杜尚的尿盆，就是你们的饭碗！
抄袭的艺术所有文章均针对现象
而非针对个人，请勿对号入座
共同维持良好环境，从你们做起
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最近闹的挺凶的红zhuan美术馆事件，公关稿也已经出来了，有兴趣的可以去看看，文中说亲属要求以“过劳死”的条件索要大额抚恤金，因与鉴定结果不符做“非因工死亡”处理。。。等
但面对此文很多人也表达了其它看法，比如：半年前的那一个月工资到底给没给？为什么承诺家属会一起支付却过了这么久还没给？请问这不是拖欠是什么？一起支付是跟什么一起支付，何时支付？为什么不能好好劝说而是直接架走甚至有暴力对待家属？
当然更多的细节我们不得而知，但是红zhuan的处理方式显然不是很妥当的，不然也不会有“杜尚奖”现场这次的事件。
马提厄·梅席耶，《两把椅子》\ 红zhuan美术馆前媒体公关胖胖的母亲因遭暴力倒在地上
此图来源：空白艺论，致谢
ps.杜尚奖是神马？
“马赛尔·杜尚奖”（Le Prix Marcel Duchamp）于2000年在ADIAF（法国国际当代艺术传播委员联合会）以及当代艺术收藏家的倡议下设立。每年颁发给一位工作或居住在法国的卓越成就的当代造型或视觉艺术家。奖项于每年FIAC（巴黎国际当代艺术博览会）期间颁发。
该奖项每年由巴黎当代博物馆和蓬皮杜艺术中心筹备组织。提名艺术家和最终获奖艺术家均由一个国际艺术家委员会评选产生。提名艺术家作品涵盖所有造型与视觉艺术领域，如：雕塑、装置、摄影、绘画、录像等。
“特纳奖”（Turner Prize）以英国著名画家约瑟夫·马洛德·威廉·特纳（J.M.W. Turner）的名字命名，是颁发给50岁以下英国视觉艺术家的年度奖项。这项活动由泰特美术馆组织，每年在泰特英国美术馆举行。自1984年开始颁奖以来，特纳奖已经成为英国最著名的艺术奖项。
“特纳奖”每年在公布四个获提名者后以及公布获奖者前的准备期间，都受到媒体密切关注。艺术家通常以“创新”形式从事创作，包括视频艺术、装置艺术和非传统雕塑，尽管也有画家获奖，但人们已经将这一奖项与概念艺术联系在一起。
说到杜尚奖，那就要说下罪魁祸首杜尚了，抄袭菌一月份曾敲过一点文字发在《艺术商业》杂志3月刊上，因字数有限制，所以只敲了一点点，有兴趣的可以找来看看，今天把此文顺便发出来下，搞得不好，你们爱看不看。
读完杜尚，
你真的知道艺术是什么了吗？
——抄袭菌 2017.1.7
艺术是什么？太多人问过这个问题，不论是问你还是问我，被问到的人大都是一脸茫然，却又急切的想证明自己是懂艺术的。当你去查阅资料时，维基百科会出来一个感叹号告诉你：“本条目存在以下问题，需要补充更多来源，请协助改善本条目”；互动百科告诉你：“艺术，迄今还没有公认的定义”；百度百科的解释看了半天，浓缩成四个字“词义很广”或者是“不看也罢”。确实，“艺术”这两个字很难说的清讲的明。“艺术是什么？”或许没有“先有鸡还是先有蛋”那么有哲理性，没有“老婆和母亲同时掉水里到底先救谁”那么狗血，但“艺术”二字，始终是下不了绝对定义的。
我喜欢毕加索（Pablo Picasso）的这句话，“有人问：‘什么是艺术？’我回答：‘什么不是艺术？’” 艺术就像呼吸一样无处不在，每一个职业，每一段旅程，每一个动作，每一句话，每一次眨眼，每一次想你都可以是艺术，而自然界或许是最牛叉的艺术家。
Pablo Picasso
你看，曼佐尼（Piero Manzoni）的大便罐头是艺术，玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）与观众面对面的凝视是艺术，霍夫曼（Florentijn Hofman）的大黄鸭是艺术，翠西·艾敏（TraceyEmin）和N个男人睡过的床是艺术，就连马云首次作画就拍到242万的"马体墨宝"都是艺术。在这个社会中，已经变得没有什么不是艺术的了。1917年杜尚（Marcel Duchamp）把小便器搬到美术馆（据市面上流行的艺术史料记载，其真实性仍有待考证），他向人们发起一个疑问：你看我这个是不是艺术？到底什么是艺术品，什么是艺术？艺术与生活的距离有多远？
Marcel Duchamp: Fontaine (1917)
自那天起，这个法国混混开创了装置艺术的先河，艺术开始进入更广阔的领域，艺术在变化着，艺术的神圣根基也被彻底动摇着，人们开始明白生活本身即是艺术，也从那天起艺术开始疯狂地挑战着美学的标准和人类的极限。而后当博伊斯（Joseph Beuys）叫喊着人人都是艺术家时，人们终于明白艺术已经开始真真切切地介入了每个人的日常生活，原来艺术不只是艺术家的作品，每个人都拥有独立的思考和自由的创造力，每个人都是艺术家，而生活本身也是创作的一种表现形式。那是不是也可以这样说，艺术或许就是生老病死，自然的生态，而生命本就是一场艺术呈现呢？
博伊斯《如何向一只死兔子解释绘画》1965年
说完了艺术，我们再说不（非）艺术，还是拿杜尚来说吧，我觉得杜尚的出现不仅改变了西方现代艺术的进程，也改变了中国现代艺术的进程。他是颠覆和开创了一个西方艺术史时代不假，他用带胡子的蒙娜丽莎来反传统、反体制、反艺术，但同时也为艺术带来了反独创性。从此，在这位神级玩家的带领下，现成品艺术大行其道。
杜尚《带胡须的蒙娜丽莎》1917年
再加上这位宣称着“卖的最贵的就是最好的艺术”，用商业价值来衡量艺术的安迪·沃霍尔（Andy Warhol），这种基于西方社会环境和艺术轨迹下的“成功理论”，碎片化的漂洋过海来到中国，在神奇的大地上开始生根、发芽、扩散、毒害了一批又一批渴望西方现代艺术思潮和急于求成的艺术家们。
安迪·沃霍尔
在快节奏的社会生活中，越来越多的艺术家追名逐利，丧失了艺术保持纯粹的意义，现在很多艺术家只看重艺术带来的经济价值，让艺术变得功利，而忽略了艺术本身带给人精神上满足；另一方面，关于艺术知识的普及程度还不够，考前班思想和技能的僵化，大学里碎片化西方美术史及相关知识的误读，造就了艺术家创作出山寨、抄袭及嫁接、挪用后的作品，陷入尴尬的伪当代、伪艺术困境。于是一系列的中国博伊斯、中国安迪·沃霍尔、中国波洛克、中国弗洛伊德、中国基弗、中国毕加索、中国梵高、中国怀斯、中国里希特们……应运而生。
博伊斯《群》1969年 大众厢式货车 ，32个小雪橇，毛毡，手电筒
蔡国强 《撞墙》Head On 2006
倘若你批评他，还不到他出面，一众拥趸们早就对你群起而攻之了，老祖宗杜尚都说了："在传统意义上讲，现今存在的几乎每一件现成物体都不是原物，因为艺术家使用的一管管颜料都是机器制造的，都是现成的产品，所以我们必须断定，世界上所有的绘画作品都是‘现成物体的辅助’，它们都缺乏原创性"。你看吧，你看老祖宗说我们这样干对！我们是正确的，我们致敬怎么了，我们就算没有原创性怎么了，他依然是我们敬爱的艺术家啊！面对这种艺术家我只能用呵呵二字回答，且不说杜尚的创作形式至今仍存在质疑，另一方面你们有没有想过是历史造就的社会背景和其个人独特的创作理念成就了他，一味地拜神和学仿西方艺术家只会使自己丧失对当下的独立思考和观点，更别谈会产生什么影响和引领时代的好作品了。
Luis de Morales (1509–1586) 舔脚，哦不，是
《贤士朝拜》 1565-1570
批评家卡尔文·汤姆金斯（Calvin Tomkins）在《杜尚传》中写到：“杜尚几乎成为了一切都可以成为艺术的代名词。这其实是对杜尚现成品艺术的曲解。杜尚只是在创作自己的艺术作品，而现在越来越多的人将杜尚作为了他们不认真进行艺术创作的借口。”我觉得极为正确。
贡布里希 (sir E．H．Gombrich) 在《艺术的故事》全书开言的一句话，“没有艺术这回事，只有艺术家而已。”(There really is no such things as Art. There are only artists.) 是的，社会是推进的，艺术是前行的，艺术家也是自由的，艺术形式更是需要随时代多元变化的。让重复少一些，让套路少一点，让致敬少一些，让思考多一点，让纯真多一点，让原创多一些。
他们通过艺术改变了世界，你呢？
杜尚 1921
最后顺便贴上王瑞芸发表在中国美术报（2017.5.29）上的的评论文章：（节选）
其实抄袭菌想说的还有，
杜尚真特么是一款套套！
抄袭菌真没打广告！
不信你们可以去搜～
因为没收广告费，你们可以不用
买套套
不如买本书
两个老头的撕逼故事
尽在
本期节目到此结束，谢谢观看！
我是抄袭菌，我们下次见咯👋
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