“平衡又规整的庄严之美”是《欢乐颂2》里关关和赵医生这两位铁粉对古典交响乐的高度赞誉。大相径庭的是，《千与千寻—久石让、宫崎骏经典动漫作品视听音乐会》却让动漫这种看起来很低龄的艺术生态，用交响乐的艺术形式，演绎出一种更为亲近和温暖的庄严之美。

这是一场二次元粉丝的聚会吗？答案是否定的。自2008年1月在北京成功首演以来，这场来自动漫二次元世界里的音乐之风，已经先后在北京、上海，广州等大城市演出了接近100场，场场爆满。而令人惊奇的是，在观众的结构上，这并非一场孩童的音乐联欢，而是一个来自全年龄、多类型人群的视听盛宴。

只有正确认识宫崎骏，才能正确享受视听会

必须正视一个事实，即宫崎骏30多年来的动漫佳作，以及久石让为他的动漫所配的音乐，从来都不是低幼的标配，而都是全年龄阶段的视听盛宴。

此次视听音乐会从宫崎骏和久石让合作最精彩的十部电影中选取了经典音乐片段，编配整合为十首交响组曲。

《天空之城》

讲述的是主人公少女希达和少年巴鲁以及海盗、军队、穆斯卡等寻找天空之城拉普达（Laputa）的历险记。

《千与千寻》

讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。该片荣获2003年奥斯卡金像奖最佳长篇动画，同时也是历史上唯一一部以动画电影身份获得欧洲三大电影节之一的德国柏林电影节最高奖项金熊奖的动画作品。

《魔女宅急便》

讲述的是魔法少女琪琪离开家进行独立修行的经历。这部电影描绘出日本一般青春期女孩在希望独立与自力更生所面临的困境。

《风之谷》

讲述千年前世界的产业文明达致巅峰后，经历一场称为“火之七日”的战争而毁于一旦。世界被一种由菌类构成，名叫腐海的新生态体系所掩盖，只有巨型昆虫能够适应其中，而人类们生活在仅存的小面积土地上，在面对巨型昆虫和会释放瘴气的腐海森林包围威胁下积极求存的故事。 

《猫的报恩》

讲述一位普通的中学生从车轮下救了一只猫的性命，这奇怪的机遇，使她开始变得勇敢、自信起来。

《龙猫》

电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界和丰富的想像。

《哈尔的移动城堡》

该片以战争前夜为背景，讲述因得罪女巫、从18岁美少女变成了90岁老太婆的苏菲与一座移动城堡的主人哈尔相恋的故事。

《幽灵公主》

背景设定在日本的室町时代，这是中古时代进入近代的一段转变期，征夷大将军的权势大幅的衰弱。

《萤火虫之墓》

讲述了在二战后期的神户，因空袭而失去母亲被亲戚家领养的哥哥清太和4岁的妹妹节子在临组的统治下，远离人们，藏在一个洞穴里生活，但因得不到大人的援助而渐渐走向死亡的故事。

《悬崖上的金鱼姬》

讲述了住在深海里、一心想变成人类的人鱼波妞与信守承诺的五岁男孩宗介之间的爱情故事。

这些原声音乐，经过交响乐团的现场演绎，整个剧场弥散出一种跨越时空的神秘与超俗。

而宫崎骏本身在创作这些动漫作品之时，从未将其限定在低幼的范畴之中，这本身也是日本动漫产业的一贯风格，即全年龄皆可接受。而宫崎骏更在每一部动漫中，都融入了强烈的主题，尤其是环保。如《千与千寻》中被污秽包裹的河神；《龙猫》之中只有孩子能看见的美丽自然；《幽灵公主》守护的山川河流等等……这也给久石让的配乐提供了更为广阔的施展空间，表现自然的空灵、天地的辽阔和被人类污染后的大地悲鸣。

音乐在此成为了一个跨越语言的桥梁，而主题的贴近，亦让每一个听众，哪怕并不喜欢动漫，抑或从未看过宫崎骏的动漫作品，也能从听觉的角度，感受到两位大师所要倾诉的话语。而在视觉上的加固，则进一步加深了这样的印象。

众多的幽灵，会走动的城堡，猫巴士，龙猫一一呈现在LED大屏幕之上时，现场观众源源不断的掌声中让这种双重体验和心灵震撼达到了极致，这也是一个跨界成功的最好诠释。

在现场交响乐演奏会中恰当地使用新媒体影视，往往能达到1+1>2的演出效果，营造出一种真实甚至是写实主义的理想状态，更让此次视听会不再如之前的交响乐那般高深莫测，而是变得十分轻松易懂，完美契合出了久石让和宫崎骏组成的这组黄金搭档的最佳效果。

图为（久石让在武道馆：与宫崎骏动画一同走过的25年音乐会）宫崎骏突然出现献花

感悟一个个画中人，才能倾听一曲曲心之歌

久石让的音乐是空灵而直击灵魂的，这是他迥异于其他电影配乐人的一大特点。传统的电影配乐，离开了电影的情景，往往只是一曲好听的旋律；传统的交响音乐，缺少了故事的承托，往往只是在心中激荡起波涛，却又让人无法言表。

久石让作为宫崎骏的御用配乐师，不依附与宫崎骏的表现手法，却能在画里画外，给予更多的联想和回味。这也让整个视听音乐会，有了更为广泛的受众基础。

对于宫崎骏的漫画迷而言，可以在视听会上欣赏到久石让的优美旋律；而久石让的粉丝群，也可以通过此次视听会更多地加深对宫崎骏作品的感悟和理解。而对于那些从未感受过宫崎骏或久石让的人群来说，音乐+画面，形成了一个极其精致的MV现场版，不用千言万语，一切尽在一曲之中。

一场视听音乐会终了，路人也就成了粉丝

获得感，是此次视听音乐会最为强烈的冲击。既能享受交响音乐会在现场演奏时带来形式上的震撼，同时又有视觉冲击带来思想上的启迪，这样一种双重叠加的观感体验，才能更好地满足现代观众不再单一的精神需求。加之每一曲音乐飞过，都有主题、皆有故事，每一个人都能从中获得许多启示，而不仅仅是沐浴在动听的音乐中。

这也是带给我们创作者的启示。为何这样的看似小众、二次元或低幼的视听音乐会能被全年龄、跨国界的无差别接受？亦在于感受画中人，唱出心中曲。

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宫崎骏动画音乐集锦

现如今，电视电影乃至手机视频对传统艺术的冲击是显而易见的。如同一首首流行音乐粉墨登场又匆匆离去，越来越快的生活节奏让我们顾不得停下来好好欣赏一下生活中的美好。难道我们耳朵里冲斥着不知所云的网络神曲或是嘲杂重金属的摇滚音乐，这就足够了吗?这就是所谓的艺术熏陶吗？错！这只是为了流行而流行，为了歌唱而歌唱，缺少了魂，也就没有了更多的丰满和韵味……

众所皆知，“经典的即是永恒的”。在精彩浩淼的艺术世界里，交响乐的博大宽广是能够抚慰现代观众忙碌的心灵期待。“交响乐”，其实也是视听音乐会里的一个关键点，它取的是雅的本意，但行的却是和心灵交响的真意。

动漫、电影配乐、交响乐演出，众多跨界艺术混搭在一起，并非简单的新奇特；而是如何和心灵走的更近一些，如何唱出心灵的歌、在灵魂中回响。

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让你更懂宫崎骏与久石让

或许，这也就是《我是歌手》《跨界歌王》《中国有嘻哈》等音乐类综艺节目上所欠缺的，走的太快，把真正音乐所要震撼灵魂的精华给丢在了路上；尽管从表面上看来，也是场场爆满，也有视听音乐会的形式，却只是一时之间的爆款而已。

中国文艺评论新媒体总编辑：周由强

作者：张湘彦  美编：AMY