这届的影后，真是演技爆炸
今年奥斯卡影后，颁给了出演《朱迪》（Judy，2019）的蕾妮·齐薇格（Renée Zellweger）。
这之前，她已包揽了金球奖、演员工会奖 、英国学院奖等大大小小十个以上最佳女主角奖，贡献了教科书级的演技示范。
这个奥斯卡影后，实属众望所归。
恭喜恭喜
蕾妮·齐薇格在台上说：「朱迪·加兰从未夺过这个奖，但我们在此可以向她致敬。朱迪·加兰是个英雄，确实团结了我们。」
英年早逝的朱迪·加兰一生浮浮沉沉，悲惨孤寂，又精彩纷呈。
而去年刚届50的蕾妮·齐薇格，演艺生涯和情感世界也从不算顺遂。戏里戏外，互有映照。
这个角色，仿佛就是为蕾妮·齐薇格而准备的。
《朱迪》是一部中规中矩的标准冲奥之作。恰是蕾妮·齐薇格的表演，赋予这部传记片至高的灵魂，也让朱迪的形象，又一次活在银幕上。
真实的朱迪·加兰（左），她们在外形上的确有几分相似
她的坚强与脆弱，她的心酸和疯狂，她的偏执与热爱，种种性格集于一身，在蕾妮的演绎下，一颦一簇，就连眼角的皱纹都颇具魅力。
《朱迪》选取了朱迪人生中最后一段时光，故事背景放在1968-1969年期间。
抛弃了连篇累牍地去列举人生中的荣耀瞬间，反而选取了朱迪人生最后几年令人心碎的失意时刻去展现。这么做其实是比较冒险的。
因为很多年轻的观众，对于朱迪·加兰可能并不是很了解。因此在初次观影时，可能很难对人物产生一定的代入感。
但其实，片中穿插了大量朱迪的童年时期的闪回段落进行对比，不仅突出展现了其作为童星时的经历对自己日后产生的深刻影响，同时也侧面阐释了朱迪「今非昔比」的原因。
在片中，朱迪正在与她的第三任丈夫西德尼·鲁夫特（Sidney Luft）争夺她俩共同子女的抚养权。那时的朱迪在美国的名气早已大不如前，她不仅无家可归，甚至濒临破产。
为了挣到足够的钱给自己找到安身之处，抚养自己的子女，朱迪不得不暂时离开美国和自己的孩子们，只身前往伦敦去进行自己的巡演。在那里，她仍然有大量的粉丝。
虽然顶着巨星的光环，但是朱迪自己也承认，自己的身体状态早已不如以前，而长期依赖药物的副作用让她的精神状态也出现了很明显的问题。在首演开场前，她出现了紧张、不安的情绪，甚至还因故意迟到想要逃过这次的演出。
但即便这样，哪怕她被着急着推上舞台，她仍然可以迅速切换模式。
当她往那个舞台上一站，当所有的聚光灯都集中在她一人身上，当她张开嗓子唱出第一个音符，你就会打消此前的所有怀疑，只剩下一个念头：
是的，朱迪就是为舞台而生的那个人。
可惜，好景并不长。
本身就不堪重负的身体和精神状态无法适应高强度的演出；
观众们也逐渐流露出对她「不买账」的情况，台下开始嘘声四起；
甚至，渴望爱情的朱迪天真地以为自己又一次遇到了一生挚爱，可是眼前的这个男人又一次伤害了她，不仅是她的感情，还有她无比憧憬的前途事业。
一曲终了，褪去一身华丽，走在阴冷的伦敦街头，朱迪·加兰，这位曾经足以掀翻整个好莱坞的明日巨星，如今陪伴她的却只有落寞的月光。
她将自己所有的惨痛回忆和脆弱无助统统暴露在众人面前，以为可以将这身柔软的羽翼进化成保护自己的坚硬铠甲，然而却发现眼前的这片天空，早已不属于自己了。
要理解《朱迪》这部电影，首先就一定要认识朱迪·加兰（Judy Garland）其人本身。
这个集才华、天赋与个性于一身的天才歌唱家，不仅仅是象征了一个时代。
在她的身上，甚至背负着常人难以忍受的压力。
她的一生，不仅是风光的一生，更是始终被控制的无奈的一生。
1922年，朱迪·加兰出生于明尼苏达铁矿区的小镇上，原名弗兰西斯·艾瑟·冈姆（Frances Ethel Gumm），是个不折不扣的「乡下女孩」。
天赋这种东西真的很难说，弗兰西斯从来没有系统地学习过声乐，更不识谱，也不会看什么音高旋律，但是却天生有一副好嗓子。年仅两岁的她，就开始在父亲开的戏院上登台演出了。
在朱迪短暂却闪耀无比的47年时光里，有45年都是在舞台上度过的。
童年时的朱迪，截图出自纪录片《西德尼和朱迪》（Sid & Judy，2019）
在一次在芝加哥的演出中，当时的小弗兰西斯和她母亲遇见了当时的剧院老大乔治·杰西尔（George Jessel）。
朱迪可爱的模样受到了乔治的喜爱，他用当时另一位女明星朱迪丝·安德森（Judith Anderson）的名，和「花环」（garland）一词，组成了「Judy Garland」这个名字送给小弗兰西斯。这便是朱迪名字的由来。
1935年的夏天，13岁的小朱迪被星探艾尔·罗森发现，带去见了当时米高梅的老大路易·B·梅耶（Louis Burt Mayer）。
梅耶看中了她的一副好嗓子，在没有试镜的情况下就和她签了约，从此，踏进浮华演艺圈的朱迪也一并开启了她「噩梦生涯」。
被称为「好莱坞之王」的路易·B·梅耶，是他提议创办的奥斯卡，同时也是好莱坞的「潜规则之父」
让朱迪一举成名的，正是那部脍炙人口的《绿野仙踪》（The Wizard of Oz，1939）。
她所饰演的小主角桃乐茜（Dorothy）有一双红宝石舞鞋，无论她在哪里，只要用鞋跟轻轻敲三下，立刻就能回到家中，美美地睡上一觉。
当年跟朱迪一起竞争桃乐茜这个角色的还有著名童星秀兰·邓波儿（Shirley Temple）
每个女孩都渴望拥有的红舞鞋
《绿野仙踪》大获成功，年仅17岁的朱迪·加兰成为了当时好莱坞大制片厂时期，最炙手可热的明星之一。
片中的一首《彩虹彼端》（Over the Rainbow）成为了她的成名曲，至今仍然不断被传唱。
因为桃乐茜周围的朋友都是一些「少数群体」，所以这首歌也被视为同性恋群体最爱的歌曲，再加上朱迪本人对同性恋群体十分友好，她一度被看作是gay icon之一
舞台上是光鲜亮丽的桃乐茜，可是幕后的小朱迪却遭受了非常不人道的待遇。好不容易走到彩虹的那头，却发现等待自己的是漫长的「黑暗」。
当年的朱迪已经17岁，为了达到原著中桃乐茜12岁的效果，米高梅对她的办法就是饿肚子。明明是长身体的时期，朱迪每天却只能依靠咖啡和鸡汤充饥。
已经17岁的朱迪，看起来仍像个「小女孩」
此外，公司给朱迪开了很多控制食欲的药，朱迪经常饿的睡不着，公司又强迫她服用安眠药等一类药物。
虽然最终朱迪的表演完美地达到了影片所期待的效果，但是小小年纪的她也对药物产生了极强的依赖性。
她的情绪变得反复无常，不吃药的话，在镜头前也很难保持集中的注意力。她不仅丢掉了食欲，更丢掉了睡眠。
这段经历在影片《朱迪》的一开始就有着详细的展现。
在面对公司近乎变态的控制下，朱迪不仅遭受着精神和身体上的摧残，老板梅耶还时不时以性骚扰等各种方式羞辱、压榨当时还未成年的朱迪。
一部好莱坞的历史，就是一部「性侵史」。这话听起来虽然有些耸人听闻，但确实如此。
在西德尼日后的回忆录中写道：
1943年，朱迪在拍摄《疯狂女郎》（Girl Crazy，1943）时，公司医生常给她开安非他命服用。
这样，靠着药品的刺激，朱迪可以从早上9点的第一个镜头一直到晚上11点的最后一个镜头，始终保持精神抖擞。
《疯狂女郎》，导演巴斯比·伯克利
朱迪在评价导演巴斯比·伯克利（Busby Berkeley）时曾如此说道：「他代表了自己这些年来毒品滥用、筋疲力尽的时刻。」
朱迪·加兰与巴斯比·伯克利，他是好莱坞歌舞片时代最伟大的编导之一，创造了「伯克利顶拍」这种歌舞片拍摄方式
之后，在拍摄百老汇热门音乐剧《飞燕金枪》（Annie Get Your Gun，1950）电影版时，仍由巴斯比执导。朱迪曾用「不幸」这个词评价此次的工作经历。
截图出自纪录片《西德尼和朱迪》（Sid & Judy，2019）
工作中，她经常感到体力不支、眼花缭乱，无法顺利完成拍摄。因此，朱迪被这部影片给除名，她的角色由另一位女演员蓓蒂·赫顿（Betty Hutton）所替代。
因为这件事，朱迪受到了媒体的口诛笔伐，当时她的第二任丈夫，同样是导演的文森特·明奈利（Vincente Minnelli）看在眼里，却什么都没有做。
朱迪与第二任丈夫文森特·明奈利，两人通过《火树银花》（Meet Me in St. Louis，1944）的合作结缘，1945年结婚
在那之后，朱迪·加兰表示，就算自己再也拍不了电影，也要恢复自己的健康。
1950年，朱迪结束和米高梅的合约，她终于离开了这个过去15年一直控制着自己的公司。
当年的她才28岁，她以为她获得了自由。
可没想到，未来仍有数不尽的困难在等着她。
由于长时间药物和激素的影响，朱迪在恢复健康的同时，体重也疯狂上升。她重了十磅，没有电影再邀请她。
而且，当时的米高梅发展可谓是如日中天，得罪了像梅耶这样的大佬，朱迪的日子显然有些不好过。即便是她在英国巡演取得巨大成功回国后，本地的媒体仍然对她鲜有报道。从那时起，朱迪开始对自己的事业产生了深深的不安全感。
好在有西德尼的帮助。1952年，朱迪在百老汇皇宫剧院的演出大获成功，星光熠熠。她终于成功回归观众的视野中。
截图出自纪录片《西德尼和朱迪》
同年，朱迪怀上了西德尼的孩子，而西德尼当时也身兼朱迪的经济人一职，当时，他恰好获得了电影《一个明星的诞生》（A Star Is Born）的版权。
他们找到当时华纳兄弟的老板杰克·华纳（Jack L. Warner），想要重新翻拍这部经典作品。
《一个明星的诞生》1954年版
一切看起来都在有条不紊地推进中。
然而，朱迪在生下女儿罗娜·鲁夫特（Lorna Luft）后患上了产后忧郁症，甚至想到了自杀，割破了自己的喉咙。
次年，朱迪的母亲去世。
由于当时母女二人关系已经十分恶化，朱迪甚至不让母亲来看自己的女儿。当时的媒体头条毫不客气地写下这样一个标题：「大明星朱迪·加兰让她的母亲在工厂工作」。
朱迪的父母，父亲在她跟米高梅签约的七周后就去世了
朱迪曾多次形容过自己的母亲非常「坏」（mean）。
除了在她童年时期对自己疯狂控制和施加巨大压力以外，母亲在她小时候时常抱怨，说朱迪的存在是个意外，自己曾经疯狂地想流掉她，只因她「不是个男孩」。
1953年，《一个明星的诞生》拍摄启动。
朱迪希望由乔治·库克（George Cukor）来执导《一个明星的诞生》，作为好莱坞著名的同性恋导演，乔治对女性的态度十分友好，朱迪对她也有一种安全感。
导演乔治·库克，凭借《窈窕淑女》（My Fair Lady，1964）获得奥斯卡最佳导演
当时，西德尼建议由朱迪的好朋友亨弗莱·鲍嘉（Humphrey Bogart）或弗兰克·辛纳特拉（Frank Sinatra）来出演男主角，但是都被华纳拒绝了。最终华纳找来了英国演员詹姆斯·梅森（James Mason）来出演。
拍摄期间，虽然受到药物的影响，朱迪经常会迟到、发脾气、情绪起伏不定，以至于拖累进度，但她也成功地扛下了所有的压力，在高强度的拍摄节奏，甚至是换掉摄影机重新拍摄的情况下，她依然表现的天衣无缝。
《一个明星的诞生》幕后片场照
在影片中，朱迪所饰演的Vicki Lester，成名曲是《生于衣箱》（Born in a Trunk）。
这首歌由当时的米高梅音乐总监——罗杰·伊登斯（Roger Edens）创作。罗杰不仅是创作路上对朱迪影响最深的人，同时也是她的导师和追随者。这首歌不仅反映了片中人物的心路历程，更是朱迪本人从默默无名走上星途的成名写照。
一年后，这部耗费将近600万的影片终于拍摄结束了，这笔钱在当年可谓是一个天文数字。
而此时，噩耗才刚开始。
《一个明星的诞生》首映礼，左：克拉克·盖博（Clark Gable）
虽然影片质量很不错，但由于首映片长超过三个小时，引发了各大剧院的不满。剧院希望片方可以将这部影片剪到100多分钟以增加排片，而此举直接导致了影片的票房惨败。
好在凭借这部倾注了无限心血的影片，朱迪首次获得了奥斯卡最佳女主角的提名，而她精彩的歌舞演出也被认为是此次影后得主的不二人选。
《一个明星的诞生》剧照
1955年，第27届奥斯卡颁奖典礼前一天，朱迪刚生下她和西德尼的第二个孩子。几个彪形大汉闯进朱迪的产房，架起摄影机和灯光，他们想要捕捉朱迪在得知自己获奖瞬间的精彩表情。
可是，天不遂人愿，结局让所有人都大跌眼镜。
那届的最佳女主角由《乡下姑娘》（The Country Girl，1954）中的格蕾丝·凯利（Grace Kelly）获得。
和「乡下女孩」朱迪·加兰不同，格蕾丝·凯利出生在富有家庭，拥有财富、美貌、气质、爱情，她就是童话的代名词
公布名单的那一瞬间，这几个男人的态度发生了180度大转变，好像比躺在病床上的朱迪还要生气。
他们迅速地撤走机器，甚至没有为打扰到她休息而说过一句抱歉。
虽然朱迪日后曾在公开场合自嘲，拿这件事开过玩笑，但想必多多少少对她的心里造成了不小的打击。
在那之后的六年里，朱迪没有再拍过一部电影，而将自己的工作重心转移到了音乐和电视上。
1961年，她的现场专辑《朱迪在卡内基厅》（Judy at Carnegie Hall）销量超过十万张，获得五项格莱美奖，并成为第一位赢得格莱美年度专辑奖的女性。
1963至64年，朱迪又在CBS电视台主持了26集的《朱迪·加兰秀》，提名艾美奖。
朱迪·加兰和传奇黑人女歌手莉娜·霍恩（Lena Horne，左）
表面上朱迪始终是那个风光无限的歌唱家和演员，她的演出总是能引发万人空巷。但其实，生活中的朱迪却坏消息缠身，她的精神状态也始终起起伏伏。
由于酒精摄入过量，身材水肿的朱迪好几次都在死亡边缘徘徊。医生从她身上抽下了20夸脱的液体，并断言她会终身半残。出院后的她表现出了超乎常人的顽强，只身飞到英国参加录音，报纸媒体却说她是「38岁的老女人」。
朱迪和西德尼离婚后，她的经济事务被两个骗子所掌管。朱迪演出赚的所有钱，几乎都进了经纪人的腰包。而她的电视节目，由于过于反传统，个性太强，违背电视台的要求，媒体评价始终不佳。
1969年，也就是本片故事所发生的时间，在英国演出的六个月后，6月22日，朱迪被发现死于服药过量的突然离世。
一代巨星陨落，令人无比震惊唏嘘。
朱迪·加兰葬礼现场
朱迪生前曾多次公开表示过自己内心的孤独和无助，然而得到台下一阵哄笑后的反馈却总是「给我们唱首歌吧！」
每次媒体用「回归演出」形容她时，她却表示：「我从不觉得我去了哪里，但是我一直在回归。」
身体无处可归，心灵无处安放。
好莱坞就是这样一个地方，梦想之花可以尽情盛开，也可以迅速衰败。你展现自己的真性情，大家却只想看自己期待中的你，现实也无奈。
在这里，朱迪承受了巨大的压力和不公、经受了漫长的惨痛遭遇，同时还要和自身的病痛作斗争。
她的顽强和真诚、她的坚强和脆弱、她的才华和天赋，在其短短47年的人生中，闪耀成一颗颗璀璨的星斗，始终照耀着无数后人的前路。
1999年，美国电影学会选出的「百年来最伟大的女演员」，朱迪·加兰位列第8名。
1969年朱迪离世的那年，恰好是蕾妮出生的一年。
她将朱迪的敏感、偏执、紧张和魅力展现得淋漓尽致。台上光芒万丈，台下真情流露。
蕾妮·齐薇格
片中所有的演唱段落，大部分都由蕾妮本人演唱，再配上朱迪本人的原声合成。她在舞台上的那些表演，更像是某种自发的情感流露。
蕾妮会唱歌不是一天两天了。
在2002年的《芝加哥》（Chicago，2002）中，蕾妮就曾大秀歌喉和舞姿。这部影片获得了2003年第75届奥斯卡的最佳影片，而蕾妮本人也获得了当年最佳女主角的提名。
《芝加哥》在第75届奥斯卡上获得13项提名，获得6项大奖
时间再往前推。和朱迪一样，蕾妮同样出生在德州郊区的一个小镇。她的父母都是移民，大学毕业后的她才开始走上演艺道路。
其实，蕾妮或许并非严格意义上的标准美女。她有一头金色的直长发，令人过目不忘，厚厚的嘴唇，稍显肉嘟嘟的脸蛋，这些让她收获了「美国甜心」这样一个称号。
「美国甜心」
《年少轻狂》（Dazed and Confused，1993）中惊鸿一瞥；《四个毕业生》（Reality Bites，1994）里小露头角；再到《甜心先生》（Jerry Maguire，1996）中的过目不忘。
蕾妮凭借自己稳扎稳打的实力，在好莱坞逐渐收获了一席之地。
2001年，她打败了凯特·温斯莱特（Kate Winslet）、海伦娜·伯翰·卡特（Helena Bonham Carter）等多位英国知名女星，获得了出演《BJ单身日记》（Bridget Jones's Diary，2001）的机会。
《BJ单身日记》，浪漫爱情轻喜剧
很多人都怀疑这个来自德州的美国女孩是否能演出纯正的英国口味，为此她不仅苦练英式发音，更是不惜增肥十磅以接近角色外形。
影片中，蕾妮跟两位英伦男神演对手戏，她的出色表现也打消了此前所有人的疑虑。这部电影不仅充分证明了好莱坞浪漫轻喜剧的吸金能力，也给蕾妮带来了人生中第一个奥斯卡提名。
从2001到2003年这三年间，她连续三年入围奥斯卡，并在2003年凭借《冷山》（Cold Mountain，2003）获得第76届奥斯卡最佳女配角。同时，她还一度是好莱坞片酬最高的女演员之一。
2003年，凭《冷山》拿下人生中第一座小金人
演艺之路顺风顺水，更是各种八卦和名利场的中心。然而，在2010年拍完《我自己的情歌》（My Own Love Song，2010）后，蕾妮突然「销声匿迹」了，无论是大银幕，还是小荧幕，这位昔日的影视天后都没有作品再面世。
事实上，从《甜心先生》到《我自己的情歌》，14年里蕾妮一共拍了24部电影，工作强度可想而知。
《甜心先生》剧照，搭配帅气的汤姆·克鲁斯（Tom Cruise）
而她所出演的影片，大多为重复性极高的角色，不是甜蜜的「傻大姐」，就是温柔的妻子或是傲娇的美女，这不仅让她觉得走到了瓶颈，而且后面几部影片的票房没有起色，也让她觉得事业进入了低潮期。
因此，蕾妮决定休息几年，隐姓埋名，丢掉压力和定型的角色，回归自己想要的生活。
时隔六年，蕾妮终于带着《单身日记：好孕来袭》（Bridget Jones's Baby，2016）重新回到观众视野。但与之同时而来的，则是针对她「整容失败」的非议和传闻。
的确，现在的蕾妮相比曾经丰满可爱的形象，显得过分瘦削。那张眼角蔓生出细纹的脸，也确实和之前的「不太一样」。
虽然争议声未曾停止，不少观众也表示难以接受她现在的样子，但蕾妮本人倒是看得很开：「我喜欢我现在的样子。」
诚然，如今已年过50的她，确实早已不是那个能够撩倒无数人的「美国甜心」了。
好莱坞星光浮沉，很少有人能一直站在山顶。而像蕾妮这种级别的女演员，一边是一座奥斯卡和三座金球奖（现在应该分别+1了），一边是全球票房超过2亿美金的「天后」，她又有何所惧呢？
拿下演员工会奖的蕾妮，状态很好
无论是否整容，究竟是更美了，还是更「不像自己」了，年龄的增长带来的除了皱纹，更多的还是魅力和阅历。
如今，通过一部《朱迪》，蕾妮·齐薇格成功「封后」，并向朱迪·加兰这位传奇天后致敬。
在同时经历了起点颇高、承受压力、沉寂一时、成功回归等各个阶段，两人形成了某种跨越时空的呼应和轮回。
在电影的片尾，舞台上的朱迪又一次唱起自己的成名曲《彩虹彼端》，回忆起昔日的种种酸楚，她唱到泣不成声。
然而观众席上传来的一致和声，既像是一种鼓励，又像是某种告别，朱迪又一次确认了自己在观众心目中的地位。
「请答应不要忘记我。」
这句告白，既是创作者对朱迪本人的某种怀念，也是扮演者蕾妮复出后的真情流露。
穿越50年的时光雾霭，所有对于舞台和银幕的不舍、感动、留恋、热爱，统统化成一句句永恒的誓言，永远飘荡在一代代人们的心中。