于2013年合作创办，与其他六种语言的版本，共同分享与拓展国际艺术网络，为全球华语读者报道中国和国际艺术界的动向，带来第一手艺术讯息和独家分析，月度出版的《艺术新闻/中文版》与即时更新的APP

Ramos合作，2018年至今）、第8届加尔代纳双年展“人人”（2022）与第13届上海双年展“水体”（2020-2021）。近期出版的作品包括《小栖居》（与Fernando

于2013年合作出版，与其他六种语言的版本，共同分享与拓展国际艺术网络，为全球华语读者报道中国和国际艺术界的动向，带来第一手艺术讯息和独家分析，月度出版的《艺术新闻/中文版》与即时更新的APP

从来没有哪个春天令人这样期待——香港与内地终于不再隔着一到两周的出入境隔离时间，而是恢复“物理距离”，高铁1小时通行便可抵达。阔别三年的三月香港，将比以往更加地热闹而具有活力。香港的艺术地图也在这三年间发生着迅疾的更变。《艺术新闻/中文版》推出更新版的香港艺术指南，介绍当下香港的新艺术地标、本土艺术的新叙事、香港全面恢复国际旅行后作为亚洲及国际艺术港口的新图景。M+与大馆：机构作为新生态的结网者M+视觉文化博物馆与大馆当代美术馆，如今不仅是香港标志性的景观，亦自疫情以来更加深入地融入到了本地居民的生活体验之中。M+与大馆通过各具特色的公共艺术实践，潜移默化地改变着社会各层面间的关系，以及艺术机构与公共文化之间的关系；通过学术研究、稳健运营以及面向公众的丰富活动，由点及面地将香港艺术生态连结成更紧密的网络。作为亚洲乃至世界最重要的当代艺术机构之一，M+视觉文化博物馆的特别之处无疑在于乌利·希克捐赠的价值1.67亿美元、跨越中国当代艺术40年的1463件艺术作品，与一个完整的、立足于亚洲的、多学科的当代收藏系统。“M+希克藏品：从大革命到全球化”不仅让国际观众得以了解中国的当代艺术是如何跟随改革开放后社会与经济发展的进程与脉络，对于内地观众，亦提供了可贵的介入其中又置身事外的视角。“M+希克藏品：从大革命到全球化”展览现场相对于久负盛名的希克馆藏，M+更为广泛的公共实践则尚未被海外来访者深入了解。在M+视觉文化博物馆馆长华安雅（Suhanya

Studio中所追溯的便是1970年代起至今的全球涂鸦和街头艺术发展历程，随着这个艺术形式的逐渐壮大和认知，曾经它被认为是亚文化，不被纳入主流艺术史的事实，也在一步步地被重新梳理和诠释。“City

ProLitteris作为全球最具影响力的艺术盛会之一，巴塞尔艺术展为香港带来的能量与活力并不囿于维港海滨的展馆内部，而是向广阔城市空间中的文化艺术场域扩散、生长——在这场久违的艺术旅途中，还有更多

随着国际旅行的重启，我們带来这份重建国际联结後的《2023全球艺术之旅》，为三年艺术旅行的“空白期”开启全新艺术旅程，从北京、上海到广州、深圳、香港，从南京、湖南到成都、青岛……从各个城市的当代艺术美术馆到别具风格的独立书店，与大家一同探索广阔的艺术世界。2023年是《艺术新闻/中文版》创刊十周年，本册封面及内页启用了“TANC十周年”专用标志，本年度《艺术新闻/中文版》也将以此标志开启一系列特别专辑与艺术活动策划，纪念与我们的读者相伴十年的历程，也将翻开下一个十年的新篇。百家博物馆、美术馆、艺术空间、艺术书店香港M+博物馆空间和实体商店M+博物馆M

随着国际旅行的重启，我們带来这份重建国际联结後的《2023全球艺术之旅》，为三年艺术旅行的“空白期”开启全新艺术旅程，从北京、上海到广州、深圳、香港，从南京、湖南到成都、青岛……从各个城市的当代艺术美术馆到别具风格的独立书店，与大家一同探索广阔的艺术世界。2023年是《艺术新闻/中文版》创刊十周年，本册封面及内页启用了“TANC十周年”专用标志，本年度《艺术新闻/中文版》也将以此标志开启一系列特别专辑与艺术活动策划，纪念与我们的读者相伴十年的历程，也将翻开下一个十年的新篇。百家博物馆、美术馆、艺术空间、艺术书店香港M+博物馆空间和实体商店M+博物馆M

其实艺术有一块很神秘的地方，没有办法去解密。你可以用很多办法，包括高科技的技术，去分析一个艺术作品，它是由什么元素构成的，用人文学科、图像学、材料学等等方法去分析，最终有一点还是没办法分析。我觉得对一个艺术家来说，艺术最吸引他的是哪部分呢？就是这个不可知的部分。——

Day》描绘的就是带着灰色幽默的虚无场景：漆黑色空洞的天空下，绿色的火箭站空无一人，唯独一个小小的说唱俑孤独地站广阔平台上，屏息于手中鼓锤落下之前。于吉，“Sculpture：Flesh

《艺术新闻/中文版》创刊100期封面报道精选我们在此精选出2013年3月创刊至今的封面报道，在一个个艺术事件与艺术现象背后，可见艺术创作与观念随时代变迁发生的深度变化拓展视觉文化新边界：《艺术世界

位(组)艺术创造者（艺术创造者依照十个艺术象限顺序、按姓名首字拼音排序）蔡国强/曹斐/刘韡/刘小东/徐冰徐震/严培明/杨福东/阳江组合/尹秀珍

“女性主义阅读室”的设置在近两年国内当代艺术展览上逐渐显现。在TANC2022“女性艺术展览在中国”调查分析中，策展人秋韵也在答卷中写到认为当代艺术展演是为女性缔结纽带、形成同盟比较理想的一处实践/探讨场域，“同时，我也强烈感受到近年来一大批女性主义书籍汇集而成的有力的思想潜流。”在调查中我们发现，除了展览、机构收藏之外，从艺术教育到性别研究和艺术史的书写，从家庭支持到社会系统的进步，女性艺术创作者的能见度提高还需要集体的、漫长的努力与争取，包括艺术家、策展人、艺术学院、艺术机构、赞助人和相关从业者共同构建新的意识，并展开更为深入的讨论和行动。如策展人杨北辰所言，“能否在日常的研究、出版以及收藏等工作中形成对于女性艺术家的持续梳理，能否在艺术史与艺术批评层面对于女性艺术进行新的理解与评估，也许是更有价值的工作。”"玻璃阁楼五歌"系列讲座，由栾志超策划，郭锦泓主讲，2020年2020年，研究者、写作者栾志超基于对90年代中国女性艺术展览的考察，发起了第一个系列的公共活动，即OCAT研究中心的"玻璃阁楼五歌"系列讲座，她邀请了艺术家、写作者郭锦泓一起工作，"以一个当下女性艺术创作者的身份去回看90年代女性艺术家的创作"。在这个系列讲座的同名读本中，郭锦泓提到：“在我这次的研究主题当中——1990到2000年的女性意识在当代艺术中的觉醒以及发展——其实存在着无法回避的文学文本……梳理逻辑和建构历史文本是非常有必要的。我觉得，历史在仔细阅读之后，不仅可以发现数据、框架和逻辑，还可以发现人性和很多重复发展的事情。”"世界之夜"阅读室，展览现场，图片来源：潇当代美术馆，摄影：杨灏这个研究项目及其延伸出的文本也启发了潇当代美术馆“世界之夜”女性阅读室的发起人王紫薇，她提及自己在阅读过程中意识到“女性主义不只是一个学科或是一种可被切换的视角，”于是联合栾志超发起策划了这个阅读室，后者从研究过程中影响、滋养了她的出版物中进行再挑选，形成最终的书单。作为潇当代美术馆女性及酷儿身份艺术家群展“越过栅栏，如鸟儿飞过”的特别公教项目，“世界之夜”于同期呈现了讨论“性别的社会规范何以成为系统”“女性对主流叙事的重述及自我书写”等议题的文本供公众翻阅。开幕之际，栾志超与出版人陈韵、女性主义媒体人Alexwood和潇当代美术馆媒体与内容策划主管王紫薇展开对谈，从基于性工作者自述编辑而成的《碧曲口述》是如何诞生的，到艾米莉·迪金森传记电影中呈现的女性如何通过写作重新感受自由与随之产生的痛苦……栾志超表示，“我希望这间与女性相关的阅读室最终指向的是‘女性’所能够指代的那些群体——弱势的，少数的，或者在主体能动性建构中的。”"世界之夜"阅读室，展览现场，图片来源：潇当代美术馆，摄影：杨灏出版与女性主义艺术的亲缘关系从20世纪70年代席卷西方世界的女性主义艺术运动中便一直延伸下来——彼时，美国女性艺术家团体通过积极创办包括Women

《艺术新闻/中文版》2022年9月刊现已上市在《艺术新闻/中文版》的第99期刊物中，我们所带来的不仅仅是一期专题报道，我们选择回到中国物种资源最为丰富的云南，这里也是中国当代艺术的发源地之一，以菌菇为中心，回到田野，探访前沿的真菌学家与当地创作者，联结来自纽约、多伦多、香港、上海、宜春、昆明等地新一代华人生态艺术家，也邀请到来自美国、瑞士、法国、美国、澳大利亚等国的艺术家，参展的真菌学家、博物画画家、当代艺术家、作家、摄影师，串联着真菌学、生态学、社会学、当代艺术、音乐、文学等学科，编织出一张由物种认知与生命意识缔结的多元网络。在云南因解读“蘑菇之语”开始的汇聚，未来将在不同地方继续生长蔓延，交织出更多缠绕着生物多样性与艺术多样性的“菌丝网络”。可到线下100+美术馆、艺术空间、画廊与书店阅览，也可以点击文末“阅读原文”进入线上订阅网络。封面故事COVER

我们的阅读网络近期新增了10+家重要当代艺术机构，今年下半年将持续向南流动，更多的艺术热点分布在上海、南京、成都、重庆、长沙、黄山等南方城市……在极端气候肆虐的这些南方美术馆与画廊观看当月新开展览时，不要错过本期《艺术新闻/中文版》七月八月合刊这一期正在探讨的〝重返地球：面对气候危机的艺术宣言〞《艺术新闻／中文版》7月8月合刊可到下列10+新增艺术机构与130+美术馆、画廊与书店阅读；也可点击文末“阅读原文”进入纸刊线上订阅网络或扫描下方“二维码”订阅电子刊；希望我们在这所带来艺术世界的讯息，为你在经受极端高温的这个夏天带来艺术的清风前

短语具有疫情带来的病痛与次生的社会危机的双重隐喻。前景中的工人形象则来源于战后意大利工业化进程中的人口流动。在当今机械自动化的高科技时代，体力劳动仍然是很多人赖以生存和换取收入的基础。“边缘性思维”

除了遍布全国的70+重要美术馆与艺术机构之外，本月你将在更多艺术热点看到最新出版的《艺术新闻/中文版》！我们的阅读网络近期新增了30+家重要当代艺术画廊与独立空间，它们分布在北京798艺术区、上海M50创意园与外滩附近的琥珀大楼，香港的H

当下，全球范围内艺术学院女性入读比例提高，女性艺术家数量相应有所增长，新一代策展人和评论人的性别平等意识也带动了关于女性艺术及女性艺术家的公共讨论，而在现实中，女性展览的能见度仍有很大的提升空间。

向上滑动阅览在现实中的女性困境引发全社会讨论之时，当代艺术展览也可被作为女性缔结纽带、形成同盟的思辩与行动场域。在参展艺术家多为女性与性少数群体（约占90%）的第59届威尼斯双年展陈述中，策展人塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia

约瑟夫和安妮阿尔伯斯基金会/纽约艺术家权利协会（ARS），纽约创作生涯的极早期，阿尔伯斯从音乐中获得灵感，以绘画和音乐的通感去研究线条、结构构成的空间中的韵律与节奏。“

全球新开博物馆与美术馆2022全球展览之选双、三年展和主要艺术节全球艺术博览会值得关注的艺术风尚全球艺术机构展览日程随手记下你的艺术笔记✦特设专属手账设计✦✦

从北京、上海到广州、香港，从南京、武汉到成都、青岛……从各个城市的当代艺术美术馆到别具风格的独立书店，随《2022全球艺术指南》，进入到城中艺术的核心地带，体会艺术、沉浸阅读，在这里打开你新一年的艺术平行宇宙。2022年伊始，《全球艺术指南》新鲜面市，全方位导览年度国内外展览与艺博会风向标。在遍布全国各地美术馆、艺术中心与独立书店的TANC艺术阅读网络中，与TANC零距离接触，创建属于你的艺术领地。2022年1月8日

2021年，作为华宇集团主办的公益性艺术奖项，华宇青年奖已走过九载，专为在复杂的当代文化语境下不断实验和探索的青年艺术家而设，旨在持续性地呈现中国当代艺术的前沿面貌，展示新生代艺术家多维度的创作样态。除现金奖励外，华宇青年奖将给予获奖艺术家在专业领域的支持和资助，包括个人作品和艺术项目的实施、相关展览的策划、宣传推广以及文献出版等，并为新一代艺术工作者建立艺术创作和学术讨论的平台。主办方于年初成立华宇青年奖理事会，希望在不同阶段的评审环节中纳入更多元的意见。第九届华宇青年奖获奖名单于12月5日晚公布：常羽辰以作品《珊瑚辞典》荣获“华宇青年奖评委会大奖”，“华宇青年奖评委会特别奖”则由林羿绮获得，展出影像作品《双生》。本届华宇青年奖终评评委包括评委主席、艺术批评家及策展人Karen

第九届ART021上海廿一当代艺术博览会（以下简称ART021）已于11月11日在上海展览中心开幕。本届博览会将汇聚来自14个国家、29个城市的134家顶尖画廊，本届ART021迎来史上最多参展商，而来自于中国本土的画廊在本届艺博会上尤其活跃。在ART021主打“本地化、年轻化”的策略下，本土画廊带来的年轻艺术家呈现出更多元、在地性更强的作品。本土画廊对于华人青年艺术家的发掘与培育，对于艺术生态的持续发展至关重要，艺术原创性的未来，很大一部分的活力来自于新世代艺术家们对于环境变化的敏感、新媒介的大胆尝试以及对于不同题材的探索。在中国现实的艺术系统中，尚缺乏艺术机构与基金会长期有力的支持，以市场为主导的艺术环境中，植根于本土的画廊承担了更多与年轻艺术家共同成长的责任。《艺术新闻/中文版》以ART021为轴，带来了24位在40岁以下年轻艺术家及其作品的推荐，他们大多有国内外重要展览的参展经历，表现出渐趋成熟的艺术发展面貌，也有从地方生发崭露头角的清新之作。在博览会之外，他们在本年度在展览和艺术项目中，多有活跃表现。对于艺术市场而言，对艺术作品的选择可以不分国界，但在另一方面，对本土文化的原创性的持续发展来说，对新世代艺术家的支持也意味着对于艺术未来的投票。从个人艺术生涯的观察来看，艺术家没有进入到制式化范式操作之前的创作，往往最具原发性的生气和活力。*艺术家按姓名首字母拼音排序蔡坚@

Art平台所拥有的国际艺术网络与全媒体渠道，artketing自2014年开创后，致力于为商业品牌提供艺术营销整合传播服务，旨在以艺术展览、文

全球艺术展览正呈现出“神秘主义再临”的趋势，在中国当代艺术家的创作中，我们能否同样找到一条神秘主义的维度，在弥漫着危机与迷雾的创作环境中给予我们理性判断之外的启示？为此，《艺术新闻/中文版》采访了五位/组活跃在中国当代艺术现场的年轻一代艺术家：陈哲、王拓、陈天灼、山河跳！、陆扬。

Collection）则将于2022年4月推出史上首个聚焦于超现实主义与魔法、神话和神秘学的密切关系的大型展览“超现实主义与魔法：着魔的现代性”（Surrealism

据美国咨询公司AEA最新发布的报告显示，在2020年宣布的全球价值最高的前13个文化项目中，有7个位于深圳，总价值25亿美元。集中开发的庞大规模显示出这座城市以“深圳速度”再造文化特区的野心，也提示着随经济发展日益高涨的本土文化需求。9月30日，ART021团队为深圳量身定制的首个设计与艺术博览会DnA

“千奇万象”——深圳万象城文化艺术季作为一座科技之城，以及一座设计之城，艺术家们对深圳的想象是怎样的？也许在5月22日开幕的深圳万象城文化季中可以得到答案。此次艺术季以一场现代舞表演“万象绽放”拉开帷幕，来自深圳当代舞蹈团体的演员们以艺术团体LAAB的户外装置《小小星球》作为灵感与舞台，以艺术手法设计、诠释艺术与生活的关系。

2021.07.15主场馆：APSMUSEUM，上海陆家嘴中心L+MALL三楼301分场馆：边园，上海杨树浦煤气厂码头；或其他地区景象*若无特殊标注本文图片来自APSMUSEUM

五位艺术家都已不在世，但她们的创作受到的关注是从近十几二十年随着再一次女性主义运动才被推了出来，而在这之前她们的身份只是著名艺术家或学者的伴侣和朋友.

Cat）创作者通过拍卖出售了一件NFT作品来庆祝其诞生10周年，这件可以在网上直接看到的视频被附上代币后的成交价是300以太币（ETH，约合58万美元)，而起拍价仅仅约为3ETH(5000美元)。

Club将定期邀请国内外美术馆馆长、策展人、评论家、艺术家和作家们分享他们的阅读体验，书写阅读笔记，我们也会带来最新的艺术书籍出版讯息。本期，泰特现代美术馆馆长弗朗西斯·莫里斯（Frances

在“万国大厅”的收官之作《绘画的精神》则汇聚艺术家对普拉多美术馆馆藏艺术家长达两年的研究，提香、格列柯、委拉斯凯兹、鲁本斯、戈雅等大师的经典符号和绘画精神雀跃于烟花的绚丽色彩。

漫长的问候UCCA尤伦斯当代艺术中心展至2021年2月10日*若无特殊标注本文图片由艺术家、华宇青年奖、UCCA尤伦斯当代艺术中心提供华宇青年奖@TANC

。她的作品也在各大电影节、艺术机构和重大艺术活动上呈现，包括1987年和1992年的惠特尼双年展、第11届卡塞尔文献展（2002年)、上海和釜山双年展(2004年)，以及最近在马赛

上图：《游戏：与特朗普有关的一切》中收录的“特朗普牌”牛排的广告；下图：《游戏：与特朗普有关的一切》中收录的杂志封面和一瓶“特朗普牌”伏特加，图片来源：TAN

《艺术新闻／中文版》每月带来第一手全球艺术资讯和专业声音，也是国内第一份数字版和印刷版同步上市的艺术媒体。数字版“艺术新闻”已被App

今年3月，当中国大陆和香港地区的几乎所有画廊因疫情关闭，巴塞尔艺术展香港展会宣布转向线上的时候，厉为阁画廊在3月25日仍然坚持举办中国青年艺术家屠宏涛在画廊的首个个展。7月，在艺术界的许多声音倾向于反思封锁前的艺术界，呼吁减少国际旅行等，厉为阁画廊宣布将于今年秋季在巴黎开设新画廊空间。

在疫情影响下的特殊时期，《艺术新闻／中文版》自3月8日开启“致敬勇气”线上系列专题。在这个女性的节日当天，汇聚了26位中国艺术和文化领域的女性先锋发起了#给疫情一线女性医护留言#，也在社交媒体上成为传播踊跃的话题。

卓纳画廊线上展厅自疫情爆发以来，许多国际画廊在全球的多个空间陆续关闭，几乎所有员工居家办公，也有部分采取了裁员及减薪措施以应对这次大停摆带来的打击。随着香港连续两日无新增冠状病毒感染案例，画廊空间亦陆续开放。即将在5月5日重新开馆的卓纳画廊香港空间即将带来最新展览“立夏（Lìxià）”。自疫情以来，卓纳画廊陆续在其线上展厅中上线多个线上项目，包括开设播客，并免费分享了部分卓纳出版的书籍。

Pinkus导演的《intrépida》，记录苏特在危地马拉的生活片段，视频来源：vimeo莎琳德·纳沙比希，《苏特的花园》（静帧），图片来源：moussemagazine.it

Mapplethorpe）为布尔乔亚拍下那张经典的肖像时，布尔乔亚将一件酷似男性生殖器的巨大雕塑夹在了腋下。值得注意的是，这件雕塑被布尔乔亚取名为法语的《小姑娘》（Fillette）。

studio卡拉·沃克谈论她1999年创作的富有争议的作品《没有一句话能充分反映出这位黑人女性对自己被前主人抛入如此卑微的境地而感到的悔恨…》。视频来源：旧金山现代艺术博物馆（San

Festival）进行表演。“我就像一条小鱼，游进了一个巨大的池塘”，第一次以艺术家身份前往西欧国家的阿布拉莫维奇日后在2016年出版的回忆录《穿越墙壁》（Walking

Images迭戈·里维拉是墨西哥重要的壁画画家，曾经在墨西哥壁画运动中扮演了重要角色。年少时期的弗里达曾经观摩过迭戈·里维拉绘制壁画，但两人直到1928年摄影师蒂娜·莫多蒂（Tina

Palais朵拉·玛尔首次重要回顾展于去年6月在巴黎蓬皮杜艺术中心举办，并于11月巡展至伦敦泰特现代美术馆。展览展现了250余件朵拉·玛尔的作品，包括超现实主义摄影蒙太奇（Surrealist

Holofernes）一同亮相于国家美术馆的大型展览之中。英国国家美术馆工作人员将阿尔泰米西亚的作品《亚历山大的加大肋纳自画像》挂在展厅中，©

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“但是这个展览可以持续多久，没有人会知道。随着欧洲疫情爆发，这可能只是昙花一现。在这情况下，我更加把展览看作是启示录。”曹斐说道。（采访、撰文/陈舒孜）