这批录音来自一盒磁带，是1997年做《北京新声》的时候，浅潜给欧宁的现场录音，欧宁又给了我。这些年来我听了很多遍，有时候也在家招待朋友听。说来也神奇，它从没有把我们拉回怀旧之中，它独立于那个倒叙的时间之外，每次听，都尝到一些新的东西。确切地说，就是它一直在唤起新的理解，然后也就导致了新的感知。

我现在不是一个乐评人，也不懂得用“音乐”的方法去谈论“音乐”。应该说，从第一次认识浅潜，看了她的现场，听了她许多的小样之后，某些东西就一直在刺激着我。或者说和我自身的某些东西呼应。后来我自己做创作，也和这种刺激有关。一年一年，那盒磁带，一直是种滋养。

浅潜的音乐里有一种快。我不知道那是兴奋，是焦急，还是恍惚，仅仅以现象而论的话，那就仅仅是快。那不像是人们熟悉的“民谣”，常常是不紧不慢，娓娓道来的第一人称讲述者，要么就是安慰者，或者原地跺着脚的控诉者。不是，她没有那么稳的拍子，她也不在意平衡和对称，即便从来都是坐着弹琴、唱歌，她也总像是在飞。爱因斯坦说，天上一日，人间一年，低处的人当然会觉得她快，可是对她来说，那也只是日常。

所谓和土地的联系，在浅潜这里，就是以天空为背景的。她不断搬家，不断离开家，使家成为一种无所不在的离散。更不用说她有两个老家，一个在青海，一个在甘肃。那种混合的西北口音，让这个人变成了外地人，深圳的外地人，北京的外地人，然后，经过多年迁徙，偶尔回到老家，又带着更浓的外地人的气息。这种不稳定让她的歌不断起伏，嗓音变粗、变细，变成假声，变成说话，这全都是真身。异质取代了本质，或者说，她说明一种可能：根本就不存在什么本质。

她的歌就是杂质的歌，那里面有欲望和矛盾，有时候会很尖锐。有些地方，像是《游吟者》的假嗓，开大音量听，耳朵会受到冲击，那声音带着锃亮的回响，已经不是音符，而是噪音。可是唱歌的人并不在意，懵懵懂懂地已经转向了睡梦般的低吟。那些梦里面也有快速流动的悲伤，像是年轻的动物的运动，和空气和其他的动物持续地摩擦、撞击，因为不能驻足于任何一个时刻，而混杂着的悲伤。

说到梦，那大概是脑神经上多余的电信号，它们组织起来，传递下去，也激活了更多的电子。从这个意义上，我愿意说所有的梦都是电子羊。浅潜为了她的梦的深度，使用了大剂量的混响效果，就像是曾经炙手可热的保加利亚国家广电女声合唱团在 4ad 出的那套录音，那是真正的科技音乐，有着大自然中从未存在过的混响。科技提炼了这个支离破碎的大自然和身体和土地，也就给了杂质一个去处。

嗯，杂质是不接受安慰的，张浅潜也不安慰任何人，她是过量的高音。她不屈服于乡愁，也不研究和声学。杂质以激进的方式向高处涌现，表现为泛音、高频、白亮的混响、气或者汽，以及她就是不肯去抚弄低音。这番景象的极远处，有红白喜事的唢呐、雅乐、冰冷的 mel lyman 和夏天成片的知了，这不是一组统一的意象，它们更像是若干个极点，散落各方，诱惑着这个高度组织化的世界。

这是1997年的张浅潜，一个人，一把吉他。那时候她还没有和电声乐队合作，也没有往歌里加电子乐。但是她已经很电子了，而且足够陌生了，当然，也许这种看法只是我的偏见吧。我也特别喜欢这批录音的品质，包括嘶嘶的磁带底噪，包括非常大的动态（有时候声音小到快要睡着，有时候又突然高到伤耳朵），也包括她的忘词和嘟囔和即兴发挥，尤其是过量的高音。怎么说呢，这种激进并不符合行业标准，但我觉得这不是不专业，而是生命的不规则。对自由的欲望一直在那盒磁带里，让人觉得自己还能走得更远，去往更多的维度。

我说的可能是错的，我也不想代表别人说话。在这里我作为一个听众，感谢神棍让它问世。感谢浅潜在1997年12月25号写来的信，她说：“……一起进步，温暖彼此的世界。”也感谢即将开始听、使它丰富和传递下去的各位。

颜峻

2021.4.9

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张浅潜「 张浅潜现场 1997 」

出品：神棍

编号：SG-004

视觉设计：Yooowen

封面作品：马秋莎《沃德兰》综合材料 2016

2021.07 发行

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