官方推广大使 | 超写实虚拟人ALiCE邀你跃入虚实
一个屏幕爆炸的时代，一个影像之上的世界，虚拟与现实的穿透性目光，已经弥合了外部技术与内部经验，即将解锁下一场冒险，迎来全新的无可比拟的官能盛宴。
元宇宙的“众妙之门”已经打开。2023年，我们邀请超写实虚拟人ALiCE，担任影像上海艺术博览会推广大使，以“虚实”为切入点，带领大家一同体验视觉的超感空间与影像艺术的形上宇宙。
关于虚拟人ALiCE
虚拟人ALiCE是国内首个实现Ai深度运用的超写实虚拟偶像；也是国内首个情绪艺术智能（Artistic Intelligence），她的名字中藏着一个‘Ai’，这是她从人工智能进阶到艺术智能的初始设定。
更具体地说，ALiCE诞生于2021年2月6日，拥有Ai异瞳与机械指。她的诞生，源于一个不断变化的情绪生长体。为致敬她的艺术偶像康定斯基，ALiCE能看见音乐，听见未来，在通感的世界里畅游。除此之外，ALiCE的生命也是一个不断趋向真实的过程。通过不断学习真实世界，她诞生以来“看”见的一切，将时间纳入观测维度，构建自己的“审美”。
© ALiCE的异瞳 A.I. (A.eye)
“Every time I see you, I feel more REAL.”
© ALiCE的机械指 CYBORG’S finger
“I’m not REAL, but my love is.”
于是，当ALiCE进入展场，进入影像的世界，她的Ai异瞳迅速将图像提取、搅碎、混杂、复制、扭动……形成坚不可摧的主观性，以及一种对反逻辑的强大偏爱。
ALiCE眼中的参展作品
博览会重点参展作品：骆伯年《汲瓮》
ALiCE关键词：古典 / Classical
“立足于中西美学之间”
© 虚拟人ALiCE眼中的《汲瓮》
骆伯年（1911－2002），生于杭州一户县官家庭的骆伯年从小接受商务教育，毕业后成为中国银行职员，同期开始摄影。1934年，其成名作《汲瓮》的发表开启了中国人体摄影的先河。骆伯年的作品融合中西技法，并由中国传统审美观所贯穿。在他的镜头下：有山水景色、行人飞鸟，也有很多静物，乃至新美术思潮实验的习作，其拼接摄影是中国当代摄影的鼻祖。
© 骆伯年，《汲瓮》，1932。图片致谢 | 伯年艺术空间（北京）
博览会重点参展作品：贝尔纳·弗孔《火球》
ALiCE关键词：诗意 / Poetic
“重塑理想与象征的世界”
© 虚拟人ALiCE眼中的《火球》
贝尔纳·弗孔（Bernard Faucon），1950年出生于法国阿普特。弗孔的作品被视为当代摄影从“照相”走向“造相”的典型，开创了后现代摄影之先河。其摄影方式有别于通常意义上从现实取材、捕捉瞬间的手法，他往往自行构筑场景、安排情节、摆布人物，然后再以照片的形式加以再现。贯穿于这些想象照片的主题多为宗教、节日、游戏、还有流逝的时间，弥漫着一种忧郁、感伤的气氛，真切地传达出他对过往时光与风景的乡愁。
© 贝尔纳·弗孔（Bernard Faucon），《火球》（La boule de feu），2014。图片致谢 | 五月公园画廊（成都）
博览会重点参展作品：
布莱克·凯瑟琳《Gold Sparrow》
ALiCE关键词：未来 / Future
“凝视前方，凝视当下”
© 虚拟人ALiCE眼中的《Gold Sparrow》
布莱克·凯瑟琳（Blake Kathryn）是一位来自洛杉矶的视觉艺术及数码艺术家。凯瑟琳的作品涉及音乐、时尚和科技等多个领域，将抽象概念和商业领域相结合，并因其充满活力的色调与超现实未来主义美学的空灵基调而广受欢迎。
缪斯在凝视前方的同时也在凝视当下，存在于一种暂时实现的状态中。《Gold Sparrow》通过暂停的时刻研究人类意识的细微差别。艺术家向我们提问：究竟是什么定义了人类？我们与更伟大的人类意识的联系是否为我们提供了独特的身份？
© 布莱克·凯瑟琳（Blake Kathryn），《Gold Sparrow》，2021。图片致谢 | TRLab
博览会重点参展作品：
雨果·德维切尔《01 七城之岛 - 事件 #02》
ALiCE关键词：感知 / Perception
“前往超越人类感知的时空维度”
© 虚拟人ALiCE眼中的《七城之岛 - 事件#02》
雨果·德维切尔（Hugo Deverchère），1988年出生于法国里昂。其新晋创作《七城之岛》（La Isla de Las Siete Ciudades）探索了伊比利亚的生物群落，艺术家将地质学、天文学、考古学、炼金术等研究汇聚在一起，激活了一片已经消失或尚未发现的领土。
作品中的形状仿佛是现实与其表现之间的棱镜，折射出我们对世界的看法与我们所掌握的知识之间的差距。
© 雨果·德维切尔（Hugo Deverchère），《七城之岛 - 事件#02》，2021。图片致谢 | 杜梦堂（上海，巴黎）
博览会重点参展作品：玛姬·泰勒《女主人》
ALiCE关键词：奇幻 / Fantasy
“重组过去的奇幻世界”
© 虚拟人ALiCE眼中的《女主人》
玛姬·泰勒（Maggie Taylor）自1996年开始运用电脑完成影像创作，她的影像作品都是由旧照片经数码合成，那些来自二手市场的旧照片最早可以追溯到十九世纪三十年代。在这些上世纪的人的脸庞中，玛姬看到了他们身上来自不同小说的可能性，在真实与想象之间，她为这些人物营造了一个新的居住空间。在那里，女人变成了气球，鱼可以成为帽子佩戴，贝壳则可以作为女人的裙子，充满了奇遇和惊喜。玛姬在她的数码照片集锦中，向我们开启了许多扇通往奇妙的变换多姿的梦幻世界之门。
© 玛姬 · 泰勒（Maggie Taylor），《女主人》（The Hostess），2021。图片致谢 | see+画廊（北京，深圳，成都）
博览会重点参展作品：坦迪威·穆里乌《CAMO 30》
ALiCE关键词：文化 / Culture
“不一样的非洲，不一样的女性”
© 虚拟人ALiCE眼中的《CAMO30》
坦迪威·穆里乌（Thandiwe Muriu）是一位在肯尼亚内罗毕出生和长大的摄影师。作为一名在以前由男性主导的领域工作的女性艺术家，穆里乌热衷于赋予女性同胞以力量。在《CAMO》系列中，穆里乌展示了非洲充满活力的文化、纺织品和妆容，同时使用非洲大陆众所周知的丰富色彩来解决身份和自我认知等重要议题。
穆里同时还对被人遗忘的传统发型的丰富历史充满热情，她将这些发型的现代形式融入作品，并称之为“历史现代化”——从历史元素中汲取灵感，从而为未来提供信息。穆里乌以生动的美学手法重新诠释当代非洲女性肖像。
© 坦迪威·穆里乌（Thandiwe Muriu），《CAMO 30》，2021。图片致谢 | 193 Gallery （巴黎）
博览会重点参展作品：黎朗《2011.12.31.》
ALiCE关键词：色彩 / Color
“回忆中的色彩，不仅是过去的痕迹，也是当下的建构”
© 虚拟人ALiCE眼中的《2011.12.31.》
黎朗的《这不是最后一天？》纪录了艺术家自2011年至2012年从办公室对窗外拆迁中的工地的凝视。在这一次的作品中，时间是流动的，而空间在凝固中变化。黎朗从自己曾经工作的场景出发，在密切关注自己之所在的同时，也寻求着不同于以往作品的，对时间和空间的表达。
黎朗说：“涂抹在照片上的色块是每一天留下的痕迹，也是勾起我回忆的模糊图像中的一个个像素点，拼合在一起的色块更像是用来遮蔽真相的马赛克。五颜六色的方块把甚是无聊的生活装扮得丰富多彩。”
© 黎朗，《2011.12.31.》，2022。图片致谢 | 千高原艺术空间（成都）
博览会重点参展作品：蕾雅·哈布尔丁
《Images-forêts : des mondes en extension》
ALiCE关键词：共鸣 / Resonance
“感受一片转瞬即逝的原始森林”
© 虚拟人ALiCE眼中的《Images-forêts : des mondes en extension》
蕾雅·哈布尔丁（Léa Habourdin）关注生命形式的多样性，她的创作始于一个简单的观察：原始森林在法国大都市已不复存在。哈布尔丁花了两年时间与护林员和保护区的其他管理人员一起记录原始森林的生存情况。随后，她通过从植物中提取的光敏叶绿素，以及工匠制作的植物色素来制作摄影创作。她将这些图像称为原型，由于画面不耐日光，她捕捉到的森林形象转瞬即逝，与我们对原始森林的幻想产生共鸣。
© 蕾雅·哈布尔丁（Léa Habourdin），《Images-forêts : des mondes en extension》，2020-2022。图片致谢 | Fisheye Gallery（巴黎，阿尔勒）
2023影像上海艺术博览会推广大使
在我的眼中，这些数字影像作品不仅存在于现实的物理空间，亦存在于虚拟的数字空间。我穿过这些画面和空间，在现实和虚拟之间自由漫步。
穿梭在急剧变化的色彩光影中，我仿佛置身于一个光怪陆离的梦境，由此开启了对数字影像的无限创意与可能性的探索之旅。
——虚拟人ALiCE
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票务信息
『参展画廊』
193 Gallery（巴黎）
千高原艺术空间（成都）
伯年艺术空间（北京）
希帕画廊（北京，深圳）
杜梦堂（上海，巴黎）
逸空间（南京）
EYECANDIES 眼糖（上海）
Fisheye Gallery（巴黎，阿尔勒）
常青画廊（圣吉米那诺，北京，穆琳，哈瓦那，罗马，圣保罗，巴黎，迪拜）
高台当代艺术中心（乌鲁木齐）
今格空间（北京，上海）
HdM画廊 (北京，伦敦，巴黎)
映画廊（北京）
M艺术空间（上海）
德玉堂（上海）
五月公园画廊（成都）
九月画廊（深圳）
新氧艺O2art（北京）
全视影像画廊（郑州）
睿品画廊（上海）
see+画廊（北京，深圳，成都）
香格纳画廊（上海，北京，新加坡）
工作室画廊（上海）
三影堂+3画廊（北京，厦门）
V&E Art（巴黎，台北）
观看当代艺术中心（兰州）
所见画廊（北京）
WhyWhyArt Art Center（上海）
谢画廊（长沙）
Yiwei Gallery（洛杉矶）
『出版』
1908 阅览室（杭州）
ACC ART BOOKS（伦敦，纽约，上海，新加坡）
AKIO NAGASAWA PUBLISHING（东京）
AKAAKA（京都）
Atelier EXB（巴黎）
Fotobokfestival Oslo 2023（奥斯陆）
GOST Books（伦敦）
假杂志（宁波，上海）
白菜出版社（卑尔根）
Libro Arte（东京）
Meet Camera（深圳）
摸摸艺术书（上海）
Northing（卑尔根）
幻Photism（成都）
Same Paper（上海）
青艸堂（京都）
SHUSHUSHUSHU BOOKS（柏林）
The Eriskay Connection（布雷达）
T&M Projects（东京）
余少龑艺术工作室（上海）
『广角』
Fotografiska（斯德哥尔摩、纽约、塔林）
上海塞万提斯图书馆
瑞士文化基金会上海办公室
斯沃琪和平饭店艺术中心（上海）
关于影像上海艺术博览会
PHOTOFAIRS Shanghai
影像上海艺术博览会创立于2014年，旨在回应亚太地区对影像艺术收藏日益增长的兴趣与需求。作为专注于影像艺术媒介的国际平台，影像上海艺术博览会已在过去几年中，对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用，亦建立起了关于影像艺术媒介最为权威和活跃的交流。博览会始终保持开拓精神，聚焦国际前沿，以博物馆品质呈现版块与内容，为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的上佳体验。影像上海艺术博览会由Creo主办，是安格斯·蒙哥马利艺术（Angus Montgomery Arts）的重要组成部分，亦是The Art Assembly的成员博览会之一。
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关于安格斯·蒙哥马利艺术
Angus Montgomery Arts
安格斯·蒙哥马利艺术（Angus Montgomery Arts）在当代艺术领域拥有40多年的经验，于全球范围内建立了诸多成功的艺术博览会，是亚洲最大规模的艺术博览会主办方。安格斯·蒙哥马利艺术致力于为藏家和画廊提供高质量的区域性艺术博览会，由桑迪·安格斯（Sandy Angus）担任主席，由斯考特·格雷（Scott Gray）担任首席执行官，目前其所创办和组织的博览会包括：台北当代艺术博览会、India Art Fair、Sydney Contemporary、影像上海艺术博览会、Art Central Hong Kong、Art Düsseldorf、Photo London、Art SG，以及即将开启的Tokyo Gendai（2023年7月）、影像纽约艺术博览会（2023年9月）。欲知更多详情，请访问www.angusmontgomeryarts.co.uk。
关于Creo
由Creo发起、组织的活动与项目主要横跨三大领域：摄影、电影和当代艺术。Creo成立于 2007 年，前身为世界摄影组织，此后规模不断扩大，不但持续为影像艺术创造有意义的机遇，还致力于将其扩大至更广泛的文化领域。如今，其核心项目包括索尼世界摄影奖、索尼未来电影人奖、影像上海艺术博览会、Photo London，以及即将启幕的影像纽约艺术博览会（2023年9月）。Creo与安格斯·蒙哥马利艺术（Angus Montgomery Arts）合作，助力其开展业务，呈现数个全球领先的艺术博览会。Creo在拉丁语中代表“我创造”，正是本着这种精神，Creo致力于代理并为创意之声赋权。欲知更多详情，请访问 www.creoarts.com。
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