林叶：梦见从前没人敢梦见的梦幻——日本当代摄影中的生死观管窥（中）

森山大道

1938年生于大阪府池田市，目前于东京从事摄影创作。森山起初以平面设计出身，尔后师从摄影家岩宫武二及细江英公，担任两人的摄影助手。于1964年成为独立摄影家。1968 年参与摄影团体《挑衅》第2号，同年出版摄影集《日本剧场写真帖》。1972年出版《摄影再见》，皆体现了他的根本美学-“晃动、模糊、粗粒子”，也就是作品画面构图偏离中央、未对焦的模糊状态，以及粗糙的画质。这种激进风格颠覆了既有摄影作品的概念，不仅震撼了摄影界，更在日本国内与国际艺坛引起轰动，接连在世界各地展开大规模的展览。

森山大道近年来主要的个展有《威廉·克莱因+森山大道》(泰特现代艺术馆，伦敦，2012年)、《在路上》(国立国际美术馆，大阪，2011年)、《森山大道》(Foam美术馆，阿姆斯特丹，2006年)《森山大道》(卡地亚当代艺术基金会，巴黎，2003年)、《森山大道》(温特图尔摄影博物馆，温特图尔，2000年)、森山大道回顾展《野犬》(旧金山现代艺术博物馆，美国， 1999年)等。曾荣获哈苏基金会国际摄影奖(2019年)、纽约国际摄影中心终身成就奖(2012年)、德国摄影协会文化奖(2004年)、日本写真协会作家赏(2004年)、第44届每日艺术赏(2003年)、日本写真批评家协会新人赏(1967年)。

深濑昌久

深濑昌久(1934-2012)，被认为是日本战后一代最激进、最具实验性的摄影家之一。他因其举世闻名的摄影作品《鸦》（1975-1985）而享誉世界。然而，在近二十多年的时间里，他的大部分作品甚少为世人所见。1992年的一次不幸摔倒让艺术家的大脑受到了永久性的损伤，直到2012年他去世后，这些档案才逐渐被公开。此后，大量从未展示过的作品浮出水面。

深濑于1934年出生于日本北海道町，父亲在当地经营一家照相馆。1956 年，他毕业于日本大学艺术学院摄影系，在日本设计中心和河出书房新社短暂工作后，于1968年成为自由摄影师。

他的作品曾在纽约现代艺术博物馆、牛津现代艺术博物馆、卡地亚当代艺术基金会和维多利亚&阿尔伯特博物馆等机构展出，并被许多重要的艺术机构收藏，包括维多利亚&阿尔伯特博物馆、旧金山现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆和盖蒂博物馆。他还曾获得第二届伊奈信男奖、第八届东川摄影奖特别奖等奖项。

石內都

1947年生于群马县桐生市。1966年进入多摩美术大学学习设计和编织。石内都备受瞩目的作品包含《横须贺的绝唱》《母亲》《公寓》等多个系列，探讨诸如存在与缺失、人类的记忆以及时间遗迹等主题。

石内都主要的个展及参与的群展有《横须贺的绝唱》(东京银座尼康沙龙，东京，1977年)、《公寓》(东京银座尼康沙龙，东京，1978年)、《1945 年以后的日本艺术：向天空呐喊》( 纽约古根海姆美术馆，纽约苏荷区，1994 年)、《石内都: 单色编织的时 间》( 国家现代艺术博物馆，东京，1999年)、《母亲的2000年至2005年：未来的踪迹》(第51届威尼斯双年展国际艺术展，威尼斯，2005年)、《石内都-战后阴影》(保罗·盖蒂博物馆，洛杉矶，2015年)、《弗里达是》( 资生堂美术馆，东京，2015年)以及《谷物与影像》( 横滨美术馆，横滨，2017年)。曾荣获第4届木村伊平纪念摄影奖(1979年)，第十五届东川奖国内摄影师奖（1999年），第11届摄影学会奖（1999年），日本摄影学会终身成就奖（2006年），第50届每日设计奖（2009年），紫丝带勋章（2013年），哈苏基金会国际摄影奖（2014年）。

荒木经惟

1940年生于东京，自千叶大学工学部写真印刷工学科毕业之后，进入日本电通，隶属摄影部门。1964 年以作品《阿幸》荣获第1届太阳奖。1971年他自费出版和妻子阳子蜜月旅行时拍摄的作品《感伤之旅》，限量1,000本。其后，他的作品着眼于妖媚的花朵、紧缚的裸体、天空景致、食物、东京街景、他饲养的猫等，透过他的镜头，被拍摄的物体显露出强烈的情欲及毁灭情绪，确立了荒木独特的摄影风格，获得日本国内外高度评价，成为日本代表性的当代摄影家之一。

主要个展有《感伤之旅1971-2017》(东京都写真美术馆，东京，2017年)、《花曲》 （法国吉美国立亚洲艺术博物馆，巴黎，2016 年）、《往生写集-颜·空景·道》（豐田市美术馆，爱知，2014 年）、《荒木经惟写真集展》 （伊豆摄影博物馆，静冈，2012年）、 《私·生·死》（巴比肯美术馆，伦敦，2005年）、《花人生》 （东京都写真美术馆，2003 年）、《东京静物》（lkon 画廊，伯明翰，2001年）、《荒木经惟》（根特市立当代艺术博物馆，2000年）、《荒木经惟感伤的摄影与人生》（东京都现代美术馆，1999 年）、《东京喜剧》（维也纳分离派会馆,，1997年）、《荒木经惟·私日记》（卡地亚当代艺术基金会，巴黎，1995年）、《Akt-Tokyo 1971-1991》（城市公园剧场，格拉兹，1992年）等。曾获得第54届每日艺术奖（2012年）和奥地利科学艺术奖章（2008年）。

细江英公

1933年生于山形县。1951年在富士胶片（Fujifilm）主办的“富士摄影大赛”中荣获学生组冠军。1954 年大学毕业于东京写真短期大学，于1956年举办第一次个展《东京的美国女孩》。1957年参与摄影评论家福岛辰夫策划的展览《10人之眼》，因而偕同川田喜久治、佐藤明、丹野章、东松照明、奈良原一高等人共同成立摄影师团体“VIVO” ，与当时主流的“写实主义摄影运动”抗衡，推出更为“个人”、更为“主观”的摄影风格。

细江自摄影生涯初始期的50年代起，便在人物描写上留下重大成果，1960 年的个展《男与女》，荣获日本写真批评家协会新人赏。1963 年拍摄三岛由纪夫的作品《蔷薇刑》，在艺坛得到广大回响，荣获日本写真批评家协会作家赏。1970年拍摄以秋田农村为舞台的舞蹈家土方巽，作品《镰鼬》荣获艺术选奖文部大臣赏。1998 年获颁紫绶褒章，2003 年得到英国皇家摄影协会创立150周年特别奖的表扬，2007 年获颁旭日小授章，2008 年荣获每日艺术赏，2010年获日本政府选为文化功劳者，2017 年获颁旭日重光章，得到日本海内外高度评价。