李健：如果创作没有瓶颈，我应该会怀疑自己

“忘掉时间，没有时间，走出时间。”前不久，李健发布了个人第七张创作专辑《无时无刻》并做客“UNI TALK由你说”，畅谈了这张专辑的创作过程。

“任何创作者，严格来讲，永远处在瓶颈期”

距离上一张专辑《李健》发行已有六年时间，这是李健所有专辑发布间隔最久的一次，不免让人好奇，这六年的时间里，李健是否也经历了一些创作瓶颈呢？

“我觉得任何创作者，包括艺术家，严格来讲永远处在瓶颈期。”在李健看来，想要有所改变就一定是有为难之处，而这个为难之处就是一个瓶颈，它是一个常态，“如果有一天我创作没有瓶颈，我应该会怀疑自己了，因为那违反了创作的常态。”

《无时无刻》收录了十五首歌曲，绝大部分由李健担任词曲全创作，仅有《Marine玛琳娜》和《深町小夜曲》的曲子并非完全由李健谱写。

《Marine玛琳娜》是李健根据西班牙民谣改写，早年间他听过一首古典吉他练习曲，那个旋律深深地印在了他的脑海里。这样一个迷人的旋律没有歌词，李健总觉得有些遗憾，于是一直惦记着这件事情，于是改写了曲子，又填了词，收录在了新专辑里，算是完成了一个心愿。

《深町小夜曲》写于疫情之中。当时李健在读加西亚·马尔克斯的《霍乱时期的爱情》，这已经是他读的第三遍了，但因为在一个大的背景之下，这次阅读之后，李健写了一首小夜曲，“写人们在特殊时刻，对情感、对自由、对孩子的感情是略有变化的”。

十五首歌之中，李健写得最漫长的是《门》。这首歌的前奏早已在几年前写好，但后面的旋律，却在这张专辑才完成。

李健曾在微博上提到《门》，认为这首歌如今看来很可能永远成为一首新歌，因为“关于门内门外，关于欲望、关于理想这种追寻，无论时代怎么变化，年轻人的脚步和想法是没有变化的，所以永远有新的门，永远都是略有变化的风景。”

“门”的意象，是人生的无数个选择，李健认为自己面临的门不必别人多，也不别人少，而人们在选择当中，才会体会到人生。

在《无时无刻》这张专辑里，李健找到了歌词在叙事上面的变换。

李健坦言，这些年来，他越来越觉得叙事就应该是平淡的，“应该用最少的生字和最口语化的语气来描述才是最正确的”，如此，听众在不需要歌词本的情况下，也能够听懂歌手所唱。

“伟大的作家，没有一个是靠华丽辞藻和玄之又玄的表述而赢得所有人的尊重和推崇。恰恰是那些最平时的语言，最看似普通、平淡无奇的语言，恰恰给人无限的遐想，这样的作品才是可以耐人寻味的。”

“当你写出了好东西，无疑是让好的东西增加了一些”

根据由你榜的调查数据，李健的听众年龄层比例最高的是23-30岁，第二是31-40岁，第三是19-22岁，这有点出乎李健的意料，他笑称“以后对老年人应该更好一点，多参加点老年人集体活动”。

不过，李健倒是对男性歌迷比女性歌迷多的结果并不意外。

早些年，李健参加歌友会，发现现场没有那么热闹，仔细观察，他才发现都是男同胞，“可能是羞于表达，可能是尖叫的时候声音不够尖。男粉多挺好。”

李健坦言，这些年让人感到惊艳的作品和音乐人很少，包括毛不易、赵雷、梁博这样的内地原创中坚力量都已经有一段时间了，“他们每一个人都在遵循一个原创者的艰难之路，一步一个脚印的，很踏实一路走来，每张专辑都有变化，既正常也是惊喜。因为有时候当一个明星跟做一个创作者，他是有冲突的。一个人有些时候会身不由己。”

李健觉得自己是幸运的，在小的时候，有意无意听到的音乐质量都很高，尤其受到六七十年代、八十年代西方摇滚乐与民谣音乐的影响最深刻。

因此，音乐的传统对于李健来说尤为重要：“我之所以愿意强调传统，是因为现在很多人刻意的将音乐做得很花哨，恰恰是忘了一个最根本的——其实所有的创作不就是为了表达，表达一定要真实。”

除了给听众最纯粹的体验，李健认为，作品是可以改变世界的。他从一个作家那里看到一句话：“这个世界有很多好东西，也有很多不好的东西。当你写出了好东西，创作出了好的东西，无疑是让好的东西增加了一些。”

“艺术作品谈不上一个立竿见影的、一个很直接对世界的改变，那是不可能的。但是这个诠释是非常准确的，我相信绝大部分创作者是很同意的。”

你最喜欢李健的哪首歌？

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