假期没了？有展看的日子就是假期

99艺术网 99艺术网 2023-06-21

五一小长假艺术圈很多人都是在工作当中度过的，相比旅游景点人看人，看艺术岂不是更香？事实就是假期永远不够用，第一天要适应，最后一天还要做好又要上班的心理建设，反复说服自己：工作使我快乐！

5月是个好季节，热却没那么热，展览却越来越多了（转折就是这么硬），好展览接二连三，朋友圈看到排队看央美毕业展的人群，烈日也难挡观众高涨的观展热情，5月各地都有哪些好展？想看什么展，抓紧安排上！

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/ 北京 /

有故事的房间——彭薇个展

🗓4月21日-7月5日

📍南池子美术馆

作为三年来彭薇新作“故事系列”首次集中呈现，在展览中，她化身“讲故事的人”，通过众多穿越古今的故事，表达一位当代女性艺术家对时代的关照。

60幅绘画，20个动画短片，3件装置，构筑了具有情感关联而又各自独立的空间。这些故事看似没有逻辑，呈碎片化，借自敦煌壁画千回百转的建筑图式，藉以拼合重组，又在动画中拆解挪移，与南池子美术馆中式庭院，合成空间的配置。

Hyundai Blue Prize Art + Tech 2023

获奖展

🗓4月28日-10月8日

📍现代汽车文化中心

作为专为中国青年策展人设立的年度大奖，Hyundai Blue Prize Art+Tech以“去中心化的世界重塑”为2023年年度主题，李峥与陈江虹的《动物农场模拟器》及宗晓的《剧变生态》荣获Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023大奖。

’“动物农场模拟器”是一场关于未来、生态永续、艺术科技的探索展览，以装置、影像、声音、延续事件的呈现方式来带领观众进入这个去中心化的动物农场，一个重塑的未来世界。

幻/灯：中国当代艺术中的光影图像

🗓4月29日-8月13日

📍UCCA尤伦斯当代艺术中心

在互联网出现之前的时代，幻灯片为艺术家、历史学家和策展人了解其他地域的艺术提供了新的视野。“幻/灯”通过对投影摄影各种应用的审视，以独特视角呈现这段中国艺术史。

展览围绕幻灯片作为媒体的主要特征——透明度、折射性和传输性，引导观众深入了解中国投影的历史，并对自70年代后该媒体的谱系进行梳理。

我们共享的河流，从澜沧江到湄公河

🗓4月29日—7月30日

📍中间美术馆

作为广州美术学院美术馆发起的首届泛东南亚研究序列的第7个项目，展览集结了中泰艺术家沿着跨越边界的同一条河流上下游两次行走进行的实地创作。

策划人林书传基于自己在东南亚区域长期考察的经验，提出将湄公河作为该项目的切入口，展览通过多位生活或曾经生活于泰国北部的艺术家与工作生活在云南（昆明、西双版纳）区域中的中国艺术家，借由一条河流上下游的两次不同的行动来进行相应的在地性表达。

致敬1953：

馆藏“全国民间美术工艺品展览会”作品选粹

🗓4月29日- 8月3日

📍清华大学艺术博物馆

以“致敬1953”为主标题，源于展览展品基础与学术脉络源于1953年由文化部主办的新中国首届“全国民间美术工艺品展览会”。为致敬全国民间美术工艺品展览会在新中国成立初期政治、经济、教育及文化交流等方面的重要意义与深远影响。

蔚然生长：

2023中央美院毕业季研究生毕业作品展

🗓5月1日-13日

📍中央美术学院美术馆

2023中央美术学院研究生毕业作品展作为中央美院毕业季核心大戏第一幕，展出作品三千余件，涉及绘画、雕塑、实验艺术、数字艺术、设计、建筑、美术史论、艺术理论等多个领域，作品分布在美术馆、石膏馆、校史馆西厅、7号楼一、二层展厅，展览将展至5月15日。

云雕塑首届学术邀请展

🗓45月1日-8月27日

📍松美术馆

“云雕塑”是北京隋建国艺术基金会旗下的学术平台。作为“云雕塑”首次线下走向公众的展览实践，邀请冯兮策划的“现成的生活现实的技术”；李佳策划的“空间三种”；苏磊策划的“智能、技术生态与体验”；苏伟策划的“幕间：四个案例”；王澈策划的“生长的河——走怒江”；周翊和董菁策划的“技艺”。六个展览单元相互关联又各自独立，汇聚而成“云雕塑”的艺术视野和学术态度。

少女的收藏 101

🗓5月28日-8月6日

📍X美术馆

作为X美术馆搬迁至新馆的首次展览，将为公众呈现粉色主题的馆藏展“少女的收藏 101”(XPINK 101)，囊括来自尼古拉斯·帕蒂、克里斯蒂娜·夸尔斯、张子飘等艺术家的作品。

X美术馆新馆建筑总面积约3000平方米，空间建造由不也设计工作室建筑事务所担纲设计。与原馆相比，新馆扩大了展览空间面积，也预留出了充分的公共活动空间。除了美术馆自营商店外，品牌咖啡厅和餐厅也将同步入驻，为观众提供更加便捷舒适的参观体验。

王悠：春之祭

🗓4月27日-7月23日

📍MDC画廊

作为一名自学成才的艺术家，王悠描绘的场景和人物经常富有强烈的舞台感，她关注身边和周遭所遇到的敏感、不安、欲望、恐惧等种种复杂而多变的人类情感。《春之祭》延续了她过往的人物主题，也引出了她对舞蹈和音乐的关注，以及作为一名芭蕾舞者与她的绘画之间的关系。

朱金石：绘画社会学

🗓4月29日- 6月8日

📍当代唐人艺术中心北京第二空间

朱金石其实不是一个简单的画家，他更多是在思考“架上的历史”，是对绘画形式和绘画体制不断进行研究的观念艺术家。展览以聚焦艺术家抽象绘画作品为主，包含和延续了其“厚绘画”系列作品，丙烯为媒介的厚绘画，以及小尺幅油画，共计三十余件作品。

王文婷：虹

🗓4月29日-6月6日

📍蜂巢当代艺术中心

“虹”将色彩、物质与时空相连，构建出无限想象力之下的生命的光谱。正是“虹”的多重特质与属性得以使之成为王文婷创作系统的绝妙喻体。王文婷完全跳脱了物质原有的材质、肌理与色彩，高纯度与高饱和度的色彩谱系足以囊括物质世界中的一切。对王文婷而言，颜色的意义不在于它的意象性，而只在于丰富度本身。

林天禄个展快乐是%@&*..!

🗓4月29日 - 6月3日

📍ArtDepot艺术仓库

一直以来，林天禄都试图在绘画中寻找一个载体，帮助他思考和表达一个本真的世界，在这一点上，他的创作脉络从未间断。而近年来，林天禄开始借由一只精灵兔的形象表达当下的本真：生活以及与其相关的一切。

展出艺术家2021-2023年的精选雕塑以及架上作品，以线性创作叙事的方式呈现林天禄独特成熟的形象构思发展史，并以明亮盎然的视觉语言呈现艺术家眼中温暖平和的生活日常以及私人情绪的投射。

孟德宇个展《覆舟的喜悦》

🗓4月29日-6月11

📍Tong Gallery+Projects

此次展览为孟德宇继2021年《Ciao Amor》之后的全新个展。《覆舟的喜悦》来自意大利现代诗人朱塞培·翁加雷蒂的同名诗作，展览延续了孟德宇于哲学层面上对理性与未知边界的探索。意大利的神话与诗歌对他影响尤深，此次展出的早年创作的九连幅油画，以及今年全新铸造的青铜雕塑组。

《甲子可佳》萧可佳作品展

🗓5月1日-6月3日

📍桥艺术空间

萧可佳出身于书香世家，祖父萧劳既是书法名家又擅诗词，在20世纪的书坛及文坛均享有盛誉。经过三年的特殊时期之后，我们再来看艺术、包括看书法，都有了不一样的体会和认识。可佳的这次个展集中呈现她多年来的创作成果，既有饱含激情的大笔书写，也有沉思静心的得意表现。

皋翱：伪物之美

🗓5月2日-6月1日

📍伯年艺术空间

皋翱的作品从用色和画面入手，用冷静、理性的艺术语言引起人们从视觉到情感再到思想上的逐层共鸣。此外，皋翱作品中无声的“某种静物”也是对生活、生命和外界社会的裹挟情绪的糅杂体验。此次展览展出展出艺术家新近的二十余幅绘画作品。

信使——朱新宇个展

🗓5月6日-6月8日

📍作者画廊

“我的画一直是在比拟一双世间行走的眼睛之所见，不论所见何物，都是以一种春天的姿态来描绘它们。”此次展览既是艺术家今年的新展，也是他过去两三年的创作“成果”，这些年，他“围绕着积蓄能量生活”。

数境等观

靳军传统艺术与科技研究展

🗓5月12-27日

📍嘉德艺术中心

本次展览由中央美术学院与嘉德艺术中心联合主办，汇聚靳军近年来以数字艺术“转译”传统意境的阶段性研究成果，展出十余件大型数字沉浸艺术作品，全方位呈现在现实与虚拟情境的交互中超越时空的视觉交响。

“易见 Visibility”画廊周北京

🗓5月30日-6月4日

📍798艺术区、草场地艺术区、吉里国际艺术区、国贸、顺义等等

“易见(Visibility)”取自意大利作家伊塔洛·卡尔维诺的《未来千年文学备忘录》，是书中五个美学主题²之一，有关想象力与视觉形象有关的美学概念。第七届画廊周北京携手国内外37家参展机构，联动激发城市文化活力，向世界展现北京作为当代艺术据点的文化凝聚力。

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/ 上海 /

本源之画——超现实主义与东方

🗓4月29日-9月24日

📍西岸美术馆

胡安·米罗星空中盘旋的飞鸟，傅山潇洒自如的草书七绝诗屏，安德烈·马松如梦如幻的光电树影，龚贤苍劲古厚的树木山石……法国蓬皮杜中心“镇馆之宝”与上海博物馆“文物瑰宝”，奇妙地相会在西岸美术馆将于明天揭幕的年度特展“本源之画——超现实主义与东方”。这是国际策展领域不多见的跨越古今中外文明的对话，邀请人们聆听中国传统绘画中讲究的“书画同源”，如何在西方超现实主义绘画中产生韵味悠长的回响。

洄游

🗓5月18日-8月23日

📍余德耀美术馆

🎈 马西莫．巴尔托利尼、陈或君、陈箴、高磊、苏伯德．古普塔、欧阳春、瑞秋•罗斯、沈远、邬一名、尹秀珍、张健君

上海余德耀美术馆在步入第十年之际，位于上海蟠龙天地的新馆将于 2023 年 5月 17 日落成并盛大开幕。主馆开幕首展“洄游（A Journey）”将呈现余德耀基金会收藏中 40 余件中外艺术家的代表作品，以穿梭于时空长河的洄游之旅开启美术馆新的征程。

此次展览将从余德耀基金会横跨过去 50 多年的近 1500 件当代艺术收藏中，精选 40 余件中外艺术家的代表作品，以绘画、雕塑、装置、摄影、影像等多种创作媒介，展开一段穿梭于时空长河的洄游之旅。

活成行为艺术家

——2023行为艺术文献展

🗓5月13日-9月15日

📍没顶美术馆

🎈 阿科、AlexandrinaHems.ley, Aki Sasamoto, Branko Milis kovic.程新皓、戴陈连、董金玲、Ei Arakawa、何利平、HoRuiAn、胡向前、GeumhyungJeong、葛宇路.Khvay Samnang,Kawita Vatana jyankur, Miles Greenberg, Sin Wai Kin、松郎、王思顺、王溪曼、赵要、Zoë Marden

活成行为艺术家就是去做那个所有人动作一致的时候，提前动员自己身上的潜能，创造出自己的行动，让集体动作变形的人。

当代，什么样的行为艺术能对冲我们大数据生活里的失重和荒唐，这些行为艺术家在全球当代的地图上的坐标在哪里，什么是今天2023年的当代艺术真的想要展示的行为艺术。

展览将由此行为艺术文献展为由，展示这些行为艺术家的创作文献、背景和思考。届时哲学家陆兴华将推出《灵的苦乐》行为艺术文献读本。

宋冬：退火不退火

尹秀珍：涟漪应力

宋冬、尹秀珍、宋儿睿：筷道-品光

🗓4月28日-10月8日

📍玻璃博物馆 H18当代艺术馆

宋冬、尹秀珍以他们独特的个人感受和充满内在张力的表达方式征服了一大批观众，他们用独特的视角诠释了自己对于世界的理解。四月，上海玻璃博物馆将推出宋冬、尹秀珍以玻璃为核心材料的最新作品，进一步探讨材料所包含的哲学及社会意义。与此同时，宋冬、尹秀珍、宋儿睿将再次携手，带来合作展览《筷道：品光》项目。

潮象·上海潮流艺术展

🗓4月29日-6月11日

📍朵云轩艺术中心

🎈 万瑾玉/王一涵/王汉辰/王加诺/陈子丰/丁文尧/高振鹏/Jupiter木星人/楼琳/刘銧銧/刘溪子/施晓颉MARC/猫爹雨海/任萌/谭晓兰/谭昱冰/歪歪/游雯迪/张煜东/訾鹏

展览集合20名国内顶级潮流艺术家100多件架上绘画、视频与装置艺术作品。在策展人看来，潮流艺术是当代时代下的一个必然产物，不管是社会的影响、政治的影响，包活千禧一代受众群体给到潮流艺术这样一个土壤，潮流艺术是将社会的动向与趋势用艺术的方式呈现了出来。

聚焦潮流艺术不是偶然，这其实与朵云轩最近两年连续举办青艺展暨青拍会，关注青年艺术家、关注年轻人审美偏好的趋势不谋而合。此次展览展出百余件活泼、时尚、有趣的潮流艺术作品，作品涵盖架上绘画、视频与装置等多种样式。

Curved Lines：

无论蜿蜒曲折，我们终将合流相汇

🗓4月20日-5月31日

📍FUJIFILM X-SPACE

“英文标题「Curved Lines」的灵感来自于一个简单的观察，即这些摄影师在地球上的位置与上海的关系。伊斯坦布尔的Emin Özmen与上海西部的距离几乎与加州的Alessandra Sanguinetti与上海东部的距离相同。而Özmen的伊斯坦布尔恰好位于上海与Gregory Halpern生活和工作的纽约罗切斯特之间。

这场展览汇集了三位来自玛格南图片社的摄影师。尽管在新冠持续了近三年的时间里，我们所有人都与世界脱节，但我很高兴我们能够再次完成这样一个参与者几乎横跨全球的项目，在中国展示他们的作品。其次从地球上的一个点到另一个点，需要的不是地图上的直线旅行，而是曲线旅行。

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/ 成都 /

光的诗——乔治·莫兰迪艺术展

🗓4月20日-6月18日

📍成都市美术馆A区

展览共46幅真迹展出，得到意大利驻重庆总领事馆、意大利国家现当代艺术馆、IMAGO艺术馆、乔瓦纳尔迪收藏机构等多家国际单位的大力支持，是这位伟大的艺术家首次在成都举办大型个人艺术展。

莫兰迪艺术风格简朴静谧而富有诗性，被陈丹青誉为“具有东方精神的西方画家”。而黄宾虹秉承中国画“外师造化”的创作心得，大江南北的壮阔山水在其墨笔之下淋漓尽现。西与东、光与墨，格物与游观、冲淡与浑厚就在这里展开碰撞和对话。

乔治·莫兰迪于1890年生于意大利北部历史名城博洛尼亚，他一生深居简出，在自己的故乡意大利博洛尼亚9平米的小小卧室里，创造出一个由瓶瓶罐罐组成的微观宇宙。此次展览将以多幅画家罕见的纸本作品、蚀刻版画，带领观众走进除“莫兰迪色系”以外更深度全面的莫兰迪美学，感受大师的诗意色彩给内心带来的静谧与安然。

抽象与观念：

身体、行为与后现代性

——王易罡作品展

🗓4月7日-6月11日

📍成都市美术馆B区

本次展览是王易罡在成都首次举办个人展览，集结了一百余件艺术家从早期现代主义抽象——媒介性抽象——表现性抽象——观念性抽象等阶段的作品，时间线从20世纪80年代横跨至近期。更为惊喜的是，艺术家2023年的最新画作也将在本次展览首次亮相。展览共分为四大版块，旨在以王易罡个案研究的方式，以创作脉络为线索，展现王易罡创作状态的同时，追踪王易罡新作中凸显出来的新观念，为探究中国抽象艺术发展及中国当代绘画提供脉络与线索。

共态时空：20世纪中国书画的视觉情怀

🗓4月18日-5月31日

📍广汇美术馆

本次展览涵盖吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千等59位中国艺术大家的221件/套代表性书画作品，极具艺术史价值和学术价值。

策展团队通过设置山水卧游/河山壮志、文心雅趣/人民情感、写生意象/日常理想、书道与书写、跨时空视觉对话五大单元，以“主线”与“副线”交叉的形式，全面呈现20世纪中国书画文化特征研究成果，与20世纪水墨艺术大家全面艺术风格的个案。以对比性与并行性的叙事结构方式，从独特的视角切入展览主题“共态时空”，探讨中国书画在现代性历史进程与情境中的现象与特性，体现上个世纪中国式古典文化的传承与现实情怀。

新图像的人文视野

🗓5月7日-7月2日

📍何多苓美术馆

🎈 钟飙李昌龙张钊瀛沈沐阳

《新图像的人文视野》展览的参展艺术家的绘画有着人文视野的创作新实践，钟飙、李昌龙、张钊瀛、沈沐阳四位艺术家从年龄上无意间赶了“60”“70”“80”“90”的称谓时髦，在他们的作品中，有着明显的个人历史观、颠覆日常的造像术，以及出色的绘画感。钟飙是“新绘画”的代表人物，但从未停止绘画探索，在绘画中加入时间的变量，转为“以形显态”的意义链建构，强调“形”“态”在“具体时间和空间中聚合的外貌”，此次展览的参展作品更呈现了“态变形随”的成像过程，强调图像背后的生成逻辑。

刘可：欲望的结构

🗓3月19日-5月14日

📍K空间

在潜意识中，欲望不是单一的指向，而是多种成分的混合，欲望就可能潜藏在这种结构之中，欲望的意向通过对象显现为构成，即欲望的客体化。这是一个模糊的构成，或者说，一个抽象的构成，意即欲望的结构。从一开始，刘可就不是关注艺术的表象，形式对他意味着精神的构成，不只是感性的力量，而是一个形而上的空间。他必然从具象走向抽象，具象会限制他的思考，而在抽象的符号之间，可以感受到思想的游走。他活跃的、不安分的思想不是漂浮的，而是焦虑的，纠结的，他是要在艺术的重山中等待走出重山的天启。

刘可不会给出一个答案，但我们可以看出他的焦虑：艺术将走向何方？文化将走向何方？他有一个设想，但我们猜不透。作为社会的介入，他是将艺术的个体置于社会交往之中。既像艺术从隐秘的角落偷窥社会，又像社会将艺术揪出私密的空间，更有可能，他在测量艺术于社会的温度，在一个后工业和高智能的时代，艺术于社会的作用和功能。

荷兰当代摄影艺术展“想像荷兰”

🗓4月21日-6月11日

📍成都复星艺术中心

本次展览展出在荷兰生活和工作的11位资深艺术家与新秀的创作。这些作品不仅仅批判性地考察了艺术家们对荷兰历史、社会、文化等议题的及时回应，同时挑战了荷兰摄影传统中固有的范式、语言和技术，反映出艺术家们重塑荷兰当代摄影的努力。

《想像荷兰》是荷兰驻华大使馆就2022中荷建交50周年在文化领域开展的特别项目与重要文化组成部分。由中国策展人何伊宁和荷兰策展人鲁小本共同策划。本次于成都复星艺术中心的展出是《想像荷兰》于西南地区的首次呈现。

王旭个展——失乐园

🗓4月8日-5月7日

📍玖艺空间

2022年新的系列里，王旭将果实、骨头、变形的人都融在一个情节当中，诸如人在风景中的《倒在黄昏里的身体》，又比如《果实、骨头和后仰的头》。在水果切开的一瞬，鲜亮的果肉里包裹着黑色的果核、花朵的盛放意味着衰败的开始，绚烂一瞬却是腐败的宣告，这样充满预言性的内容在他的作品里随处可见。种子回到泥土中开始新的生长，就像王旭画里那些生命的轮回一样，没有终点。

“无尽之旋II——James Jean简明”个展

🗓4月22日-7月23日

📍成都A4美术馆

这位被杨紫琼、吴彦祖、林俊杰多位明星艺人钟爱，被村上隆盛赞，7获“漫画界奥斯卡”之称的艾斯纳奖的艺术家简明（James Jean）于4月22日至7月23日在成都A4美术馆举办他的西南首展“无尽之旋II——James Jean简明”，展览将呈现超过200件包括绘画、雕塑、动画、速写本、手稿在内的重要作品以及在展览上海首站未曾展出的2023年最新创作。

看见——李中茂油画展

🗓5月6日-6月30日

📍D·空间

跟中茂是老朋友了，从他画第一幅画开始，就一直看他画，看了十多年。中茂的画以人物为主，其中又以女性居多，题材单纯且专一。他画中的女性都一种无表情的表情，呈现出一种无个性的美，即:疏离的有点抽象的状态。画的色调也基本一致，棕色偏暗的背景，亮色来自穿浅色衣服和淡黄皮肤的人物。画面情景初看很日常，多看一下，又觉得不像是真的，近似梦境，有一种无以言表的意味。

这些特质构成了中茂绘画的极大辨识度，无论在哪里看见，都知道是中茂画的。在图像趋同化严重的时代，这无疑是一大亮点。他没有受过学院的专业训练，但不等于他的绘画不专业。作为一个作家和媒体人，他的文学素养，诗性人格，他对世界的体认，对人性的洞察，以及良好的色感与图像思维，构成了他绘画的专业性。也是其作品简单中又蕴藏着复杂的情感层次之原因所在。

这次展览的名称为“看见”。看见什么？有一句话叫”所见即所得”。图像只是表象，于表象之下，还有更多的意蕴，不同的人，因其视角的不同，看见的也将是不一样的。中茂的画既能在瞬间给人以触动，又经得起长久和反复的观看。

何小竹

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/ 其他地区 /

安东尼·葛姆雷：有生之时

🗓4月28日-12月10日

📍西海美术馆（青岛）

作为迄今为止安东尼·葛姆雷在亚洲最为全面的创作呈现，“有生之时”围绕其“将身体作为转化与交流之所”而展开的探索，贯穿了艺术家近40年的创作生涯。

展览将“作为空间的身体”作为更为有效的研究线索，从早期标志性的《膨胀》系列作品到近期将建筑性注入人类躯体的作品，跨越了不同的时间维度。

跨服聊天

——达伦·贝德与李明的对话展

🗓4月29日-9月3日

📍天目里美术馆（杭州）

“跨服务器交流”的两位艺术家——达伦·贝德和李明的故事，要从他们疫情期间建立的微信群说起。分别居住在纽约和杭州、从未谋面的二人要与天目里美术馆一起“隔空”合作筹备一个对话展。

9189公里「地图与边界的游戏」

🗓4月29日-9月3日

📍天目里美术馆（杭州）

此次展览是艺术家组合奥尔加·梅萨和弗朗西斯科·鲁伊斯·德·因凡特在中国的首次个展。

9189公里意味着什么? 这是法国欧布里镇与杭州天目里的直线距离，也是一场持续三年对天目里的“探险游戏”。来自西班牙、在法国居住工作多年的奥尔加·梅萨与弗朗西斯科·鲁伊斯·德·因凡特在三年间化身为“绘图师”，在九千公里外想象、描绘、解析天目里，用光影、声音与记忆构筑一个名为“天目里”的科幻故事。

以湿言土：陈吟、王雨萱

以燥言金：范桦晓、李欣遥

🗓4月29日 - 6月4日

📍拾萬空间(杭州)

本次展览以《以湿言土：陈吟、王雨萱 | 以燥言金：范桦晓、李欣遥》命名，这样的归纳与分类首先基于四位艺术的作品气息，进而以此来概括和区分出彼此之间的相似与不同。四位艺术家、两条线索，围拢成一个双重的双个展，虚与实、相同与不同便由此相互折射、缠绕和嵌套，等待着观众去寻找他们最共情的部分。

一半留给虚空：刘冰个展

🗓4月29日 - 5月21日

📍问象艺术空间（南京）

一半留给虚空，这状态其实是矛盾的，能界定分割的就不叫虚空，所以，这不是像阴阳鱼那样一半黑一半白，而是只有一半黑，或者只有一半白。一半就是看到的全部，虚空是看不见的，看到的都不是虚空，我涂抹的每一个痕迹都是这一半，都不是虚空，所以我的画面几乎是涂满的，如果空出白布，也许会被误认作虚空。

真实的拓扑：媒体艺术展（深圳2023）

🗓5月1日 - 7月23日

📍深圳市当代艺术与城市规划馆

此次展览旨在将深圳作为推进全球艺术、技术和生态问题探索的前沿基地为其展望。作为中国的科创高地、粤港澳大湾区创新龙头，深圳汇集了全国最多的高科技企业总部，在数据时代道路上持续加速，在科技创新领域不断拓进，其成果与发展前景令世界瞩目。此次展览在深圳呈现，是深圳对艺术与科技融合所带来的社会变革与时代趋势的全新审视，也是社会高速发展对文化艺术影响的前瞻论述。

时间的分岔

——2023湾区当代艺术联展

🗓5月2日 - 6月4日

📍深圳市南山区华侨城燕晗高地404空间

“历史不是一成不变的历史。即便是同一个故事，也会随着当下的需求改变而不断地被制造出新的评论与解读。对于活过了曾经的人而言，每一个河流的分岔口，都赋予了过去的历史一个暂时性的评价。”

周俊辉×黄进曦：浮山蜃市星闪闪

🗓5月2日 - 6月10日

📍当代唐人艺术中心香港H Queen's空间

这次展览以城市的光为视角，穿透时间、文化与历史，探讨光线对香港城市面貌和郊野景观的影响。两位艺术家通过光影探索城市背后的虚幻——表面所见或许并不完全璀璨；被隐藏的事物，正因其亦缺或圆，反之更能在黑暗中突显光芒。展览所呈现的周俊辉和黄进曦的最新系列作品，带给观众不同的创作风格同时相互辉映，述说着对于城市的热忱。

奥斯卡·古塞尔 & 罗德尔·塔帕雅：双城记

🗓5月4日 - 6月5日

📍当代唐人艺术中心香港黄竹坑空间

展览展出两位艺术家的布面油画和丙烯作品。古塞尔的作品融合了现代和卡通元素，展现了对当代社会的挑战和反思；而塔帕雅的作品则充满了神话和民间故事的元素，呈现出了对文化传承的关注。此次展览将为观众带来两位艺术家的精彩创作，让人在欣赏艺术的同时也能深入思考当代社会和文化课题。

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