10月12日，常年在博物馆、美术馆的“行动者”们将在A4谈些什么？

板块一

学校博物馆，博物馆学校

School Museums, Museum Schools 

该演讲将介绍近十年来四川大学美术馆在多个艺术项目上的探索。通过讨论这些艺术项目来探讨三个方向的问题：一、大学美术馆在跨学科碰撞下所产生的艺术可能；二、大学美术馆对艺术研究的孵化功能；三、大学美术馆艺术项目与大学这一特殊社区之间相互影响的关系。大学美术馆的艺术项目不仅对大学综合学科背景下的艺术教育产生了良好的影响，也促进了相关艺术研究的逐步深入，同时为个体艺术家的研究提供了新的视野与可能。

 介入公众生活的美术馆课堂  

 Museum Classrooms Intervening in Public Life 

此次演讲想要突出以美术馆平台举办的课堂的优势和不可替代之处，结合喜玛拉雅美术馆以往的经验和项目来思考美术馆课堂介入公众生活的更多可能性。 

美术馆不仅要考虑如何吸引更多人来到美术馆空间，也要思考如何把美术馆的课堂带出去，流动到城市之中去，或者以新媒体的方式介入公众生活的不同方面。2008年，上海喜玛拉雅美术馆的前身证大现代艺术馆开展大型文化艺术项目“介入：艺术生活366天”，以每天一个公共艺术项目辗转于上海的100多个公共空间。今年，喜玛拉雅美术馆正陆续在喜马拉雅FM线上推出多个系列文化艺术课程，例如其中一个名为“喜玛拉雅美术馆的客厅”的专辑采访了文化界的部分专业人士，了解他们对当下的看法以及对外界看法的回应，引导公众从艺术的角度来思考世界。 

喜玛拉雅美术馆致力于挖掘、传播当代艺术中具有普世性的教育价值。当代艺术的思想是观念，本质就是实验性和创造性，当代艺术最重要的部分恰恰是大家读不懂或者被忽略的部分。美术馆和各类培训机构合作艺术课程，吸取了当代艺术的思想、形式与方法，注重培养孩子的跨学科思维，探究性思维，批判思维，以及将自己的想法落地的执行能力。

 设计带来改变：为21世纪重塑的V&A博物馆教学 

 Change by Design: Reinventing V&A Museum Learning for the 21st Century 

从“反抗灭绝”到第四次工业革命，这个世界正在不断地急剧变化。在教学方面，经合组织（OECD）和世界经济论坛（WEF）等全球性机构都在思考，教学应该具备怎样的形式才能确保如今的学习者能够面对一个不确定的未来。博物馆同样也必须重新调整，以保持文化教学的相关动力。本次演讲将以伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆作为背景探讨这些问题，包括V&A儿童博物馆的改建以及一些与学校和社区的合作项目。

如今，无论是发展中的城市还是等待复兴的城市，富有城市号召力的大型节日项目“双年展”都成为了活化城市、强化国际竞争力的首选。但在节日散场后，如何有效地作用于地方？如何在更加社会化的空间中搭建公众参与的网络？城市中各个文化设施与社区空间如何共生？城市节日如何通过公共教育项目激活社群？社群如何自我组织成为创造的主体？这些问题都将由来自全球重要的艺术节/双年展的城市更新项目、社区再造项目策划者和研究者讲进行共同探讨。

 艺术为公众还是为公共？
 Art for an Audience or Art for the Public?

乌镇并非一个美术馆，也不仅仅是一个镇。她既是中国旅游经济的象征，也是一个文化符号。在过去的七年，她举办了七届戏剧节；在过去的四年有了木心美术馆；在过去的三年她有了两届乌镇当代艺术邀请展。 

在第一届乌镇戏剧节的开幕式上，陈向宏先生说到，为什么城里人可以看现代戏，我们乡下人就不能看现代戏？为什么城里人可以看当代艺术展，我们乡下人就不能看当代艺术展？在2019年乌镇当代艺术邀请展开幕式的致词中，冯博一先生回应，我们就想给乌镇的乡下人办一届高质量的艺术展，让城里人也会专门来这里看的展览。本届乌镇当代艺术邀请展有100万的游客或是主动或是被动的观展；本地的学校也一次组织了1500名学生前来看我们的展览。展览到底是为谁而办？我们能不能由艺术家的自娱自乐变成艺术爱好者的共同经验？能否由专业人群的朝圣变为大众游客的共同享受？能否由博物馆殿堂之上变为公共空间的公共艺术？ 

在我们有超过5000个博物馆的今天，在各种艺术博览会遍地开花的今天，在各种公关活动都以艺术之名的今天，艺术到底可以给公众带来什么？

 阿那亚：从艺术社区到艺术飞地

 Aranya: From an Art Community to an Art Oasis

王天也将首先介绍近些年阿那亚在艺术领域的尝试。接下来，他会结合阿那亚的经验，梳理当艺术项目从社区属性向更高层次进行跃迁，会遇到了哪些困难和矛盾，以及阿那亚是如何应对和解决这些困难的。他将表述个人所理解的艺术对社区居民/度假者的价值，并进一步阐述应该向居民及度假者提供何种类型的艺术产品，又应该避免何种类型。此外，将特别谈到在阿那亚的经验中，艺术与儿童教育有怎样的联系。最后，“飞地”是否有可能进一步演化？在哪些维度上可以突破，又有哪些难以克服的局限性？这些问题也将被进行讨论。

 纽约皇后区艺术博物馆和它的邻居 

 The Queens Museum and Its Neighbors 

Larissa Harris将讨论15年来在纽约皇后区艺术博物馆不断发展的社区参与项目。她将介绍博物馆的起源和地理位置等背景，其独特的社区和观众群，以及纽约市不断变化的面貌和艺术实践本身。从节日到烹饪书，从庆典到广场项目，再到与城市机构和基层组织的合作，博物馆与邻近地区的交流已经采取了许多意想不到的形式，为艺术家和博物馆对自身角色的理解提供了独特的机遇和挑战。

 未来美术馆 

 The Future Museum 

Helen Pheby博士的演讲将凭借她二十多年来的研究和实践来讨论艺术和艺术机构在这个世界上的角色。本次讲座将引用相关的批评性理论，并运用她自己职业生涯中的案例研究来证明艺术、艺术家和机构不仅能对当地社区产生非常积极的影响，还能为全球问题提供解决方案。这些例子将表明，不论人们和艺术家就在我们身边还是来自于战区，只要采用一起联合工作的方法就能够产生真正的影响。

*在每个议题板块后均设有圆桌讨论（Roundtable Discussion）及观众提问时间（Q&A）

板块三

行动者分享

Practitioner Sharing

 儿童教育如何成为社区激活的催化剂 
 How Children’s Education Can Become a Catalyst for Community Engagement 

社区不仅仅只是一片生活地，它也是孩子学习的游乐场。当社区成为儿童教育的新场所，不同参与者如何共创一场带领孩子发现的学习呢？讲者将分享落地中国香港柴湾和中国云南红河的“五感探索城市”的儿童教育课程中教育实践经验，并重新思考教育与社区激活的关系。

 跨媒介游戏剧场作为少儿艺术教育的方法论 

 The Multi-Media Gaming Theater as a Method of Youth Art Education  

跨媒介游戏剧场（Multi-media Gaming Theater）是我的艺术创作“问题剧场计划”分支下的艺术教育实践项目。针对日渐孤立的社区连接、日益疏离的代际关系以及细分固化的少儿艺术教育体系，我尝试重建一套“跨媒介游戏剧场”的实践理论和教学方法，探索艺术教育与社会现状、自我表达与他者连接的结合点。试图将跨媒介游戏剧场作为少儿艺术教育的方法论，正视少儿面临的现实问题、发现困境中的真正矛盾，营造一个可以提供给少儿感知彼此，认识自我的洁净之地，使其建立健全的主观意识和面对日常的想象力，重新拥有看待世界的目光。

四个月的时间，走遍四川省的21个城市，博物馆、古建筑、山河湖海、幽村古镇，了解风土人情，走近历史传奇。一场关于好奇与勇气的成长冒险。

 世界教育反转日艺术项目 

 World Education Reversal Day Art Project 

第五届iSTART儿童艺术节由吴联成与他的小伙伴制作的艺术作品名称为《世界教育反转日》，故事中讲述了一次宇宙教育联合大会中主办方布置的任务：办一次关于新教育的教育反转活动。故事中讲述了校领导们怎么争执如何诞生了一校两制的教学手段，期间又发生了什么。看似只是一场小打小闹，但其实当中映射出了许许多多的社会现象，有人迂腐、拘泥守旧；有人鼓励创新，却十分盲目；还有人从未有过主见，看着哪边有大势就跟哪边；甚至有人明知自己错误还要坚持，并且干扰别人。如果你懂，就看看你能领会多少青少年现实的酸甜苦辣吧。

 无墙有壁学校艺术项目 

 B&S School (You Break Some Walls and Set Up Your Own Walls) Art Project 

今年4月A4美术馆与成都市实验小学联合启动“再见学校，你好学校”小策展人的招募，我们成为了50位小小策展人的其中3位，设计了10所与众不同的“未来学校”。无墙有壁寝室来自“crazy people”设计项目组的灵感，却在房间的细节中记录了50位小小策展人不同的设计灵感。为什么这所学校叫做“无墙有壁”呢？其实“墙”，砖瓦堆砌而成，把学校团团围住，把学生乖乖圈养。“无墙”，便是把学校透出来，和森林、山川、海洋、羊群甚至云朵共享在一起。这里的学生，拥有了整个世界的自由。“壁”直立的山石，把你和我分开，原来我和你如此不同。“有壁”，代表着一层薄薄的屏障，自由中的独立，独立中的与众不同。无墙有壁学校欢迎每一位会思考“自由与不自由”的人。在无墙有壁学校里有床：热狗睡袋+食枕（枕头里塞满食物）、虫洞镜子、贴心书桌、“带我出去”门、地毯、机械手管家、无限深浴缸等……在这里，你有独处的自由，也有共享的自由。

 乌鸦喝水艺术项目 

 Crow Drinks the Water Art Project 

乌鸦喝水艺术项目用“乌鸦喝水”这一个广为人知的童话故事与它后面的事实: 乌鸦根本喝不到水作为主题。这一个充满讽刺的主题为的是对我们受的一些教育提出质疑，并和我们不拘一格、跳出惯性思维的自由形成反差。在这里，我们不再是老师家长心中的乖学生，像一只温顺的小绵羊，而是作为一个独立思考、具有批判精神的个体，努力“Stay sober，stay cool”。在这个项目中，我们有调研团队一起制作问卷，在Benjamin的帮助下设计科学、客观的问卷；我们有数据分析员，将才学过的数理统计知识应用到生活中去；我们有商业计划者，在贾东的带领下与我们一起撰写商业计划书；我们有文字编辑，专门为项目做文案写作，或者帮助团队成员们修改语言。每个人都尽力把我们的世界中大人们看不见、想不到、甚至觉得不可能的一面客观的呈现出来，让大人们站在我们的视角看我们的世界。也许在某一个时刻，观众们有一瞬间突然产生了共鸣，会想起：“哦，我差点忘了，我曾经也是个孩子。”

正在展出

第五届iSTART儿童艺术节

购票渠道

购票请扫下方二维码