为什么我在一款打拳游戏里饶了所有Boss？
含部分剧透
加盐 | 文
可以说，《sifu》把我给“忽悠”了，让人心情愉快的那种忽悠。
（以下称《师父》）
刚好365天前的一篇推送里，看完游戏宣传片，根据动作冒险的玩法，我写下了它应该是款“成龙模拟器”的预判。
现在回头看还有点奇妙，我以为主角会在遍地家具的场景里辗转腾挪，利用地形把敌人耍得团团转，但实际这部分内容并非游戏的主题。
瞅这邪魅的微笑，像在说“被骗了吧”
成龙曾说自己是“杂家小子”，啥功夫都练。《师父》则专注于一种被称为白眉拳的武术，所以在动作系统上倾注了不少心血。
尽管观感有那么点像咏春，但白眉拳攻势凌厉，连贯性强。看过《叶问》你可能知道，咏春被戏称为“女人打的”，借此逻辑对比，白眉拳就是“男人の拳”。
顺理成章，游戏的整体体验也很硬汉。要说是一场轻松愉快的玩耍，不如说《师父》更像一段痛并快乐的苦行。游戏的体验螺旋上升，玩家要在反复被击倒、变老、爬起来的过程中，慢慢领悟何为武术。
打通了升华性质的真结局后，我不禁感慨了句，“还是要以德服人”。
《师父》之前在国内有波还算集中的宣发讨论，很多网友提到了国外厂商做中国功夫游戏这个角度。
其实能呈现出如今的完成度，和制作组Sloclap的坚持有直接的关系。
少有人会说起他们的上一部作品，同时是处女作的《赦免者》。一部以武术格斗为核心玩法的在线多人游戏，你可以理解成MMO版的互殴。
《师父》的战斗风格与《赦免者》一脉相承，比如上下段攻击、连击、闪避、格挡，动作思路大致共通。区别是《赦免者》专注1v1，只用盯好眼前人就行，玩家的注意力集中在角色身上。
到《师父》里，主角不仅要进行1v1的Boss战，更需要不时“打十个”。战斗维度的扩大，需要玩家关注各路可能出现的威胁。与场景元素互动，借力打力，或者专心闪避格挡、逐个击破。
本质上，二者都围绕武术展开，但《师父》有了触达更深一层的表达。
一个为人津津乐道的幕后：Sloclap确实跑去研究了白眉拳，创意总监特地拜了师，学了三招两式。受到专业人士的加持，游戏里的拳法套路得以正宗化。
从精心摄制的真人宣传片，到作品内容本身，再到对武术内核的理解，中间的诚意是你很难去怀疑的。
《赦免者》与《师父》相隔了五年，可想而知前后花费的时间更长。对功夫、乃至诸多宽泛武术类型的热爱与坚持，才是Sloclap能够用独立游戏体量诠释功夫的源流。
记得游戏发售时，Sloclap官方曾在社媒写下一句颇应景的古诗：
“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”
02
讲道理，《师父》难度着实不低，成就感也大部分依赖于受苦变强，这很魂。但Sloclap巧妙地将其尽数包裹在中国武术的外壳之下。
相信最先进入很多玩家视线的，是新奇的战败机制。网络上流传的段子“二十岁进夜店（第二关叫夜店），七十岁抬出来”形象地描述了此场景。
传统意义上的Game Over，以跳回存档点、关卡重开等方式存在，《师父》则将其转化为分阶段的死亡计数器。计数器将在你每次被击倒后+1，然后叠加到年龄上，第一次+1，第二次+2，以此类推。
从二十岁开始，共有五个铜钱的吊坠支持玩家多次原地复活，每个铜钱会在到达n十岁时候碎裂，最后七十岁以上无钱可碎彻底GG。
虽然原地复活用超自然的解释“圆”了过去，但每次倒下，你都能察觉到角色衰老一分，每长十岁更是明显，胡子皱纹爬上面庞，头发越来越白。然而变化不仅停留在视觉。游戏用伤害增加的buff，配血量上限降低的debuff，来代表主角的合理成长。
这相当符合直觉。仿佛从争强斗狠的小年轻，成长为宅心仁厚的宗师，看似贫弱的身躯中，隐藏着深邃的力量。
而强大在于勤练。《师父》把五个关卡做成了半开放式的箱庭场景，每关都有一条常规的闯关路线，和一条更快抵达Boss所在地的速通路线，还有一些可收集的剧情线索。
比如速通路线的解锁方式，有时需要你通过当前关卡，或者其他关卡获取。加上系统内的技能树解锁，几乎仰赖于重复游玩的经验值。虽然有强迫你刷刷刷之嫌，好在战斗路数的丰富，让过程并非那么无聊。
动作系统看起来好像几个键完事，防御、轻重攻击、闪避、交互，但组合起来变化又非常多：攻击和闪避都分上下段、轻重攻击按先后顺序派生出不同连击、格挡的节奏把握、方向键搓招...
人有点晕对吧？总之，《师父》尽可能把武术的招数变化浓缩在了可控的范围内，不再限于“攻击键按到黑”或者“只切中路”。
游戏引入了与《只狼》同性质的架势条，很多动作都会积累架势，架势满了就要被打破姿态。加上随机出现的精英小喽啰，一旦轻敌，谁都能破你的防（物理意义）。如何不被乱拳打死，可以是前中期最核心的任务。
这里架势条红了，即将破防
《师父》似乎想给功夫片迷思一个基于游戏的真实答案：“为什么打群架，主角和某个喽啰对打时，其他人不上去揍主角？”
比如当你把人击晕，进入处决动画时，不会有人打断你。但此外，玩家还是有很大概率同时被几双拳脚招呼上。
所以除了相对温柔的第一关，后面全是地狱的体验唬住了不少人。不过持续练习，熟知敌人的进攻路数，并能迅速作出反应应对后，仍能让你赢得相当优雅。毕竟好功夫的一定是流畅的，《师父》希望能还原这一点。
前面提到白眉拳连贯性强，在游戏里有直观的呈现。比如光是完美招架敌人的攻势，系统都会视情况触发多个弹反动作，上段攻击会主角会用肘击或推掌，下段会把别人踢出来的腿踹回去，敌人也会做出相应的受击动作。
叶问mod
加之不支持锁定敌人，符合人体规律的进攻方向变化就显得非常重要，当你的周围有很多敌人时，回头、侧身、半蹲...不要忽略这些小动作，它会让一打多看起来不那么僵硬。起码在技术实现层面，以及对武术动作的拆解，都要耗制作组不少心血。
仔细观察你会发现，连接起主角每招每式的过渡动作都是自然的，在此基础上再搭配与环境元素的互动，打斗的观赏性很难不上去。
就算只在Boss战中完美挡住了一次多段连招，并还以对方面门一拳，视觉和震动的反馈都能带来强烈的爽感。
好钢用在刀刃上，是《师父》难能可贵的一点。
03
游戏的战斗部分固然出彩，有人却可能因此忽略了它想要传达的精神。
Sloclap官网给了它一句话介绍，“功夫是条通往身体和心灵的道路”，说明他们的理解并非流于表面。
众所周知，功夫自古以来就是制止侵袭的艺术，每每谈及，我们都不吝于强调它的文化价值。而《师父》的一切，都在讨论功夫到底代表什么。
游戏剧情遵循了经典的设计范本——仇恨的连锁。先是反派对主角父亲的复仇，然后主角对反派的复仇。仇恨带来冲突，驱动主角的行为。
有没有点眼熟？没错，备受争议的美末2剥离掉细枝末节，剧情也是这条线。
于是有网友忍不住拿《师父》和美末2对比，他们觉得，对比之下同样是饶恕，《师父》真结局的动机铺垫和给予玩家的情绪酝酿空间，简陋却更舒适。
一般的游玩流程下，玩家一周目往往是这样：跟主角共情，为父报仇心切，加上受苦窝的一肚子火（后者应该是主因），一路杀过去了。
这是人之常情，也是合理的结局之一。但直到打通游戏，看着屏幕上每个boss肖像上画的红叉，过场动画适时送上暗示。“一切就这样好吗？”
反复摸索后你得知，游戏的另一个结局要求饶恕所有Boss。饶恕的条件是把Boss架势槽打满两次，暂且不说难度如何，当你试着这么做时，别扭的“矛盾”出现了：
你必须有意识地以守代攻。尤其主角越是年纪大的老师傅，越得如此。否则偏高的伤害，很容易在Boss架势条满格之前，血条直接打空，只能无奈处决。
当你费尽心思和手指化解Boss的攻势，只为了饶过他们，最终Boss也会以他的方式回应你。斩断仇恨的终究是武德。
如同《功夫》里阿星暴揍火云邪神后，没有对他打出的那致命一掌，人性的光辉、习武者的境界在这一刻得以彰显。
“学武之人，拿起兵器之前应该先学会放下兵器。”
和独立游戏常常在体量桎梏下表达受限差不多，《师父》比起讲好一个丰满的故事，更像一个框架，是对武德那些具象化情节进行粗略提炼后的产物。
它既没有提供多少故事上的细节，对汉字、中式建筑等中国文化的刻画也停留在浅尝辄止的表面，即便用来补全每个Boss人设的可收集线索，一样“偷懒”地留白了很多处。你最后能明白的是，TA们并非罪大恶极，而是有自己的苦衷。
不过，你干脆的玩完然后忘所有人的脸也很正常。
这不妨碍Sloclap依然使用了个可以被称为讨巧，且极其有效的设计方法论。
《师父》给予玩家的成长是贯穿游戏内外的。从一开始的手忙脚乱，到后面的游刃有余，你不断的变强，收获了新的感悟。
总有一环和功夫精神的一面，达成了不谋而合的默契。
所以，有时候或许像《师父》这样。大大方方的动用浑身解数，只讲个浅显的道理，给玩家足够聚焦的体验，就已经值得我们欣赏了。
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