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这一天,真的被李诞说中了

毒Sir Sir电影 2024-03-12
昨天下午,微博出现了一条热搜:


笑果艺人现状


倒不是这家公司又出了什么事情,而是有人好奇,这些脱口秀演员这么久没出来了(杨波那事不算),他们到底在干嘛。


不盘点不知道。


一轮盘下来,人们发现,他们几乎没人在做与脱口秀相关的事情。


而所谓的《脱口秀大会6》。


也一直停留在两年之前的招募阶段。



其实不仅是脱口秀演员。


Sir在春节档片单公布的时候也有过好奇,这次春节档喜剧含量这么高,但主打的还是那些过往的熟面孔:沈腾、马丽、贾玲、乔杉、尹正、贾冰……


那些这两年冒出头的新面孔呢?


尤其是,这些年通过《一年一度喜剧大赛》,一度创造出国内喜剧巅峰的年轻人呢?


他们其实有着从未有过的活跃。


只是这样的活跃。


与其说爆红,不如说,它似乎更像是在黄昏时分燃烧起来的一摊虚火。


看似热烈。


但总让人担心,会突然地熄灭。



01

大概还是两三年前,一度流传过一个“米未与笑果之争”,当时《一年一度喜剧大赛》与《脱口秀大会》如日中天,人们激辩着,究竟谁会是中国喜剧的未来。

可没想到。

答案,那么快就被给出了。

如果你去网络上搜索一下笑果艺人的现状,会发现,这群人早就“不务正业”了。

庞博签了李雪琴公司,王建国有段时间三个活有两个都是李雪琴给的,杨笠、小北开始带货,只有徐志胜还能接到“大活”——在古装武侠喜剧里担纲男主角。


而李诞呢?

老节目《脱口秀大会6》遥遥无期,新节目《一年一度喜剧大赛》也只闻其声,他也只能把自己当作一个流量艺人般,走走红毯,卖卖美甲……


想起李诞曾经在《十三邀》里说过的那句话:

我随时做好准备烟消云散


不免有些唏嘘。

当一个行业,头部的绝大多数人都在做着与这个行业毫无关系的事情,那么这个行业,想要再往前一步,其实已经不大可能了。

但与之相反的是。

也正是在2024年开年的两个月,我们却看到了米未《一年一度喜剧大赛》里走出来的“喜人”们,开始在各大舞台上“开枝散叶”。

他们不像笑果的艺人般,把自己流量化,他们更多的,还是在从事与本职相关的工作。

打开电视机,我们会发现“喜人”无处不在——

元宵晚会。

吕严、酷酷的滕在央视玩着沉浸剧本杀。


土豆、李栋、谢泽成又在河南卫视扮上了燕子李三智斗巡捕。


春节晚会。

摁开江苏卫视后会发现张弛、史策、王皓在里面出演《三世同堂》;

再摁到北京广播电视台里,张弛又跟贾冰搭档,成了父子。


或者,刚在河南卫视看着“三狗”演出春节短剧《我家的AI觉醒了》;

又过一会,在安徽卫视看到宋木子对着电视剧喊:老baby们,过年好。


蒋诗萌更是今年的“小品缝缝王”,从央视春晚,到北京广播电视台,再到东方卫视的春晚。

无缝连接每一个小品,怎么,哪哪都有她。


或许马东都没想到。

这群在线下憋了好久的喜剧演员们,能如此快速地在各个电视台开花,以至于各类小品都快被他们包圆了。

不仅如此。

“喜人”们在影视作品里也露了不少脸——

不仅频繁在诸如《年会不能停》《第二十条》等热门作品里刷刷存在感。


1月在爱奇艺上映的《狗剩快跑》和《少爷与我》,还有土豆吕严主演的《大王别慌张》。

也几乎就是《喜剧大赛》的演员的专属短剧阵地。


马东曾说过一句话:“《喜剧大赛》是为了给‘脚脖子演员’一个升到腰部的机会。”

现在来看。

他似乎是做到了这件事。

不仅是《喜剧大赛》的影响力逐渐在扩大,《喜剧大赛》的演员们也正在逐渐走向主流。

而在所谓的《脱口秀大会》与《喜剧大赛》之争中,喜人们似乎也笑到了最后。

可问题是。

他们是真的火了吗?


02

从成长轨迹上来说,我们可以看到“喜人”们其实是在按照“赵本山们”、“开心麻花们”,“贾玲们”这样蹿红的道路轨迹上发展着:

先是登上春晚,接着在各个喜剧作品里,四处开花。

但可惜。

他们或许会困在最开始的第一步里——

那个幻想中靠春晚爆红的机遇,早已不存在了。

这当然与春晚本身的取向有关。

相比于赵本山的时代,现在的晚会,对语言类节目的重视程度已经大不如前了。

就拿今年的春晚来说。

你或许记得刘谦变魔术时小尼没拼对牌那尴尬的表情,你或许会记得西安舞台上“李白”念诗的感动,甚至于还会记得白敬亭“上春山”。

但你会记得任何一个语言类节目吗?

他们大多不温不火。

还不好笑。

哪怕是马丽、沈腾、艾伦这“喜剧铁三角”的又一次合作,将《寒舍不寒》搬上舞台后。

除了巨大的京东logo以外,小品也没有了当年的好笑程度。


为什么?

其实说到底,语言类节目的编排早已变成一种节奏安排上的惯性,而非发力的方向了。

当一类节目本身不再成为焦点。

这些“喜人”们试图重走前辈们小品包围影视的道路,也已经接近不可能了。

而更重要的。

这些“喜人”们走不出晚会,还与他们的目标观众群有关。

一个很直观的印象:表演方式。

每个时代都有着属于那个时代的“专属”的喜剧方式,它们会不停地被淘汰,也会有新的方法迭代,但相同的是,他们都会引起当下最广泛的共鸣。

比如赵本山。

他是对一个故事发展中产生的荒诞、尴尬的事,进行喜剧表演,多用对话的形式,将梗,藏在其中。

最经典的比如《不差钱》——


再者沈腾马丽。

他们通过不断的讽刺强化着自己的人设,达到了不扮丑不做鬼脸不变形,就能让观众发笑。

就想2015年的《投其所好》,马屁精马晶晶刚一出场时,喝茶最后那下吐茶沫。

给新人郝建细数马屁史:

这个喜欢钓鱼,我就潜到水底,往他鱼钩上一条一条挂鱼;这个喜欢打麻将,我就把把拆听给他点炮;这个喜欢文玩,我就把我太爷爷的舍利,拿来给他穿串;这个喜欢我……


说是当年最有讽刺力度的语言类节目也不为过。

而属于我们新一代年轻的喜剧人的喜剧方式呢?

他们针对的其实是一小部分的都市白领。

举例来说。

《脱口秀大会》的段子,相比于赵本山或者沈腾来说,他们更注重城市白领的工作与生活,他们会吐槽老板,会聊社会话题,会很敏感地抓住当下的舆论风向,这让他们更像是社会讽刺家,而非是喜剧人。

也正是如此。

有一年,春晚为了迎合当下最火话题,也找来了“脱口秀”演员们。

可是。

当在线下小剧场里,情绪输出如机关枪一般的演员们,安静地坐在圆桌前,等主持人叫起来表演节目时——

他们如过年时突然被家长叫出来唱首歌的小孩一样尴尬。


他们并没有那种“合家欢”的气质。

而“喜人”们呢?

你会发现,虽然同样是小品,但他们的小品,与赵本山沈腾们的小品有着截然不同的风格。

拿《开不了口》为例。

许多喜欢《喜1》《喜2》的观众做梦都没想到的是,这部几乎“照抄”《一年一度喜剧大赛》的小品,居然被“原封不动”地被搬上了今年春晚。


但结果呢?

没错,它相对于传统的春晚小品来说,的确给观众带来了不少新意,因为它注重的是以一个game点不停向上翻的方式来制造喜剧,几乎是把笑点铺在了每一处,就连紧密的节奏,也可以做成一个笑点——

儿子想把礼物送给父亲,但,父亲嘴上唠唠叨叨,没注意手上的东西。

多次的一来一回。

最后,父亲才意识到手里拿的是什么,可,张口一问:“这是啥玩意啊,怎么买那么多呢?”

说明他还是没注意手里拿的是什么东西。

而这个梗,又出得出其不意。


这种“sketch(美式喜剧)”结构,通常节奏需要很快,人物表情也足够夸张,通过密集的信息量不停地调动观众情绪。

但与此同时。

这样需要你集中注意力的节奏,显然无法引发更大范围的,诸如闲聊嗑瓜子的阿姨们的兴趣,甚至于他们会觉得很浮夸,很吵闹。

接不了更下沉的地气。

也就导致它在更普遍的观众群里,产生不了水花。

而这。

恐怕也是为什么这帮“喜人”们明明已经包圆了各大晚会的小品市场,却始终无法给大众留下深刻印象的原因之一。

更是为什么这帮脱口秀演员离开了文本段子的舞台,只能沦为一个个“吉祥物”般装饰的原因。

当流量决定节目的成功与否。

当任何节目都要求大众化。

那些靠细分赛道跑出来的人,必然会遇到取舍方面的困境,于是只能削足适履,磨平棱角。

最终变得泯然众人。


03

还是说回“喜人”与“秀人”的共同境遇吧。


Sir觉得。


相比具体的技术原因,这帮年轻人面临的最大的困境,其实还是这个环境早已不适合真正的喜剧出现了。


喜剧的内核,也正在消亡。


怎么说?


还记得很多年前,阿城曾经说过一句话:“面对强权不义的世界,我们的极端会寄托给侠,反之,我们就交给笑话和讥讽。”


要么指望别人来完成。

要么笑一笑,认了。

但即使这样,喜剧起码有几分现实的指涉。

比如黄宏与侯耀文的《打扑克》,小小几张名牌,就敢数出社会现状。


或者赵本山、高秀敏的《拜年》,一句“下来了,因为啥?腐败啊。”

看似小品里的不经意闲聊,放在现在却是极为大胆一句台词。


你说这样的讽刺真的会对社会乱象或者官场问题起到什么作用吗?


未必。


但我们往往在这样的笑声中,也就把那份郁结的愤懑给消解了,“既然你们活得像个笑话,那我也不至于为此整天郁闷了”。


所以你看。


从古至今,越是无力反抗的底层,越爱讲笑话。


抽上一斗烟,说上三五句笑话,一整天的疲惫才会一扫而光,而这里的笑话也不仅是身边的趣事,更有八竿子打不着的官场趣闻,譬如明清笑话集《笑林广记》,十二部中打头第一部便说的是官场讽刺。


这是他们整理情绪的通道。


但可惜。


当今的世界不但不需要“侠”(详见《第二十条》),甚至连讽刺也不需要了。


一个最简单的例子。


2011年,赵本山在表演完春晚的最后一个小品后,彻底退出了。


在他的叙述中,退出春晚的理由很简单,只是因为身体不行了,吃不消春晚这样的耗费巨大体力与精力的工作了。


但只是如此吗?


我们如果把时间往前推,会发现,除了两次摆明了带徒弟(小沈阳、王小利)的作品,他与宋丹丹组合的最后一个小品还是2008年的《火炬手》。



而这个小品。


一度让他几乎崩溃。


为什么?


因为他们要将这个有正能量宣传,又弱化笑点的本子演好笑。


实在太难,也太憋屈了。


以至于演出之后,回到后台的他,哭了。



究其原因,还是觉得自己做的东西,已经不再是纯粹的小品, 与当初的想法也背离太多。


那这喜剧,还有什么意思呢?



当然。


国产喜剧遇到的问题不仅是自上而下的,甚至还有自下而上的。


就拿笑果的经历来说。


你还记得杨笠每一次讲段子都要被骂的经历吗,还记得体育专场的夭折吗,还记得《脱口秀大会》时几乎每一期都会引起声讨吗?


你说这里有多么尖锐?


其实没有。


但总有很多人觉得被冒犯到,于是制造舆论,于是引起一发不可收拾的结果。


正如周奇墨在《圆桌派》里谈到的那样:



现在的观众。


不接受哪怕一点点的冒犯。


而这造成的结果就是,虽然如今的市场看似是情况一片大好,春节档,几乎所有都是喜剧电影,喜剧短剧,小品,也比比皆是。

但,却没有了“棱角”。

同样是李诞在《十三邀》里说的:

(想赚钱)就是不要说太多真话


于是我们敢于落地在现实的创作,我们敢于真正地去“针砭时弊”的喜剧,少之又少。

我们不敢说。

也不敢笑。

以至于我们现在的“笑”,越发的轻飘;

我们的“梗”,也愈发的笑完之后,感到“羞耻”。

它没那么好。

但,也能笑。

所以在这样的情况下。


所谓“秀人”或“喜人”,何尝不是一个当场被斩,一个原地打转的区别?


他们并没有太大的不同。


当然。


作为一个持续追完五季《吐槽大会》、五季《脱口秀大会》、两季《一年一度喜剧大赛》,以及林林总总各种延伸节目看了不知多少的影迷来说,Sir不希望他们的结局如此悲观。


国产喜剧退步很久了。


我们依旧希望有新鲜的血液,可以让它再次辉煌起来。


但Sir也同时知道。


再造一个赵本山、宋丹丹,再造一批沈腾、贾玲,已经变得难上加难。


或许。


他们可以细分赛道?不再为了大众化而讨好每一个人,反而丢了自己的特色?


也或许。


他们可以坚持说真话?哪怕只是在线下赚很少的钱,也不至于在综艺里当吉祥物?


未来没法预测。


我们也无法替别人选择。


但我们还是希望,那个放肆笑的时代还会再次到来。


哪怕。


这样的笑声中带着刺。


这样的笑,也讨好不了所有人。


本文图片来自网络

编辑助理:小田不让切



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