品送给了当时的纽约现代艺术博物馆摄影部主任John Szarkowski。Quintavalle以艺术家的名义捐赠给博物馆的物品中，有一本手工装订的相册，里面有来自20世纪70年代初名为《卡纸风景》（Paesaggi di Cartone）的111张照片。然后，这本书被存放在部门的收藏品中销声匿迹了近40年。而此奢华复写版在所有细节上基本与原版相册完全相同，使Ghirri独一无二的，鲜为人知的相册第一次向公众展示——这是Ghirri在摄影史上得到越来越多认可的重要性时刻。 关于创作者 Luigi Ghirri，著名的意大利画家和摄影师，以其彩色的风景和建筑照片而闻名。他于1978年出版了他的第一本摄影书《柯达胶片》（Kodachrome），并继续利用概念框架来探究小说与现实之间的界线。 《摄影+炸药》 出版机构：Hirmer Verlag 艺术家：John Heartfield John Heartfield是一位敏锐而坚定的观察者，他颠覆了新闻照片的纪实特征，将自己的艺术作品用于政治宣传，用引人入胜的画面和尖刻的幽默对抗战争和法西斯主义。本书不仅揭示了Heartfield用到的材料，他的创作方法，还包括他的影片、戏剧作品和书籍设计。其中，原始艺术作品和文件都来自于他在柏林的个人遗产。 关于创作者 John Heartfield(1891-1968)，其政治拼贴艺术创作为他赢得了魏玛共和国最具创新精神的平面艺术家的声誉。其中，他的蒙太奇摄影和书籍封面拼贴源于柏林达达主义的场景，旨在反对法西斯主义。时至今日，这些作品的爆炸力依然影响深远，意义深刻。 《摄影1940-2013》 出版机构：Strandberg Publishing 艺术家：Keld Helmer-Petersen Keld Helmer的风格是实验性的现代主义，由简单的抒情和敏锐、平静的观察力所调和。通过压缩摄影者的视觉空间，将充满活力的画面压缩成真实的空间。Keld Helmer说：“除了我们被许多美丽和令人兴奋的事物包围之外，这些图片没有任何目的。通过彩色摄影的方式发现他们并捕捉他们的美丽，这是一种极大的乐趣。”《摄影1941-2013》全面回顾了摄影师70年来的杰作。每一章都由Keld Helmer本人用一段简短的文字介绍，最后由马丁·帕尔对摄影师进行了一次采访记录。 关于创作者 Keld Helmer-Petersen是20世纪最具影响力的丹麦摄影师之一。他是国际彩色摄影的先驱，不仅在丹麦，也是欧洲现代主义摄影的核心人物。在他长达70年的职业生涯中，他对现代建筑、工业区和结构有着浓厚的兴趣。他非常多产，不断尝试和挑战摄影图像的多种可能性，为摄影这一艺术表现形式打下了烙印。 Martin Parr是摄影界的重要人物，也被公认为是当代生活的杰出讽刺家。他著有《常识》（Common Sense）、《无聊明信片》（Boring Postcards）、《生活是个海滩》（Life's a Beach）等三十多本摄影书籍，他的摄影作品被世界各地的博物馆收藏，包括洛杉矶盖蒂博物馆、纽约现代艺术博物馆和伦敦泰特现代美术馆。自2002年在伦敦巴比肯美术馆开幕以来，他的作品回顾展继续在世界各大美术馆巡回展出。他是玛格南图片社的成员。 |
关于影像上海艺术博览会
PHOTOFAIRS Shanghai
作为亚太地区颇具影响力的影像艺术平台、中国大陆国际化程度较高的艺博会，影像上海艺术博览会在过去几年中，对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用，亦建立起关于艺术影像媒介最为权威和活跃的交流平台。影像上海保持开拓精神，聚焦国际前沿，以博物馆品质提供诸多版块的全新内容，为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的上佳体验。影像上海艺术博览会的参展画廊均通过严格甄选和精心策展，分布在『核心』（Main）、『平台』（Platform）、『SOLO』及『影映』（Screen）四大版块，其中不仅汇集专注于现当代摄影的国内外顶尖画廊，更囊括本土和国际新兴画廊 。从教科书级别的艺术大师，到活跃在国际摄影和移动影像前沿的艺术新星，逾百位各个年龄层次的优秀艺术家的力作将济济一堂。博览会亦推出『洞见』（Insights）、『焦点』（Spotlight）、『对话』（Conversations）等精彩特展和公众项目版块。
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关于世界摄影组织
World Photography Organization
世界摄影组织是摄影活动的国际性平台，覆盖180多个国家。我们的目标是通过赞颂世界上最佳作品与摄影师，提升摄影相关话题的关注度。我们与全球的个人摄影师和行业领先的合作伙伴都建立了长久的纽带，为此我们引以为豪。世界摄影组织每年举办一系列丰富的活动，包括：2020年第十三届的全球规模最大的摄影竞赛——索尼世界摄影奖，当地会面、讲座，以及专注于影像的国际艺术博览会——影像上海艺术博览会。欲知更多详情，请访问 www.worldphoto.org。
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