华侨青年艺术家锦城闻樵校友故乡首展预告

新展预告｜

“零X零”关于时间的追寻与探索

华侨青年艺术家闻樵故乡首展

“零X零”  EXPLORING  X

艺术家：闻樵

ARTIST:  SERAFINA

开幕式：2021年7月17日下午3点

OPENING CEREMONY:  JUL.17TH.2021  3PM

公共展期：2021年7月18日—8月16日 (10:30-18:30)

PUBLIC EXHIBITION:  JUL.18TH - AUG.16TH.2021 (10:30AM-6:30PM)

展览空间：一介·巷子里丨成都市玉林三巷26号

SPACE SUPPORT:  YULIN ALLEY 丨NO.26, YULIN 3rd ALLEY, CHENGDU

艺术家介绍

图片由Cleo6 Studio拍摄

闻樵，自学艺术家，当代水墨。33岁，澳洲华侨，现居住在故乡成都。锦城学院原文学与传媒系2006级新闻学专业校友（辅修两年英语专业）。VAN GOGH ART GALLERY梵高艺术画廊(西班牙）和798宋洋美术馆(北京)签约艺术家；“四川省文化品牌发展促进会”智库专家；“世界野生生物保护公益艺术节”爱心公益传播人。作品在近两年参展过第5届德国“Kunst Messe Leipzig”国际当代艺术博览会，西班牙梵高艺术画廊“国际艺术家群展”，“亚洲青年艺术家提名展”，第11届韩国国际艺术博览会，“世界野生生物保护公益艺术节”等，并于去年在北京798艺术区宋洋美术馆举办个展《熵》。

前  言

时间问题既是一个物理问题，也是一个哲学问题。时间是一个较为抽象的概念，是物质的永恒运动、变化的持续性、顺序性的表现，也是人类用以描述物质运动过程或事件发生过程的一个参数。时间既是可以预知的，又是难以预测的。时间以循环的、线性的、同步的或其它某种形式，在其结构内部微妙地摇摆不定。当然，时间的概念也因文化、宗教而异。

“零”是对时间存在性的一种猜想，字母“X”则是对时间未知面的诠释。我们对时间的理解，就如坐标上的点似的在不断变化和发展。人类作为宇宙中的粒子，也一直在突破自我，改变规则，摆脱束缚，并试图打破和瓦解时空里某些刻板的有序，不断探索着宇宙的奥义。不管真相如何，正是因为人类的探索精神，才使得我们这种渺小的存在有了“伟大”之处。

 作品《混沌》，纸本彩墨，70x70cm，2020

一切事物的原始状态，

都是一堆看似毫不关联的碎片，

但是这种混沌状态结束后，

这些无机的碎片会有机地汇集成一个整体。

——“混沌理论”

看闻樵的作品，像是在黑夜中窥探宇宙奥义，在寂静中自省着内心，不断在无序中维持有序，又同时在有序中试图释放内心“无序”的情绪，突破自己，突破规律，突破束缚。她在创作中不断摸索人、事、物之间的联系，使得完成的作品从某种意义上来看又仿佛永远也不可能有完结，就像人在生命各个阶段中，不断的认知着世界，完善着自我，又永无止境一般。

德国哲学家、有“艺术学之父”之称的Konrad Fiedler说过“独特的艺术家总是具有开创性，不管他们是行走在林荫大道上还是独行者的孤寂之路上。”她尊重传统，却也可望突破。闻樵的创作通常将中国的水墨与西方绘画的表现形式相结合，让思想与情感以独特的艺术形式呈现。

作品< NEBULA Ⅰ>（星云），纸本彩墨，70x88cm，2021

星云是宇宙中最美的天体

为何以“时空类”主题进行创作？

闻樵：生命和宇宙，以一种特殊的状态维持着。关于时间和空间，这是令人着迷的问题，也是当代艺术的一个重要主题。展出的16幅画作，是我个人关于时空、时空中的粒子人类以及宇宙的一些思考碎片的象征表现，希望能带给大家一些启发和探索。这次展览，也非常荣幸邀请到跨学科艺术家、考古工作者杨珮瑞展出影像作品《Trial 審判》，她的实验影像曾获IFA伊斯坦布尔电影奖最佳实验短片，罗马国际电影奖最佳实验片，拉斯维加斯电影奖，罗马棱镜电影奖提名等，入围英国最佳导演奖，瑞典电影奖，吕勒奥国际电影节，東京短編映画祭等。

作品《轮回》，纸本彩墨，70x88cm，2021

生命、时间、空间、宇宙的一些思考碎片

(尊重不同宗教信仰)

是如何开始创作当代水墨画作的？

闻樵：可能是个偶然，就像艺术本身。除了中西文化的思想碰撞外，灵感的出现也许更多的是伴随着阅历的积淀与思考习惯的养成，也许是对艺术与生命的不断感知。如果更具象一些，或许是很多次在博物馆或美术馆内的驻足停留，或是很多个被我捡回家的石头或掉落在郊外地上的枯枝落叶，也或是那些年旅途中与大自然的交流与触碰。

作品《微光》，纸本彩墨，70x70cm，2021

一点点淡黄，

一丝丝油绿，

一缕缕微光。

沉湎于落日的余晖之中，

沉浸在夏日里梦呓般的幻想中。

—— 《微光》诗文作于学生时期

关于艺术，有什么看法？

闻樵:作为一名自学艺术家，我认为对艺术的欣赏、感受及表达应是没有门槛的，我们可以自由地去理解与创造，这也是艺术的魅力。于我个人而言，艺术是个神奇的存在，它常以出乎意料的形态表达我的思想，它也能让我对很多陌生知识领域充满好奇，而当我在充满激情创作和捕猎灵感的时候，我才发现自己有多么热爱艺术。

作品< THE ONE >（唯一），纸本彩墨，70X70CM，2020

我们每个人，都是独一无二的个体存在。

这次展览为什么会选择在一介·巷子里这个空间？

闻樵：我很欣赏这个空间和为之工作或努力的人们，她们&他们在创造城市及社区梦想的同时，也在燃烧着自己的理想。这个空间尽管年轻，但已多次获得国内外建筑设计奖项和提名，其中包括GOOD DESIGN AWARD 2020奖。据我所知，Good Design Award日本优良设计大奖有「东方设计奥斯卡奖」之誉，是亚洲、也是世界最具权威性的设计奖项之一。“自主造就了随机与未知，也带来了空间与活力。”在当今这个包容且宽泛的创意社会，更需要像我们这群主动猎捕灵感和拥有自由想象力的人。

人类由粒子组成

粒子没有意识

而人类却是思想的寄生虫

展览主办方

798宋洋美术馆  

四川省文化品牌发展促进会

展览协办方

VAN GOGH ART GALLERY

四川大学锦城学院校友办

怪鸟设计

茉柑橘甜品

Cleo6 Studio | 刘开心视物所

巷子里是由成都市武侯区残疾人联合会与玉林东路社区委托，一介策划、设计、运营的社区残障友好空间。巷子里希望创造一个自由与平等的空间。呼吁残障人群更多地走出家门，扩大生活圈；同时也希望成为一个交流与孵化的窗口，吸引更多人发起和参与具有开放性的探索尝试。希望每个人都可以在巷子里享受到刚需以上的生活余裕。每个人都拥有美好生活。

于2019年建成的巷子里社区残障友好空间曾荣获日本GOOD DESIGN AWARD 2020奖，得到被誉为“建筑界的奥斯卡奖”美国Architizer A+Awards的决赛提名（A+Awards For Good组和A+Awards Communtiy组），获得英国Dezeen Awards 2020 longlist提名，并荣获Award 360°2020年度最佳社会设计以及2020成都生活美学大赏年度十大空间等。

图片由一介巷子里提供

「一介」是以成都和东京为基地，以建筑设计为主的多学科创意机构。关注公共空间、社区更新、试验性空间设计及生活方式，寻找商业性与社会性的平衡来使城市更加丰富和有趣。希望通过多维度的思考与方式去探索各种可能性。虽然设计是一件理性的事，但我们想用浪漫的方式去描述它，为人们的生活带来乐趣。

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总  编 辑：苏    斌

副总编辑：李静娴

责任编辑：李晓燕