「BREATHING·呼吸」 主视觉_ Concept & Design : 孙思嘉
「呼吸」是一档设计访谈专栏。栏目旨于以访谈图文的形式、记录“交流（コミュニケーション）”之形“呈现海外设计人之思”以形塑沟通的一回性、照应异域设计语汇及受访人之个体独自性、并自然的以对话行为本身剖面“相互”的现在之样态、侧观外邻设计之局部与当下。
访谈专栏的视域将由「日本」入而渐推涉世界。每期专访将有选择的同一名顶尖 、活跃于一线的海外设计师进行。从问答与作品详介的形式中，我们力求探寻受访者设计思考成形之背景及解析创作过程中其所思与尝试触及其独自方法论的些许部分并展现之。
我们期许每位受访人的画卷铺展都能草稿您内心设计空间的千里江山，亦挚愿每回形似“生”之外延的对话孜孜丝织之网或微筑广域沟通之桥以奏鸣“无界”之声、馨响悠扬。
专栏企划 | 担当 孫思嘉
佐佐木俊 Saski Shun
1985年出生于宫城县仙台市，现居东京。2010年毕业于多摩美术大学平面设计专业。经“ADBRAND”和“GritzDesign”，于2016年设立了设计事务所“AYOND”。2020年JAGDA新人奖获奖。
△ Solidarity-連帯-연대 (Extra Edition)
毕业于多摩美术大学平面设计专业的佐佐木俊近年人气日盛。不仅在同知名诗人最果タヒ的合作中佳作屡诞、亦在与东京国立近代美术馆、NIKE等项目里收获关注多数。从其作细节的严密、偶刻意违和却无损达意的巧妙造型拿捏及多表现语汇的探索里，仿佛能想见其孜孜寻求更新的努力身影。而今年（2020）年JAGDA（日本平面设计师协会）新人奖的获奖，更是业界对其的肯定。作为「呼吸 - JAGDA新人奖」特别系列的最后一位受访嘉宾，佐佐木相当真诚而凝练的和我们做了精彩的分享。
S：首先，恭喜您荣获2020 年JAGDA 新人赏！是否可以请您略简单的和我们分享您的获奖感受；以及，获颁此可称之为：表彰全日本范围内39岁以下最优异表现的青年平面设计师之赏，您在获奖前后，是否有感到自己或者环境因之而发生了某些变化，如果有，您觉得是哪些部分和方面？并在目前对您有产生哪些影响？迄今为止、颇受良质的客户眷顾、也得遇诸多值得信赖的工作伙伴步履而来。但、另一方面亦有感存在自己自身动力停滞之时期。而在此时期能获新人奖之褒赏，实感于己仿若灌入前进可能的汽油一般。虽然斩获新人奖很是高兴，但必须将之作为自己的通过点。觉得重要的是今后所虑为何、所作是何。我自己也考虑着在受新冠疫情之影响而混沌化的「2020年」获得该奖的意味并创作着。
△ 夏木マリ『好きか、嫌いか、大好きか。て、とうする？』 Book DesignS：您毕业于名门多摩美术大学的平面设计学系。选择美大是您在高中甚或是更早时期就为自己所有想定的目标吗？进入多摩美之后，您又是如何渡过大学时期的，自己现今的独立与工作状态也曾是大学时期所有规划？虽很喜欢绘画、也对平面设计很有兴趣但也并非为此而选择进入多摩美术大学。仅是凑巧因（入学）考试内容似为自身所擅长之理由而报考的。入学之后、也并不十分优秀。觉得算是相对比较认真的学生吧。因为当时较爱学习。在大学毕业的时候就以30岁时独立作为了目标、运气不错、得偿所愿。
△ This is not design but graphic
△ Modular world
S：虽然传达的内容各有所异，但仅从表现的角度、大胆对比您2012年时期（毕业后2年）的作品与近年的作品，如《This is not design but graphic》（year - 2012）与《Solidarity》（year - 2019），我们能够发现某些相同点，如构图、大胆配色，造型的洗炼感等。同时也感觉到了某些变化。您自己认为，和之前自己表现相比，近年来自己的变化及求变的基点是在哪里，以及今后会趋向于哪方面的尝试。SS：倒是未特别去意识到要改变自己。一切都顺其自然。当然、根据被委托的工作、经验值与知识也都会增加、所以自然制作的倾向会有所变化。真是一个答之不易的问题呢。如果一定要说的话、近些年是对视觉上的「紧张感」持有兴趣而设计的。画面上信息之间的「调和平衡」自是设计的原理、但我觉得那般设计很无趣。勿过于整理、有意识的于画面内留存预想外之部分。画面需要有造型性的幽默。
S：正如皮尔士视觉性的书写爱伦坡的诗作那般；您与诗人最果タヒ合作，在为其作品或诗集创作时，是否亦会从对诗词作品给予您的感受部分入手而进将之视觉化、还是会更多依照作者本人的意愿进行视觉传达。以及是否可以请您分享两位的合作契机。当时我全然是一无名设计师。她看了我的SNS、并委托书籍装帧于我。彼时我也都未曾有设计过书籍、「我能做」的吹着牛皮接受了委托。接下案子之后、为了书籍设计急攻InDesign的操作方法。自那之后已六年、现在她已经成为了日本的代表诗人之一。她的书至今为止已经设计了10册以上。不仅书籍、一起做酒店的内部装修、也制作诗的展览会。相互尊重对方的表现之同时能同作一物。（这）是幸福的工作之一。
△ 最果タヒ『愛の縫い目はここ』 Book Design
△ 最果タヒ『きみの言い訳は最高の芸術』 Book Design
△ 最果タヒ『少女ＡＢＣＤＥＦＧＨＩＪＫＬＭＮ』 Book Design
△ 最果タヒ「かわいいだけじゃない私たちの、かわいいだけの平凡。」 Book designS：您不仅纯熟于静态平面的视觉表现，也创作动态平面作品（モーショングラフィックス）。两者自然存在着一定的相异。您认为两者的特点各在何处，及就当下的个人而言，会更偏向与那一种类的表现语言？SS：即使是动画、我所有制作的基准都是源于静止画。动态我始终将之看作是增幅图形设计魅力的机能之一。虽然也有自己使用软件制作动态的时候、但多数情况下会向优秀的动态设计师传达自己的要求并由之制作。S：在艺术与设计界限日益模糊、趋于融合的当下，崇尚个体语言、以不寻常的“美意识”等表现类型的设计师正日渐增多。您是如何位置自身的？您是否在今后会更多的偏向于愿意做“作家性”的尝试？SS：我并不自认自己是“个性的”或是“作家性的”。甚至可以说对想挖掘个性之事持否定之态度。解读被给交予的委托内容、针对该课题发挥自身的知识和能力之事乃为设计。我认为，设计必须是对课题的「反应」。做设计、不仅仅只为博得客户之欢欣、也是以色彩与造型去批评这个世界。或许大家易将此无言的批评性误解为“作家性”吧。
△ AKLO×JAY'ED 『Sorry…come back later』
△ TOKYO HEALTH CLUB “ASA”_01
△ TOKYO HEALTH CLUB“MICHITONOSOGU” 7inch
S：在以“加班”闻名世界的日本、设计领域更是重灾区般的：加班即常态。您曾经提到自己不会加班熬夜。这令不少设计师同行好奇。您是否愿意和我们分享、“不加班”的背后，“佐佐木流”的工作安排方法。以及，有突发急件对应时、您也会因“不加班”准则而将之推却吗？为了不加班，如何确保「提升设计的时间」是很重要的。首先，接到委托后从那天开始构想考虑设计。无论提案的日期将会是什么时候、接受委托的当日开始动手是很重要的。即便那天没有好的IDEA也没有关系，总之首要的是尽早动手。
△ 安西剛展 “カゲノカゲノカゲ”
△ 品田遊『名称未設定ファイル』 Book Design
△ REOL “SIGMA” album artworkS：近年来，您不仅活跃于日本国内，也逐渐增加了海外活动的频率。比方和中国方面的交流往来。作为毗邻而文化上有诸多共通的国家，中国有哪些令您感到新奇与不同于日本的部分？从一位外国设计师的视点来看，您感觉中国的平面设计有哪些不同于日本的地方？N：在东京TDC展上，我有机会见到中国的海报和书籍设计、非常的明快而有力。汉字该造型复杂的文字与大胆的色块很配搭。有血有肉、鲜活的设计很多、我很喜欢。
“ 采访感言 | Interview Reflections早些时，只要事务所无残业便一定会于晚间，在涩谷SHIBUYA TSUTAYA店内稍走的。也还记曾因装帧而购「夜空はいつても最高密度の青色た」册。其后方知，设计是经由佐佐木俊之手。作如其人、而此回似答亦如作。我们不仅可从其「顺其自然」的几经提到之词中，窥见其坦然一面，也能从「设计是探寻自身与世界的境界线」里瞧见其探索之姿并映射于作。让我们期待这位新科新人奖获得者今后，惊艳而步履遥远。”本文文字版权归 孙思嘉 x 陆俊毅设计视角所有。部分图片由受访者提供、版权归原作者等所有。欢迎转发，禁止以陆俊毅设计视角编辑版本转载。
设计访谈专栏「呼吸」栏目总策划
「陆俊毅_设计视角」是一个秉持由深度、广度、精度三轴所经纬构架、专注于展现视觉设计及各领域多方位信息的公共交流平台。作为「陆俊毅_设计现场」的姊妹平台，「设计视角」将更着力于信息内容的研究性、实验性、及当代语境与评论视角等方面的构筑。在照应「设计现场」重层多维化信息传播的同时，力求引领当下设计行业的发展。