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8.2,郭敬明要偷笑了

毒Sir Sir电影 2024-01-19

没想到,如此被群嘲的开局,《繁花》却最终变成了今年的第一部爆剧。


豆瓣开分8.2。


站内热度破30000。


甚至让上海近一周的旅游热度环比上涨了12%。


△ Sir在写此稿时,才只有8.1

但。


即便如此,争议还是连绵不断,有人质疑它的上海话,有人质疑它的故事性,而这其中,最有意思的一种说法是:


《繁花》就是中年版的《小时代》。



点赞不少,还一传十,十传百,说明感官上有几分道理。


但细究起来。‍‍

王家卫的尽头真的变成郭敬明了吗?

Sir恐怕要不客气地说一句:‍‍‍‍‍

把王家卫被归类为郭敬明同类项,不是王家卫的退步。‍‍‍‍

恰恰是今天审美与评论的“消费降级”。


01

Sir算不上王家卫的铁杆粉丝。‍‍‍‍‍‍

但把《繁花》当成《小时代》一星差评,也过于离谱了。‍‍

直观上的相似点。‍

有。

最简单的,都是上海

然后呢,都纸醉金迷

宝总刚一出场,就是一箱被车撞后,洒在空中的30万人民币。


而,《小时代》是大雪、皮草,以及患难姐妹。


比如,每时每刻都在展示慢镜头——

《繁花》里有一场“夺钱而逃”的戏。


《小时代》也同样,慢镜,横移,奔跑。


还有,宝总在被车撞了之后,插曲居然是《友谊地久天长》。

《小时代》实锤了哈哈哈。‍


如果只看表面。

像,确实有点像。

可是。‍‍‍

郭敬明作品常常被诟病的是什么?徒有其表,华而不实。

也就是说。

浮华是表面。

真正的区别,要比较的是里子

开头相似的戏份。

也是有着明显高低之别的。

就拿上面这场最受诟病的车祸戏来说吧。

没错,表面上和《小时代》一样,它们都是旋转镜头,用以体现主角的心理状态。


但即便不谈打光,不谈表演,不谈镜头本身的好坏,最直观地来说,你真的认为这两者有可比性吗?

不是所有相似的操作都可以拿来类比的。

否则大量八九十年代国产剧的固定镜头,都可以和侯孝贤一较高下了。

或者展示男性“颜值”的镜头。

郭敬明也被称为“会拍演员”的导演,可你真的比较起来时——

比如下面的“霸总穿衣”。

一个是,刻画阿宝到宝总后“飞上枝头变凤凰”的傲气,一个是,双开门冰箱离家出走。


区别也有吧。

郭敬明是恋物式的审美,他像展示手办一样的展示角色,目的是为了满足“我”的观赏和把玩。

所以你经常会看到,动不动就出现的湿胸裸男。


王家卫呢?‍‍‍

他的角色不爱脱,爱“装”。

胡歌的宝总把西装穿得一丝不苟。

更著名的“梁朝伟一句话没说对着镜子梳头拿了最佳男配角”事件。


你说一个头为什么值得梳三分钟?

在王家卫看来,一个人怎么梳头,怎么穿衣,都藏着故事,是解读一个人的密码。

梁朝伟本来是续集里的角色,这个出场是为他本是个赌徒的角色定调的,但由于《阿飞正传》票房扑街,续集搁浅。

但,就在梁朝伟出场的这短短三分钟里,什么也不用说,他便陷入这个人的状态中。
 
出门前麻利地修指甲这一细节,可知此人是职业赌徒,很有维护手指的自我修养。


他就连桌子上的硬币都一枚枚的装好,而扑克牌也特地检查了好几遍,最后为了伪装自己看似有钱人的身份,特意将手帕折好,放在上衣口袋里。

还有一个细节。

他整理完毕临走前要扔烟头,明明烟灰缸就在桌上,但他不会多走几步把烟搁那,而是顺手弹出窗外。
 
一个赌徒,就图快利,这是本性。
 

所以,王家卫和郭敬明。

如果你只看到了表层的“像”。

那么你可能也就忽略了更深层的内容。

再者。

我们聊戏。

巧的是,《繁花》与《小时代》都有“霸道总裁保护我”的戏。

《小时代》里,南湘骂顾源,顾源过来手撕南湘,接着,席城过来打顾源,顾里又与南湘撕扯在一起......

剪辑混乱,镜头游移,在你还没搞懂谁打谁的时候,他们就已经打了起来,甚至还分成了两波人。

打架的,以及,跟观众一起看热闹的。


像是一场大乱斗。

而《繁花》呢,有一场戏是阿宝为汪小姐出头,被大庭广众之下扇了巴掌。

你看王家卫的拍法。

先是众人惊愕。

后是阿宝从难过,到对汪小姐的歉意,接着,是头一甩,意思是,没事了。


之后,才是汪小姐的跳脚,痛哭着喊:侬打伊做撒啦?

如水滴入油锅一般,将现场的气氛炸开。


好的导演懂得节奏的张弛,在最激烈的时候按下去,反弹后的效果就会更强。

是的。

单将《繁花》的每一个镜头剪出来,与《小时代》对号入座,并说一声,廉颇老矣,再无创新,这很容易。

而且有着很强的传播性。

但玩梗之后,或许我们该回头想想,这真的准确吗?甚至于单抽出一个片段,断了情绪价值,是公平的吗?

有些玩笑啊。

不要说着说着,自己就真的信了。


02

王家卫当然不会是郭敬明,甚至从某种程度上来说,王家卫其实就是郭敬明的反面(尽管王家卫肯定不会喜欢这种比较)。

这也是为什么我们会喜欢王家卫,而非郭敬明的原因。

郭敬明的特点是什么?

情感外露。

以及最表面的满足。

这也是为什么这么多年后,诸如“林萧你”、“发烂发臭”可以成为网络流行语的原因。

举个例子。

《小时代》里撕逼,绝对是重头戏,从撕逼到和好,再撕逼再和好,最后,共唱时代姐妹花。

你看这个镜头。

盛怒之下,第一反应还是稳稳妥妥地,将红酒对准了对方的脑袋浇下去。

为的就是让大家明白这里的戏剧性。


而王家卫呢?

一个字:藏。

含蓄与暧昧才是他的金字招牌,于是即便是“撕逼”,也会撕得云淡风轻。

就拿《一代宗师》来说。

里面有一场去到香港的叶问偶遇丁连山,两人互相较量的戏。

单看这个镜头。

丁连山为叶问点燃一根火柴,缓慢地伸到他面前来。


这是真的帮对方点烟吗?

不。

这其实是挑衅。

缓慢地伸向对方,表面上是一种礼貌,实质上,其实是为了凸显手的力道。

直入对方空门。

看你怎么接。

叶问的应对是,在接火点烟时,也暗藏力道在手掌之中,护主命门,肘成攻势,可进可退。


两方切磋之下,功底有多厚,行家自然一目了然。

一场挑衅与反击拍得不动声色。

这就是他的含蓄。


而暧昧呢?

前晚的《繁花》里有一场让无数人“蠢蠢欲动”的戏——

宝总与李李“飙车戏”。

李李坐上宝总的车后,说只想睡个好觉,然后宝总一脚油门的弯道飙车。

此时的镜头非常暧昧。

狭小的空间里,王家卫从李李穿着丝袜的腿拍起,汽车在颠簸,配合着车内流光溢彩的气氛,李李不断变换着姿势,甚至,还有像欲望释放后的仰头。


再加上宝总之后轻声地关上车门。

抽了一根烟。

许多人便觉得,这大概就是两人情欲释放的证据。

就像《东邪西毒》里刘嘉玲摸马。

老实说,Sir并不觉得这里有什么事实上的可能,但不得不承认的是,王家卫真是拍摄这种暧昧气氛的高手,你可以对这样具有韵味的画面,有着诸多遐想,他的藏,才能有更广的解释空间。

是的。

于王家卫来说,表象的满足是没有价值的,那些不愿与外人道的部分才更重要。

于是你看到的或许只有一丝涟漪,但凭借经验,也能感受到水面之下的汹涌澎湃。

就像14集,汪小姐与阿宝分道扬镳。

镜头并没有拍阿宝如何如何的撕心裂肺。

而是拍“笑”。

放汪小姐飞机后,阿宝看似是与人捂眼睛玩游戏,但,暗指他的难过,也被自己隐藏着。

看似与朋友打闹玩笑,可这笑,与哭没有区别。


或者17集,拍玲子楼下那位京剧票友史老师,寥寥几笔,速写出了苦等一个未知来客的女人。

他是谁,没有交代。

但,此刻的《贵妃醉酒》却又道出她的心事——唐明皇去了梅妃那边,而空留杨贵妃独守空闺,最后,虽然是一副“海岛冰轮初转腾”娇羞醉态,但,心里却是无限孤寂。


还记得前段时间辛芷蕾说过这么一段故事。

她说最初在与胡歌对戏的时候,王家卫很不满意,“你们俩的戏,能不能不要那么含情脉脉的,每天眼神都拉丝了,我不要你俩有这样的眼神。”

为什么?

在小说里,他俩不是一对吗?

可王家卫却让他俩只谈钱只谈利益:“我不管你们有什么,都给我埋起来,镜头前我不要露一点。”

这才是王家卫。

情感给埋起来,让有心人去体会。

就像《一代宗师》里的一句台词:

叶底藏花一度,梦里踏雪几回。


明明情感炽热,但却不表露分毫。

而这与郭敬明的一杯红酒洒落头顶,完全背道而驰。


03

当然,Sir也理解为什么很多人真心认为王家卫就等同于郭敬明。

因为我们身处的环境。

到处都是郭敬明的影子。

前几个月,《云之羽》热播的时候,Sir也聊过类似的话题。

比如当年郭敬明的《小时代》被说悬浮。

可是今天国产都市剧,却也是人均985、大平层、奢侈品包包。


当年郭敬明被说太中二,太矫情。

可今天的国产剧,长珩、凌不疑、玱玹......也是全面开花。


甚至于我们在前面提到的那些表面的,直给的撕逼戏。

你看现在的国产电影。

何尝不是努力把最吸睛,最刺激的画面投喂到你的嘴里,煽动着你的情绪?


所以说到底。

当我们的身边都是郭敬明的时候,碰到一个“反例”,是会讶异,以及不习惯的。

毕竟这是个流量为王的快餐时代。

人人都想快速判断事件的风向,怕被舆论大潮抛在身后。

于是当人们看到“狗血”“撕逼”,这些国产烂剧常有的特征后,难免会很自然地,将《繁花》“无差别”扫射了。

但。

Sir在这里想说的是,在头也不回,大踏步迈进的时代,也可以给一些不那么迎合大众的作品,多一些空间。

就像《繁花》。

没错,就作品来说,它并不完美,甚至于同一集里它也会时好时坏,让人在惊喜与失望的两端徘徊。

但整体上,它仍然是一部国产剧里不可多得的作品。

比如说,它过于“奢华”——

这里指的不是镜头上的奢华,也不是郭敬明式的炫名牌,而是说,它非常奢侈地将许多上海的记忆记录了下来。

像是那些四处征集而来的旧时物件。

以及这个场景:

李李顶楼包间的两幅画,来自上世纪90年代,中国油画的代表画家陈逸飞作品,据说,是剧组从私人藏家手里借来的真迹。


或者那个时代的众生相:

你可以看到在股市里厮杀的巨鳄,也看到了那些游走在“翻身”与“暴富”边缘的散户们;


你可以看见纸醉金迷的黄河路,但也看到了街头巷尾买早点的,遛鸟的老百姓;

你可以看到那些光鲜亮丽,嗲得不行的上海时髦女性,但,你也看到了她们背后的心酸与心碎。

相聚,离别,有悲有喜,繁花落尽,最后,剩不下什么人。

它最大程度地把这些记忆,都保留了下来。


比如说它也足够专业——

说实话,国产剧的镜头,真的很久没有这么专业过了。

一个例子。

很多人会开玩笑说,有王家卫处便有抽帧镜头,仿佛这只是一个没什么作用的作者标签。

但抽帧的目的,是表现人物当下的情绪。

这种不连贯性,你可以看做是角色此时忐忑、游离的心情,人物内心越是破碎,这种抽帧效果就越明显。

就像阿宝在与初恋女友碰面后,得知对方盛况不再,成了一个半岛酒店的服务员,而雪芝此时也早已有了爱人,阿宝与她约定1997年再见。

当伊人转身离开,给阿宝留下无限落寞。

接着,是转到了镜面效果,出现了重影效果。

此时,他是宝总,而内心里,那个深爱初恋女友的阿宝,也突然出来了。


以至于有人直接说:感谢王家卫,让我们开年就吃了顿好的。

如今,人们也开始渐渐接受这部剧了,从一开始的群嘲,到现在的8.2分,可以看出一路以来观众心态的变化。

只是在急躁而表面化看问题的当下。

王家卫和郭敬明到底有没有可比性,竟然也成了一个问题。

Sir竟然还需要写这么多来论证。

你说无聊不无聊?

本文图片来自网络

编辑助理:小田不让切



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