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跟着胡八一去盗墓！他用沉浸娱乐让用户体验热门IP，场场爆满
1现场沉浸娱乐的特质是什么？
2打造现场沉浸娱乐的核心环节是什么？
3以后可以应用到哪些领域？
用户在现实中进入高度还原的故事场景，自愿选择加入摸金校尉或守墓家族这两个对立阵营，在主要角色的引导下体验剧情，参与任务。
万娱引力的创始人周箫是个狂热的电影爱好者，少年时是个网络写手，出过书，还是梵高的忠实粉丝，这位文青坦言，他的灵感来自于本世纪初欧洲出现的沉浸式戏剧，打破传统的第四面墙，剧院没有座位，演员表演时观众就带着面具在旁边观赏，可以在场景中自由走动，但不能触碰演员。
作为学生会主席从中国传媒大学毕业后，周箫进入全球最大的公关公司爱德曼，组建了娱乐营销部门。基于对娱乐互动的了解，更多的是对电影的热爱，周箫创立了万娱引力，「触电」是公司专注打造的唯一产品。「每个人都有权利在喜欢的故事里活一次，体验另一个人生。」周箫告诉接招（微信公众号：itakethat）。
在公司内部他是首席玩耍官，合伙人张欢和金泰是首席惊喜官和首席创造官，前者曾是戏剧制作人，后者做过央视导演制片人，团队里精英与奇葩荟萃，都是脑洞奇大。
触电·鬼吹灯的第一家体验店五月在北京西单开幕，每场体验时长超半小时，参与人数控制在30+，几乎场场爆满，周末有时需要加场，每天人流量近1000。
「触电」是一个活的电影，跟传统只让观众去看的演出不同。这种形态在购物中心是第一次出现，我们也是摸着石头过河。通常玩家看到触电·鬼吹灯，会猜测这是鬼屋或密室。我们首周末来了3000人，大部分是全程懵逼的状态，因为不知道该怎么玩。不知道玩家可以去参与剧情，寻找有用的道具，跟演员说话等等
触电的理念不是传统的单向输出，而是你告诉我，你想要什么，我们一块造，工作人员每天都会收集30多位观众的意见。触电产品的核心来源是粉丝用户本身。根据意见，触电每天的版本可能都不一样，这不是我们自己决定的。
我很enjoy这个挑战。这也是「触电」迷人的地方。因为它是一种全新的类型，跟密室、鬼屋、戏剧都不一样，是一个由用户来定义的全新娱乐产品。我们现在出现了四刷的玩家，因为他每一次来都能有新的发现。我们希望大家至少能玩触电两次，第一次明白50%，第二次就能全情投入。大家知道这个东西该怎么玩了以后，体验感和参与感就会加强。
另一方面产品和用户是互相教育的，用户也打造产品，就像《哈姆·雷特》，你觉得他是什么就是什么，我们只叫它触电，只定义为现场沉浸娱乐。
单纯的沉浸式戏剧对中国来说不够，中国人还是比较喜欢按照自己的方式玩。「触电」的三大核心点：一个是把座位拆掉的现场电影；二是观众有代入感的沉浸式戏剧；三是实景智能互动游戏。电影性、戏剧性、游戏性，这三种构成了触电互动沉浸式的一种娱乐。
每个用户来这里有不同的需求，就要考虑这三者的平衡性。30分钟内又有戏，又有游戏，又有电影，怎么去做到，什么时候让大家玩游戏，什么时候看戏，什么时候进入戏，这三点的不一样，就是产品的构造难点。
不完全是。传统的沉浸式是西方的沉浸式戏剧，中国最近VR很火，也号称沉浸式，这些都没有互动。而我们最关注的是，你能否在体验的某一时刻觉得自己是当中的角色，这需要多重效应来做到。
比如说，我们一月份的实测版，怎样让大家在进墓之前产生一种慷慨赴死的感觉。首先需要身份认同：革命小将；第二点，革命小将拿上剧本，上面有必须去完成的事情；第三点，有一个小将带着大家高声呼喊当时的口号，恍惚间回到了文革那个疯狂的时代；第四点，喝一碗真正的酒，米酒或白酒，喝完之后砸碗。全体观众把碗一砸，那个点到了。
现场沉浸是一个循序递进的过程，在现在触电·鬼吹灯这个版本中，有向导、矛盾纠葛，一层层递进。
他们的核心在于娱乐设施，体验项目的载体就算换一个主题也依旧在。它们的出发点是设施，我们是IP，技术手段永远不能代替创作，首先得有一个好故事，我们的创作基于IP本身，遵循原著去挖掘互动点，鬼吹灯是一套玩法，三体又是另一套玩法。这才是我们的根本，我们跟娱乐设施的出发点不同。
一定得是超现实，平常没有的。比如我们都当过学生，但你我的学校不一样，很难有共鸣。但如果是越狱这个题材，当囚犯、警察就很有吸引力，因为每个人都想获得非日常的体验。这也是我们为什么会选择超现实的IP，因为观众没什么经验，更容易有代入感。
但像最近很火的青春题材不排除它是未来很好的方向，不是超现实的IP会用别的手法去做。但市场需要一个很长的教育过程，现在我们用超现实去打开这个市场，让大家更清楚触电是什么。
触电要做的就是一个模式，IP纵使千变万化，但是我们在这个过程中形成了每个模块。比如惊喜模块里面有100种惊喜方式，可以是鬼吹灯式、三体式、盗墓笔记式，这就是模式模块和内容本身的一个区别。我们要建这种模式，现在30分钟的版本也有几百页的产品手册，每天都在变，因为有模块。所以未来复制的时候，我们用模式，而不是每次都更新全部系统。
触电是一个娱乐类型，会有很多的类别，有大致三个方向。
第一、长时间的场景感受，通过特殊着装在特定场景中2、3个小时的感受换沉浸感。有可能出现主题乐园，但不是自建而是依托某个景区。有些景区有这个需求，就想火一把，而且在晚上体验能让游客留宿一天，这也是我们很想探索的方向。
第二、购物中心版。触电·鬼吹灯在西单大悦城三周了，全国各地的购物中心找来要我们去做推广。电商的出现弱化了商城的购物功能，吃喝玩乐成为强烈需求，商场都希望人来吃完饭之后再娱乐一下。这种购物中心的消费升级改造会我们一直做下去，当然因为场地的限制，这种一般就半个小时，异地复制的模式非常轻。
第三、跟院线合作。影院因为自身局限希望加快消费频率，我们把座位拆了做一个触电厅，每一场还是30分钟，一场电影的时间能玩四趟。而且，中国衍生品市场非常低迷，触电会成为一个新的电影衍生品，同时带动其他消费，因为体验是促使消费品购买的最重要的环节。
市场探索很有意思，触电是为改变而生的，不断在改变旅游景区、购物中心、电影院线。虽然有很多种表现形态，但唯一不变的就是沉浸式，希望大家形成一个联想，沉浸娱乐等于触电，像咖啡之于星巴克，音乐节之于迷笛。
现在是三个方向的合作。第一个用别的IP去做触电的不同版本；第二个是联合开发出品，你做策划，我来制作；第三个就是承接，有些好的IP不适合全国性的复制，就做单点，带动销售。
VR的合作相当于一个我们推广的渠道，我们在试水把VR、AR植入到触电体验当中，并且不违和。比如拿一个IPAD进触电就很奇怪，但如果把IPAD包装为地表探测仪就可以。
未来的1-2个月会陆续公布IP合作计划，有2-3个，会有科幻、恐怖、动漫等题材，我们在西单起来之后很多业主想合作，这也是我们的一个方向。
我们今年在北京这边做，上海也在考虑，明年会下沉到一线和省会城市去，不断复制的过程。
我高中时遇到一次比较严重的医疗事故，体验过死亡以后，对许多事情也就不再畏惧。创业不是你在一切都准备好以后再去上路，而是一切都没准备好，还要把这事做出来，缺资源缺人缺各种东西，这就是需要你坚韧的时候。
我的母校中国传媒大学给我很大的帮助，当时在学生会做活动接触到很多明星，认识到娱乐这个行业。同时我出来创业，校友也给了我很多支持，除了产品思路还有营销运营，慢慢懂得怎样去经营一个事业。
最大的帮助还是一颗勇敢的心吧，这话很俗（笑）。做「触电」的时候，我决定砍掉公司和「触电」无关的业务，一家公司要成功一定要专注做一件事。前三年所有人都认为我是疯了，普及这种新的娱乐类型是一个苦旅。在中国最简单的是复制，最难的是原创，这种全新的娱乐形式的出现，才会去激活观众内心欲望和需求，这是我觉得触电能够带给这个世界的一些东西。
VR、AR，特别是现场娱乐方面。去年在上海电影节看了一个美国大导演花300万拍的VR视频，觉得很失望，即使大导演来拍也跟电影相差很远。但公司开始跟VR合作后发现，前期把心思沉下来做很好的VR内容，而不是在外面抛概念，业态还是慢慢在改变，当然爆发可能没有那么快，跟生活还是有距离。
目前倾向于有文化娱乐的资源，有IP资源以及行业、政府背书，也希望未来在我们的其他轮次有跟投的能力。
雷军。看完《参与感》这本书很受触动，小米在社群关系和对粉丝的营造上给我很大的启发，我在小米发布会上看见现场有米粉区，米粉们齐刷刷的穿着整齐的T恤，雷军在上面演讲，俨然是他们心中的教父，中国经营企业粉丝有很好的返利。就想问他，如果对他的米粉说三句话会是什么。
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