《后浪》全纪录丨厚重与活力并行的《后浪》——导演韩晓军

第一章丨 后浪《缘起》

身为主创，要敢于给自己“扎针”

2021 年底，我刚拍完《大博弈》不久，耀客吕总找到我，说有一部非常不错的作品让我看看，就是这部《后浪》。我一看是六六老师担任编剧，题材是“中医”，觉得特别有意思，对这部剧非常感兴趣。中医给人的一贯印象是厚重、严肃的，但看完剧本，我认为《后浪》作为一部现实题材剧，它励志青春又活力四射。这两种看似截然不同的元素搭配在一起，一下子就特别吸引我，我当时就决定接下这部戏。

开拍之前，作为主创团队，我们也做了大量的准备工作。比如先要理解这部剧的精髓所在。乍一看《后浪》这个剧名，就感觉这是个很“潮”的词。但凡谈到中医，脑子里总会蹦出来“老中医”的概念，好像中医天生就是老气横秋的，但实际上所有知名专家也都是从年轻学生一步一步成长起来的。《后浪》这部剧，就是在讲述年轻人进入“师承班”以后，如何在老师的带领下用现代的思想接受传统的医学知识、学习传统文化的成长故事。

对于中医，我们大多数人都是一知半解，认为中医有些神秘莫测。这种懵懂让我感觉挑战很大，但也带来十足的动力，觉得更具备探索和发挥的空间。

把握住故事脉络以后，我们就开始在中医专业知识方面给自己迅速充电。我先是去找懂中医的朋友聊天，先拥有感性认识，然后就是大量由浅入深翻阅相关资料，越了解越体会到中医的博大精深。

韩晓军导演现场工作图

不知大家有没有这样的体验，老中医号一次脉，几乎就能把你生活习惯的点点滴滴、症状的来龙去脉描述得一清二楚，你甚至会产生他们都会“算命”的错觉。其实，这都是建立在大量的实践基础之上，而且中医并非单一学科，而是与中国所有的传统文化融会贯通。所以在开拍之前，我们就特别注意，讲述中医故事的同时，一定不要忽略“文化的传承”。

开拍之前，整个创作团队有幸跟随刘力红老师——也是六六老师的中医导师学习了一段时间。尽管时间不长，但受益匪浅。比如针灸，一开始我们觉得，这还不得学上个十几年？其实倒没这么复杂，如果是平常的头疼脑热，经过学习，短时间内就能上手。演员们也都很认真地学习，试着给自己针灸。

通过“自己给自己扎针”这样一件小事，我们也纠正了以前的认知误区。中医不是必须得学个几十年才有资格治病，甚至中医的核心也不仅在“治”病，而是“预防”，希望你最好不得病，即使得病也是小病，而且可以“自治”。扎针灸方面有个专业术语叫“通则不痛，痛则不通”，经脉不通会引起一系列疾病，所以“哪儿哪儿都疼”。拍戏期间我膝盖疼，正好刘老师的一位学生在场，给我针灸一下，真的是针到病除。

这次拍摄《后浪》，纠正了一些关于中医的错误观念。我们通过亲身体会，特别想告诉大家：虽然中医博大精深，但并非不可认知，日常学一点中医知识，人人都能受益，尤其是年轻人，早学早受益。

拍戏和看戏，都要“好玩”

六六老师作为优秀的成熟编剧，编剧技法不在话下，更难能可贵的是，为了写《后浪》，六六老师还“十年磨一剑”，真的去攻读了中医硕士学位。所以剧中很多故事，都来源于她的亲身经历，进而进行艺术加工。《后浪》中的师承班特别有意思，学生来自五湖四海，学中医之前都有不同的身份、职业，且性格迥异，老中青三代人的思想碰撞妙趣横生，极具看点。

六六老师写出了扎实的人物，接下来就是要看演员如何能表演出人物精髓。我们在选角的时候就特别注意，演员本身的气质要与人物高度契合。对于《后浪》这部剧的选角，我是相当满意的。老戏骨们不用说了，像吴刚、江珊、奚美娟、李光复等几位老师，演技炉火纯青，我不用担心。关键是年轻演员，如何让他们尽快进入角色。

赵露思年纪轻轻已经有了不少优秀作品，所以上手很快，她的表演我十分满意。罗一舟虽然是第一次演这么重的戏，但目前能呈现出的东西，已经实属难得。毕竟是新人演员，难免紧张，我们也一直在帮他松弛下来。

在片场，我们经常鼓励年轻演员们：放松放松，没什么大不了，不怕你演错，怕的是不敢演。我经常跟他们强调，先按你自己的理解去演，然后我们再讨论。我不喜欢拿条条框框的东西去约束演员，会限制他们的发挥。你觉得你给他指了一条正确的路，其实往往欲速则不达。演员在现场是非常脆弱的，旁边围着这么多工作人员，还得旁若无人地迅速进入到表演状态，如果一而再再而三地重来，会严重打击自信心，反而越演越不顺。

所以我不会从细枝末节去纠正演员，而是帮他们慢慢找到状态，进入角色，先理解了人物再去表演，就会水到渠成。你想要触动观众，先要触动自己，对不对？演员在创作的时候，如果能更舒服地表达自我，就会更成功地塑造角色。作为导演，我全力保障他们在创作上的宽松度。所以拍摄《后浪》的时候，我觉得首先要保护演员的创作热情，用尽一切办法鼓励演员放开，不要畏手畏脚。而且我也经常鼓励他们，告诉他们选你的时候，就已经认定了你适合这个角色，接下来就是如何与角色合而为一。

演戏其实就是一个演员向角色不断靠拢的过程。一方面要依靠演员自己的努力去靠拢，还有就是导演要帮助他们逐渐靠拢。导演首先要照顾到演员的情绪，然后在专业技能方面适当引导。对年轻演员，一定要帮助他去思考，让他学着怎么进入角色的内心，从根本上帮助他们去提升表演水平，这样才会成长。

我也经常对年轻演员说，即使你事先做了大量的准备工作，可能到现场，还是要依靠与其他演员之间的碰撞才能出彩，而且会发现比自己预想的要更好，这都是合作时带来的惊喜。每个单一的人物都很出彩，群戏更能碰撞出五光十色的化学反应。

我特别喜欢拍年轻人的戏，他们自身那种青春飞扬、朝气蓬勃，特别具有感染力。拍《后浪》的时候，我一直在告诉演员，你们就把自己当成学生，要表现出学生本色，你们在片场的首要任务，就是调动自己的热情和活力。其次就是要学会“和而不同”，表现出你们所塑造人物的个性，即使身处集体中，也不能丧失自我。

在片场我经常反复说一个词，叫“好玩儿”，我说你们要把演戏当成一件好玩儿的事，我们这个戏的基调是很活泼的，也要演的好玩儿、有趣。你看咱们老戏骨都演得挺好玩儿的，你们得更胜一筹才行。所以我们的拍摄过程也特别快乐。

整个拍摄过程都很融洽，但因为赶上了特殊时期，疫情原因导致了 4 次转场，经常是拍得好好的，突然就疫情封控了，不得已马上就要转场。

甚至有一次，我们还剩两个镜头就拍完了，突然有人过来说，现在必须马上离开。甚至 20 分钟的时间都不能等。这种情况太多了，但也没有办法，我们必须要配合。但这对剧组来说是大难题，转场不是几个人的事，要消耗大量的人力物力还有时间。

但总体来说我们还算幸运，几经周折最终顺利完成了拍摄。说到这儿，就真的需要感谢全剧组的高度配合，拍摄成功也离不开各部门的协作运转，更何况赶上了特殊时期，那就真的依赖彼此的信任与默契。《后浪》已经是我跟耀客合作的第三部戏了，所以我对耀客有一定的了解，尤其是这次疫情导致的转场就更能看出，一部作品的成功离不开专业高效的团队。

韩晓军导演现场工作图

我跟摄影指导阿迪江老师这次也是第三次合作，每次都非常愉快顺畅。我拍戏节奏很快，现场没有任何的等待时间，阿迪江老师配合得非常默契，他特别敢下机器，会抓镜头，反应极其机敏迅速。我喜欢多机位拍摄，可以更多捕捉到演员的表演细节，尤其是年轻演员，他们那种依靠直觉的表演瞬间特别灵动，这个时候就体现出机位多的优势，不会浪费任何一个镜头，剪辑时全能用得上。

咱们一再说，《后浪》这部剧融合了“厚重”和“活力”两种反差的元素，具体到摄影的调性上，那就是“动”与“静”的平衡。首先我希望这部剧能呈现出很强的动感，毕竟是年轻人的戏，要让画面真正充满活力和张力；涉及到中医专业知识的体现，就要呈现出沉静和平稳。影像风格上的设计主旨定为“明亮”，色调鲜亮，从视觉效果上就显得朝气蓬勃。

热爱才能成就“后浪”

任何题材的作品，只要涉及到专业知识层面，难免会显得有些枯燥。尤其年轻观众对中医本就一知半解，如果是大段讲解，那完全没有必要，本身电视剧也不是科教片，我们不能指望大家通过看部剧，把中医就了解透彻，这不现实。所以在《后浪》中，我们尽量做到把核心理念在欢快的氛围中逐渐渗透，寓教于乐，尽力避免枯燥乏味，用生动的案例去讲解中医知识。希望观众看到有意思的桥段不只是哈哈一笑，还会思考，原来这么做会得病，那样做可以治病，那我们的初衷就达到了。

《后浪》作为电视剧，首先要做到故事好看，让观众能够感同身受，然后再去传递理念，才能事半功倍。但我们确实希望能让更多观众在看剧过程中受益，不管是中医层面的专业知识，还是更深层次的人生境界。《后浪》的故事以“传承”为主线展开，学生们所在的班级也叫“师承班”。为什么只能“师承”，因为有些东西真的是只可意会不可言传，只有手把手教、手把手带，在实践中一点点摸索，才能逐渐提升专业水平。

近些年国潮复兴，大家惊喜地发现，原来老祖宗留下了这么多宝藏，历经千年，还能让后人受益。希望《后浪》能够成为一把钥匙，为大家打开一扇通往中华优秀传统文化宝库的大门，通过看剧，观众们对中医产生兴趣，发生改观，觉得中医并非深不可测，通过学习了解，完全可以获知令我们受用无穷的知识。开个玩笑，哪怕看完《后浪》，大家以后能做到早睡早起，那我觉得这部剧也发挥了应有的作用和价值，我们作为主创就很开心。

《后浪》以中医为载体，中医讲究“万物有序”，如何作息，如何饮食，得按照客观规律进行。你想干什么就干什么，能不把自己搞垮吗？为什么要按时睡觉，听起来简单，但看过剧你就明白了，中医对于五脏六腑的休息时间，讲究得非常细致，如果你能搞清楚这点，那么自然而然就能克服现在年轻人的“报复性熬夜”。

再有，中医要求“静养”，这也是耳熟能详的一个词，但为什么要“静”？“静”很能滋养人，但现在的生活节奏这么快，压力这么大，“静”下来是最难的，可一旦你能“静”，就会受益。所以中医从来不仅是“治病”，也不光是“养身”，更多是“养心”。

《后浪》的内涵是深远的，甚至超越了中医层面，进入到引人深思的人生理念。但我们不会按头讲大道理，而是希望通过讲故事的方式，潜移默化传递信息，让观众自己感悟。最起码希望大家能够从剧中看到，如何拥有正确的生活方式和生活态度。希望观众能在心理层面进行自我调节，摒弃杂念，像中医倡导的，让自己静下来、慢下来，逐渐调整到一个令自己满意的状态，达到身心合一。

拍摄《后浪》对我而言也是一种全新的挑战。我不喜欢只拍某种固定类型的戏，而是想每种类型都接触一下，对导演而言这也是一种成长。现代戏的难点之一在于“时效性”短，比如今年拍的戏，如果因为各种原因延迟两年播出，你就会发现很有可能“过时”。在拍摄《后浪》时，我们希望无论是在拍摄手法、人物设置还是核心价值观方面，都能“往前走”一点，这样播出的时候更能接近当下。像之前的囤 IP 热，当时大热的 IP，现在再看，观众就觉得早已过时，所以有时候赶时髦反而容易落后。但是真正有质感有品位的作品是永不过时的。比如《后浪》里传递的传统文化精髓，历经几千年都没有过时，那我们还担心这几年、十几年、甚至几十年以后会过时吗？

聊完《后浪》，最后再想跟影视圈年轻的“后浪”们说几句心里话。我不敢以前辈自居，这个身份太沉重了，就请当作一个过来人的嘱托和祝福吧。我希望影视圈的“后浪”们，无论身处哪个岗位，首先要做到自己喜欢，是发自内心地热爱影视行业。我这辈子最庆幸的，就是找到了我终身热爱的职业。我认为只有热爱，才能在面对困难时避免过度抱怨，无论怎么苦怎么累，你都会觉得这是我心甘情愿的，那么你就会坚持下去，坚持才能出结果，尤其是影视圈，你想一夜成名，太难了。如果单纯就是为了名利才入行，那我劝你还是转行，别受这份罪了。只有热爱才能不遗余力，才能早日成功。

2022.2.10《后浪》开机

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