加拿大多伦多大学Gerald Cupchick教授是国际艺术心理学研究的权威，曾先后担任国际实证美学协会主席（the International Association for Empirical Aesthetics, 1990-1994），美国心理学协会艺术心理分会主席（Division 10, Psychology of the Arts of the American Psychological Association，1996-1997），2010年获得美国心理学协会评选的鲁道夫·阿恩海姆奖（the Rudolf Arnheim Award）。

2018年4月9日下午，由加拿大多伦多大学Gerald Cupchick教授主讲的“探索心灵的图景”在上海大学宝山校区文学院楼306成功举办。讲座由上海大学中国语言文学高原学科、上海大学批评理论研究中心联合主办。本场讲座由上海大学文学院曾军老师主持。上海大学中文系苗田老师、外国语学院王霞老师、上海社会科学院胡俊老师、艺术学理论专业部分博士研究生以及文学院不同专业的硕博士研究生共同参与了此次讲座。

讲座内容涉及到了人类心灵与艺术、文化在创作、接受过程中的相互作用，分析了文化背景下心灵与头脑之间的和谐关系，旨在寻找出一条融汇中西的理论路径。

讲座现场

在讲座的开始，Gerald Cupchick教授阐释了四个重要原则：1、知识论是对本体的概括总结；2、暗示引发联系；3、有意义经历的浮现性质；4、审美实践的交互与神经基础。这四个原则对于寻找“意义”（meaning）具有极其重要的价值。

通过对中国与西方山水画、中国书法、诗歌的创作，探寻了寻找意义的方法以及获取同一种意义的可能，在他看来，“对比”不失为一种行之有效的路径。中国山水画是一种留白式的，联想式的方法，抵达一种“言有尽而意无穷”的境界，而西方山水画无论是线性风格（硬边缘）Linear（Hard-edge）还是油画风格（软边缘）Painterly（Soft-edge）都与中国山水画存在差异。在此基础上，他对中国与西方想象力的悖论进行了比较。中国文化倾向于在差异中寻求内部的和谐，在关注传统的基础上，寻找一种整体性的解决方法。西方文化则更多倾向于以解除张力为动机，辨析事物的结构，背后的原理与彼此之间的联系。

线性风格（硬边缘）

油画风格（软边缘）

随后他带领老师同学们回顾了自己所主持的一系列艺术实证研究，通过对诗歌赏析、记叙的创作、中国书法等研究，分析了人的体验与脑部活动在创作、接受、欣赏时的联动，充分展示了中国学生想象力的文化渊源、脑部结构差异在欣赏艺术作品中的影响以及中国古典诗歌和现代诗歌风格的特点与差异。

在诗歌鉴赏中，他选取了两首送别诗作为例子进行阐释。相对于现代诗歌来说，古典诗歌是大家更为熟悉的，语言优美，意义深厚，更富有想象力却也因为意象复杂等原因更难理解。而他针对书法的分析则得出了“文字内容与书法字体的匹配与否反应在脑内变化”，“书法与印刷字体或具有不同特点”。

在他看来，中国文化与西方文化是确实存在界限的，他们有着不同的文化渊源与身体结构，无论是什么样的艺术作品，唯有通过“真诚”才可以在相互的碰撞与交流中，产生思想的火花。

提问交流环节

Gerald Cupchick教授在讲座的过程中，始终保持着热情洋溢的状态，在讲座的最后，又针对老师同学们的提问进行了精彩的解答与交流，带来了全新的研究视角，给师生们带来了很大启发。

讲座花絮

Gerald Cupchick教授的“便签”

Gerald Cupchick教授与苗田老师“乒乓大战”

Gerald Cupchick教授赠书曾军老师

此刻，Gerald Cupchik教授正在上海大学钱伟长楼剧场欣赏中国民族歌剧经典音乐会