王立平曾“羡慕”剧组里的编剧、导演、演员，因为什么人物、干什么事、说什么话、什么结局，曹雪芹写得清清楚楚。他也很羡慕服装设计，因为谁穿什么衣服、什么花色、什么季节穿戴，曹雪芹写得明明白白。至于道具、布景，曹雪芹都尽有叙述。

但《红楼梦》全书从头到尾没有一个音符，只有音乐才真正是无中生有。王立平说：“歌曲不但要表达曹雪芹所要表现的内容，还要真切地表达出不同人物的真情和实感，既配合剧情的需要，更需唤起听众的感情共鸣，把纸上的诗词变成活灵活现的能感人肺腑的歌曲谈何容易。当要下笔写音乐的时候才发现脑袋里白茫茫一片真干净，以至整整一年的时间里，我竟没有写出一个音符。”

艺术生命里的这场生死之战，尤其是面对那么多首各具特色、各不相同的歌曲，“活路”只有一条：“只有一种活下去的希望，就是把每一首都写成精品，让人舍不得放下。”

《红楼梦》的曲风经王立平反复思考后，决定在创作时不采用任何现成的音乐素材，写成“十三不靠”。“即不靠戏曲、不靠民歌、不靠说唱、不靠流行歌，也不靠艺术歌曲等。“因为任何现成的素材都无法承载《红楼梦》这部经典巨著所蕴含的思想、情感的厚重和丰富，需要创造出一种专门属于红楼梦的音乐‘方言’。”

更重要的是，作曲风格可以“十三不靠”，但有两点必须“靠近”：一、是必须靠近《红楼梦》，必须紧紧地靠近曹雪芹的《红楼梦》，并成为独有的。二、是同时还要靠近今天的时代，今天的人。必须是今天的人能理解并能被感动的。“音乐要直逼人心，要入骨三分，让你们听了以后，不得不为你而感动，为你而动情，为你而激荡，甚至难以忘怀，这才是好的音乐。《红楼梦》作曲要中国风、要古典味，这没错，如果当真写成古代的，今天的人听不懂，就是失败。”

经过反复推敲最后王立平提议可否用《枉凝眉》来做87版电视剧《红楼梦》主题歌。理由是一、歌曲勾画了宝钗黛的爱情主线：“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕”；二、预示了悲剧的结局：“一个是水中月，一个是镜中花。想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬尽，春流到夏！”三、《枉凝眉》文字优美、情真意切、一唱三叹可入乐，是极好的歌词。”王立平的想法得到了导演、编剧的一致赞同，这也是他为87版《红楼梦》写的第一首曲子。待王立平交出主题歌和另一首投石问路的《序曲》乐谱时已经是一年多以后的事情了。

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《葬花吟》是《红楼梦》中一首52句的长诗，王立平为其谱曲曾耗时一年零八个月，在这段期间里，他一遍遍地读原著，反复追问自己，曹雪芹究竟为什么对林黛玉情有独钟？在《红楼梦》那么多姣好的女子中，林黛玉是最聪明的一个。她是把人生、命运看得最透的一个，所以她也是最痛苦的一个。最终他得出了结论“天尽头，何处有香丘？”这不是低头葬花，而是昂首问天。黛玉葬花是曹雪芹着意的重重一笔，是林黛玉这位弱小女子对天发出的呼号、悲鸣、也是对命运的抗争和反叛。”《葬花吟》一曲中，“天尽头，何处有香丘”反复唱了四遍，配器时王立平特意加上了就像敲在人们心上一样的咚咚咚咚的沉重鼓声。此时，他才觉得终于替曹雪芹和他笔下的人物出了一口闷气。

七律《题帕三绝》是一首以诗言情的黛玉的内心独白——“眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛却为谁?……“惨遭父亲毒打的宝玉，在自己疗伤的同时，还挂念着黛玉，派人送来上好的补品和一幅“旧帕子”，这让黛玉惊喜之余，深受感动——诗词传情，红帕寄意，收到旧手帕，黛玉心中不免又顿生几多感慨！泪眼婆娑中，她独坐灯下，将一腔愁绪凝聚笔端，借诗词表达了对宝玉的爱怜！

《红楼梦》是女性的悲歌，也是女性的葬歌。而在大观园众多个性鲜明的女性形象中，林黛玉这个人物，始终是曹雪芹笔下最为关注的主要角色。黛玉的眼泪和病痛，都是因情而生，一草一木，春秋更替都会引起这位才女的诸多感触。在作曲家王立平的笔下，把曹雪芹平面、理性的诗作《秋窗风雨夕》变成了感情的旋律。

在曹雪芹大师的笔下，

为书中大量人物作诗题词，

使这些诗词带有浓重的个性色彩。

作曲家王立平在创作《红楼梦》音乐的过程中，

深入挖掘出了不同人物的多重性格，

细致刻画出了人物的内心世界，

从而使得每个音乐形象都个性鲜明、出神入化。

写完《分骨肉》，王立平曾趴在琴上是泪流不止！在《红楼梦》的众姐妹中，探春是性格最直爽、刚烈的一个，她的光彩就在于娟秀中透着男子的英气。而为“探春远嫁”谱写的《分骨肉》，也是《红楼梦》音乐中最为气势恢弘，最为凄厉的一首。

贾宝玉是《红楼梦》中林黛玉之外的另一个灵魂人物。他生来衔玉的传奇身世，痴狂痴癫的多重性格，与林黛玉跌宕起伏的爱情故事，以及最终遁入空门的悲惨结局，让所有观众无不扼腕叹息。《红豆曲》抓住了宝玉的性格特点，恰到好处地将他的内心情感用音乐表达了出来。“滴不尽”、“开不完”、“睡不稳”、“忘不了”这些词句唱出了贾宝玉对大观园中的众女子悲切命运的嗟叹，也表达了他不变的痴和情。唱出了痴情儿女不胜相思之苦，洒泪泣血的愁苦之情。代表相思的“红豆”随水而逝，道尽了人间多少遗恨啊！如果说要用一个字来概括贾宝玉，那应该是“痴”！这首《红豆曲》原本是贾宝玉在酒席间即兴而作的小调，但当贾府败落之后，《红豆曲》再次响起，唱的却是对世事无常的感慨万千。

王立平还把原著中与人物命运相关的几首“判词”和歌词，谱写成了歌曲，用音乐的方式解读着生死荣枯。《叹香菱》就是其中之一：“根并荷花一茎香，平生遭际实堪伤！自从两地生孤木，致使香魂返故乡！啊....致使香魂返故乡，返故乡。”一唱三叹、哀婉凄绝的旋律，把《红楼梦》中命运最为悲惨的香菱的一生进行了总结，唱出了香菱的无奈人生。该曲委婉悲切，给人一种痛断肝肠的哀伤。

而“不见其人，先闻其声”的王熙凤，在《红楼梦》十二 47 32349 47 15290 0 0 3692 0 0:00:08 0:00:04 0:00:04 3693金钗中是聚光灯下最为浓墨重彩的一位。她直爽泼辣，精明能干，但也有着阴险毒辣的一面。她富贵时呼风唤雨，败落后草席裹尸！这命运似乎和她开了一个不大不小的玩笑！王立平为其谱写的主题歌《聪明累》是《红楼梦》中难得的一首快节奏歌曲：“机关算尽，太聪明，反算了卿卿性命！……”它用叹息的语调，短小的词句和不断重复的旋律，演绎着对叵测人生的讥讽和嘲弄。

迎春容貌甜美，心地善良。但她性格懦弱，逆来顺受。父亲贾赦为了官场的升迁，执意把她许配给了被作者称为“子系中山狼，得志便猖狂”的恶棍——孙绍祖！紫菱洲馆，人去楼空，贾府也开始渐渐地衰落。《紫菱洲歌》是贾宝玉因迎春出阁，误嫁“中山狼”为妻时的伤感之作，亦是对迎春出嫁后人去楼空、草木零落的旧居环境的宿命感慨。

晴雯的聪明灵巧、出类拔萃，却招来了嫉妒和怨恨！17岁的晴雯被赶出了大观园，在表兄家中愤恨而死！《晴雯歌》——“霁月难逢，彩云易散，心比天高，身为下贱。风流灵巧招人怨，寿夭多因毁谤生。多情公子空牵念，风流灵巧招人怨。寿夭多因毁谤生，多情公子空牵念。心比天高，身为下贱。风流灵巧招人怨，寿夭多因毁谤生。多情公子空牵念，空...牵...念...”此曲有意不以悲伤的情调来哀悼晴雯，而是以轻快的节奏，还原一个可爱而富于灵气的少女的形象，让鲜活快乐的晴雯，永远留在了人们的心中。我们仿佛听到了她锋芒毕露的言谈笑语，看到了她眉眼动静的开合中时时流露出的美丽的激情和光彩夺目的绚烂！

刘姥姥——《红楼梦》中不多见的喜剧人物。虽然她在剧中只出现了三次，曹雪芹大师也没有为她留下诗句和判词，但她朴实、憨厚的性格和庄稼人特有的腼腆，改变了大观园里一成不变的节奏。曲作者王立平先生为她设计创作出了简单、诙谐的旋律——一把三弦，一支二胡，就描画出了刘姥姥这样一位朴实、憨厚的村妇形象，突出了她特有的性格。而曹雪芹把刘姥姥请进园中，就是以此来展示一个家族的鼎盛时代。当然，观众们也借着刘姥姥的眼睛，仔细审视了一下贾府的荣耀和奢华。巧妙的音乐对白，烘托出一个朴素、滑稽的刘姥姥的形象。尤其是刘姥姥“吃酒带醉”时的音乐，给人一种幽默、诙谐、轻松、愉快的美感。

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王立平先生说：“在《红楼梦》里，确实扎扎实实留下了一些我非常珍贵的一生流得不多的眼泪！我觉得进入了《红楼梦》以后就上瘾。这种感情，这个情结是永远解不开的。怀着这种心情，走进了《红楼梦》。一旦入梦，终生不醒！

关于《红楼梦》的解读，关于梦中人物命运的猜想，一直以来都是莫衷一是。然而，王立平先生一经谱写出的《红楼梦》音乐却得到了人们广泛的认同。诞生在上世纪八十年代的这些经典旋律，已经跨越了时代流传了下来。虽然曹雪芹大师曾说：“好，即是了；了，即是好！”但人们对于《红楼梦》的痴想却远远超出了作者的预期。

时隔二十多年，今天，当重新审视这部作品时，我们大家依然认为：它是一部不可多得的影视佳作。作曲家王立平曾不无感慨地说：“那四年，不敢说天天捧着《红楼梦》读，但它确实每时每刻都在折磨着我！我已经倾尽所有！”可见，王立平先生为《红楼梦》的音乐创作倾注了全部的心血和才思。