Bromide Books：好的摄影书不会只是一项点缀或一个整体的补充
参展书籍 《橱柜记忆》 （Cupboard Memories） 《淡季》 （Off Season） 《省略》 （Omission） 《感官，紧张，希望和其他成分》 （Sensuality, Tension, Hope, and Other Ingredients） 《标本：标尺下的人体器官》 （Specimen: Human Organs Under a Ruler） | |
Bromide Books | |
关于机构 Bromide Books是一家年轻的香港独立出版公司，由一位法国摄影爱好者创立于2016年。作为一家只专注于摄影的出版社，Bromide Books致力于推广尚不为人知的或被忽视的年轻艺术家。同时，也愿意帮助书友们寻找一些珍稀或年迈摄影师的输出作品。从项目到艺术策划，Bromide Books对艺术家的选择不受国界、种族、性别、年龄的限制，已经出版的摄影师来自中国、芬兰、法国、德国，未来将与更多国家与地区的摄影师合作。Bromide Books出版作品涵盖的主题包括：人工智能在摄影领域的可能性、淡季海滨度假城市的纪录片、生命意义和如何面对生命缺陷的各种反思。购书或其他相关事宜，可点击阅读原文，或邮件联系， sales@bromidebooks.com。 | |
Q&A # 如何读·为什么读 # PF：在你看来，什么是摄影书？ Bromide：在西方，摄影集由来已久，最初仅指个人收藏的相册，用来留住记忆痕迹，或与后代分享家族记录。但作为一种正常的演化，现代意义上的摄影书，不仅仅汲取以前的知识，同时也在创造内容。与此同时，工业化也降低了生产成本，加之对视觉文化的渴求，使之自然演化成“摄影书”，从而成为了书籍文化的一部分，让展示和传播摄影艺术变得更加便利。由此，摄影书本身就是艺术品。 PF：如何阅读一本摄影书？也就是说，在阅读中，我们应该注意什么？ Bromide：一本好的摄影书是一个整体，即使它常常跟随一个展览或较小的实体摄影作品展示一起推出。除此之外，好的摄影书也不会只是一项点缀或一个整体的补充。对摄影书来说，好的内容是必须的。一本好的摄影书会打造或再造一次特殊的展览体验，甚至让它有所升华。不管摄影书是为了提供更清楚的诠释，还是让作品更扑朔迷离，它都应具备好的编辑和设计，以帮助读者进入合适的状态。因此，在阅读中，所有的一切都很重要：次序、印刷质量、尺寸、材料……这些往往不是显而易见的，读者也不一定会特别注意。但制作摄影书时，摄影师应该与编辑、设计师一起合作，最终的结果不能仅凸显个体的才华，而应该是一个平衡与完整的项目。 好的顺序可以讲好一个故事；大尺寸可以让你沉浸于照片中，欣赏其纹理；小尺寸可以营造亲密感或亲近感......如果设计师不使用正确的“工具”，所产生的效果可能是不合适的，甚至是灾难性的。通过一种无文字的语言来阅读摄影书，就是要明白一张图片能传达的信息胜过千言万语，试图用文字来解释或使其合理化，往往就失去了意义。我们必须明白，图片有自己的语言，不同的图片亦有不同的语言。 PF：是什么让摄影书在书这个领域独树一帜？ Bromide：在此次线上项目中，我们带来了一本作品《感官，紧张，希望和其他成分》，书名取名自美国抽象派画家Mark Rothko的一次会议记录节选。他在那次会上列出了创作艺术作品所需的材料和配方，其中也包括了讽刺、机智和偶然。但与Mark Rothko不同的是，我们并没有从艺术家独特配方开始思考，而是更多地围绕作品本身，也就是照片进行专门的工艺创作。每个参与项目的人都应该带来自己的材料，不管是物质的还是非物质的，每个项目都有自己的配方。那么怎样才能独树一帜？同样，内容是第一位的。一本书作为一个产品，仅凭名气、潮流或推广，或许可以在商业上“成功”。但它也完全可能今天走红，明天过气。这就是我们为什么应该更多选择经久不衰的书。请记住，梵高在世时只卖出了一幅画。
PF：如果请你给想要涉足摄影书的出版人/艺术家提出建议，你会说？ Bromide：别做！开玩笑的。总而言之，我可以提供的建议是：首先，我希望出版人/艺术家弄清自己的动机。你是为了钱吗？你只是想满足自己的虚荣心吗？你真的认为“书”比其他载体更好吗？要诚实地回答。 下面是我的第二条建议 ：你准备在摄影书项目上投入多少钱？这不仅仅是钱的问题，它需要花很多时间，会让你精神崩溃。真的。你的作品够好吗？你的艺术创作值得你这么做吗？同样，当你回答的时候，要诚实对待自己，不需要将答案告诉任何人，但此刻的诚实会防止你以后失望。如果此时你有疑问和困惑，也许你应该再等一等，让你的项目更加成熟。为什么不听听专家的点评呢？ 如果你还有动力继续，这是我最后的建议：寻求帮助。这主要针对你还经验不足的时候。就算你买了InDesign，并不代表你就是设计师。就算你是摄影师，并不意味着你对编辑和排序都了如指掌。找合适的人帮忙：朋友、老师或专业人士，但要找行家。如果你要联系出版商，准备好被拒绝，并听取建议。 如果你正在考虑自出版，让我再补充一点：在你之后的职业生涯中，这本自出版的书将永远存在，卖出去的东西是没法全部收回来的。所以，想一想，你现在急于出版的摄影书中可能有敏感话题、拙劣的设计或糟糕的内容。另外，如果你自出版了一本不成功的书，下次你去找出版商时，他为什么要给一个失败过的人机会？我说的这些话不是刻薄，居高临下或是悲观，但即使在摄影书出版领域，生活也是很艰难的。 《橱柜记忆》 出版机构：Bromide Books 艺术家：夏薄茜 在《橱柜记忆》中，中国艺术家夏薄茜拍摄了患有抑郁症和其他精神疾病的人，这些人的病症源于她们不愿意公开分享的事件。 关于创作者 夏薄茜，1992年生于中国四川。对于夏薄茜而言，照片不仅仅是打印的图片，它们还是有意义的东西，是在特定时刻发生的故事，是可见的记忆，这些记忆可以持续更长的时间，并在将来传递给人们。夏薄茜不喜欢在她的作品上加上标签或说明，即使照片是个人感受的表达，她也知道观众可以有不同的理解力，并且她喜欢留出一些空间让人们思考和感受。夏薄茜的创作专注于人像和风景，但也计划在未来使用纪录片来创作一些有关人与自然的项目。 《淡季》 出版机构：Bromide Books 艺术家：Fabien Fourcaud “如果说，为寻找记忆而探索新天地时会感到些许怪异，那是因为我们不一定能找到心中所期望的东西。有时，人们会发现自己变得麻木迟钝，期待着永远不会再重来的事物。”—— Fabien Fourcaud 这本书像电影一样以引言作为开篇。寻找已经逝去的东西，在无限循环的某部分徘徊，即便是最明亮的太阳在这里也变得冰冷。艺术家2013年的原版系列是在法国海岸各处拍摄淡季海边风景，在加入大量未发布照片进行扩增后，完成了梦幻般的112页精美重印版。这本摄影书有着粉色棉花糖般的精致装订，像一场从城市内部到海边的漫游，传达出一种忧郁、怀旧和那种说不清道不明的法式感觉。 关于创作者 Fabien Fourcaud，出生于1979年的法国自学摄影师。他的童年时光是在法国里维埃拉度过的。自2007年以来，Fabien Fourcaud一直在巴黎生活和工作。Fabien的创作方法受到他之前在3D和虚拟现实领域担任创意和经验设计师的工作经历的影响。吉勒斯·德勒兹的著作为他重新思考表现的概念铺平了道路。此外，斯蒂芬·肖尔和贝赫等摄影师都对他的摄影实践产生极大影响。Fabien Fourcaud致力于不断追踪断点以及景观中的模糊区域。他特别注意非位置，喜欢强调存在与不存在之间的薄弱障碍。他对待图像的方式大大降低了饱和度，给人以接近画面的感觉，并对真实与虚拟之间的极细界限提出了质疑。 《省略》 出版机构：Bromide Books 艺术家：Billy 与 Hells 《省略》是德国艺术家二人组Billy 与 Hells的精选作品。Billy 与 Hells在不断试错中完善了自我的风格，他们成功创造了一个属于自己的世界：充满了丰富的质感和奢华的色彩，以仿佛古典绘画般的构图和氛围引人入胜。书中不同寻常的展开阅读方式，让人们逐渐进入创作者的精神世界，逐渐接近一片漆黑，同时又注意到微妙的色彩变化，最后展开的尺寸与他们在画廊呈现的输出版相同。本书故意做成了不能放在书架上的形式。 关于创作者 Anke Linz和Andreas Oettinger在上世纪八十年代的乡村迪斯科中相遇，之后便开始以艺术家组合Billy＆Hells的名字进行合作，并试图通过作品描绘一种独特的前卫与神秘感。在艺术创作中，他们反复实验以完善自身风格，由其创造的自我世界充满丰富的质感与色彩，常常使人陷入古典绘画的构图与氛围之中。虽然Billy＆Hells的创作呼应历史，也对艺术史广征博引，但却不会被历史本身所掩埋。相反，他们的摄影无缝融合了过去与现在，现实与幻想，从而打造出一种怀旧的日记风，同时有目的地开放解释。Anke Linz和Andreas Oettinger目前在柏林生活和工作。 《感官，紧张，希望和其他成分》 出版机构：Bromide Books 艺术家：吴雨航 年轻摄影师吴雨航把自己关在暗房里，将感受投射到即显胶片上。化学药剂被人为地处理，推挤，捣碎，压制，并利用各种光源进行过度曝光。谈到这件特殊的作品，吴雨航说：“我把底片构思成光与身体的互动……相机的缺失让光飘离了存在的痕迹。它让摄影回归到媒介本身。” 关于创作者 吴雨航，1994年生于中国重庆。他的作品通常从摄影媒介开始。一方面，他通过身体的感知潜能操纵和干预负片，并在其微妙的化学反应和退化过程中扩展摄影的本体语言。另一方面，在“创伤过程”中产生的幻觉图像被视为一种治愈灵魂的冥想形式，而他以抽象的碎片形式探索艺术的精神力量。 《标本：标尺下的人体器官》 出版机构：Bromide Books 这本书是对人类内在的一次直面。谈到这本特殊的作品，李朝晖说：“我会精心选择柔和灯光下的黑白片，来保护读者免受强烈的视觉刺激，引导他们突破头脑中的视觉表象，寻找内涵。” 关于创作者 李朝晖，1968年生于中国湖北武汉，1989年毕业于北京大学生物系，在医疗领域工作了20年，自2010年起成为专职艺术家。 |
关于影像上海艺术博览会
PHOTOFAIRS Shanghai
作为亚太地区颇具影响力的影像艺术平台、中国大陆国际化程度较高的艺博会，影像上海艺术博览会在过去几年中，对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用，亦建立起关于艺术影像媒介最为权威和活跃的交流平台。影像上海保持开拓精神，聚焦国际前沿，以博物馆品质提供诸多版块的全新内容，为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的上佳体验。影像上海艺术博览会的参展画廊均通过严格甄选和精心策展，分布在『核心』（Main）、『平台』（Platform）、『SOLO』及『影映』（Screen）四大版块，其中不仅汇集专注于现当代摄影的国内外顶尖画廊，更囊括本土和国际新兴画廊 。从教科书级别的艺术大师，到活跃在国际摄影和移动影像前沿的艺术新星，逾百位各个年龄层次的优秀艺术家的力作将济济一堂。博览会亦推出『洞见』（Insights）、『焦点』（Spotlight）、『对话』（Conversations）等精彩特展和公众项目版块。
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关于世界摄影组织
World Photography Organization
世界摄影组织是摄影活动的国际性平台，覆盖180多个国家。我们的目标是通过赞颂世界上最佳作品与摄影师，提升摄影相关话题的关注度。我们与全球的个人摄影师和行业领先的合作伙伴都建立了长久的纽带，为此我们引以为豪。世界摄影组织每年举办一系列丰富的活动，包括：2020年第十三届的全球规模最大的摄影竞赛——索尼世界摄影奖，当地会面、讲座，以及专注于影像的国际艺术博览会——影像上海艺术博览会。欲知更多详情，请访问 www.worldphoto.org。
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