我们为什么怀念斯卡帕？

他就是来自意大利威尼斯的建筑师：卡洛·斯卡帕。

古堡博物馆三层带顶走道

而在70年代之前，这些并非是建筑活动中的主流，在当时的建筑圈，没有一个建筑师是以改造现存建筑而闻名的。

卡多雷圣母堂的天窗细节

而对于为何、如何从事建筑事业，他却有着自己稳定的内在秩序——历史感。

卡多雷圣母堂从建筑形体中凸出的窗户

古堡博物馆画框细节

所以，他对历史建筑物的修复和扩建都是对建筑物情感的填充，倾注了他全部的智慧和心血。

新与旧既非笨拙的模仿，也不是张扬的划清界限，而是充满了生命力的延续。

细观他的作品，总能看到与前人的呼应，也有着让后人感动的力量。

在“阅读”时，观者也只需全部投入这些建筑语言的细节中，不用在意作者是谁，是否“大有来头”，是否话题多多，因为好的内容，已经抛给作品本身。

卡多雷圣母堂带玻璃凹雕的十字架形侧门

他的空间是叙事性的，空间缓慢展开，节奏如同音乐，每个细节都经过设计，理性中，高雅与简洁同时存在。

正如路易斯·康对他的评价：

“在卡洛•斯卡帕的建筑中美丽是第一种感觉，艺术是第一个词汇，然后是惊奇，是对形式的深刻认识，对密不可分的元素的整体感觉。

本书由女艺术家帕翠西亚·皮奇尼尼从其独特角度阐发出斯卡帕的设计精髓，还特邀了红砖美术馆的设计建筑师董豫赣教授倾情作序，专业探讨、导读全书。

虽然很多曾是老建筑的一部分，但经斯卡帕之手点化，古迹焕新颜，全新的生命也自此开始。

以及布里翁墓地中用“双环”联结生命的尽头......

发货时间：2022年2月25日

卡洛·斯卡帕建筑设计的内核，离不开以下几个关键词。

奎里尼·斯坦帕利亚基金会博物馆

众所周知，斯卡帕的威尼斯是一座水城，为阻挡潮气侵扰，水是“避之不及”的存在。

但在斯卡帕的建筑中，这无形灵动、有涨有落之水却成了一种需要精雕细琢的材料。

其中，最值得一提的便是斯坦帕利亚基金会博物馆这个项目，当有人明确要求要他将潮水挡在建筑外时，斯卡帕却说：“流进来，让潮水流进来，就像它流进整座城市那样，这不过是容纳它、引导它的问题，要把它作为一种波光粼粼的反射性材料去利用。”

水门码头的金属格栅细部

于是，这造就了斯坦帕里亚基金会博物馆的一处景观，那便是水门码头空间。

在这里有一扇具有明显伊斯兰风格的金属格栅门，随着泻湖的涨潮，水会漫过金属格栅门，填满台阶的凹槽中。

在潮水没有灌入沟渠之前，在整个房子还没有被水包围起来的时候，这件作品是不完美的，似乎也在告诉每个观众，有水的威尼斯才是绝佳和完整的。

关键词二：光线

从斯卡帕的作品中处处体现出其是一个运用光线的大师，正如本书作者所说：“光是塑造建筑体形的韵律，是卡洛·斯卡帕用来将空间赋予超越想象的实体的第四维度。”

光塑造出的《三美图》细节

他为《三美神》做了一扇高高的窗，将阳光引入，让空间沉浸在生机盎然的光影中，赋予了石膏雕像鲜活的生命。

所以，斯卡帕的作品是流动的、不断变幻的、稍纵即逝的，在不同的时刻，会注入不同的感悟与内涵。

加维纳商店列柱之一上的双环局部

关键词三：双环

在斯卡帕的建筑中，相连的双环已成为斯卡帕设计的象征。

所以斯卡帕设计了一对双环，透过双环的开口，可以看到墓室侧面是敞开的，这对夫妇的石棺仿佛彼此依靠着彼此。

正如本书的作者帕翠西亚·皮奇尼尼所说：“最后，我们会明白，外观与内容是统一的。形式并非包含构思，它就是构思本身。”

发货时间：2022年2月25日

全书内含百余张高清实景大图，由建筑艺术摄影师洛伦佐·佩纳蒂拍摄。

维罗纳古堡博物馆

在他的拍摄中，远景凸显空间感，近景彰显肌理感，整体与细部结合，呈现出了斯卡帕的设计思考。

诺加拉广场

从威尼斯、维琴察、特雷维索到维罗纳、博洛尼亚......

“（我）感兴趣的是通过窗户和室内空间的组织探索同外部世界的关系。因此，木桩与窗并列在一起。通过位置和几何形，它们构成了一种单独的存在；而材料的变化则展示出建筑不同的特征。”

“我决定延续一些向上的价值，打破那不自然的对称。哥特式风格需要它，哥特式风格、威尼斯的哥特式建筑风格，并没有那么对称。”

“流进来，让潮水流进来，就像它流进整座城市那样，这不过是容纳它、引导它的问题，要把它作为一种波光粼粼的反射性材料去利用。”

“没有哪座房子应当盖在山上或是什么东西上。它应当属于那座山，与其合一。山与房子应当共生共存，相得益彰。”

发货时间：2022年2月25日

封面压纹，凸显质感。

精美装帧大开本，全彩印刷，诚意之作。

157克进口哑粉纸，色彩还原度高，呈现细部的感动。

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