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两个“拼尽全力才能默默生活的人”的共振 | 三明治

Oscar 三明治 2021-09-06

在七月每日书里,Oscar 每天都会从亨利·卢梭一幅画开始,写这位艺术家的故事,也写自己的生活感悟。他自称为“社畜”,当他看到《狂欢节之夜》时,会想“我们多久没有狂欢了呢?也许深夜里一份二十块钱的夜宵,或炸鸡,或拉面,就是现代社畜的狂欢了。”艺术,当与我们的生活发生连结,才会更加深刻。今天我们摘取了Oscar每日书中的一些片段,和你分享画中的世界,这不是一个艺术家的点评,而是两个“拼尽全力才能默默生活的人”的共振。


文|Oscar




为什么会喜欢

亨利·卢梭这样一个家伙?




我时常问自己,为什么会喜欢亨利·卢梭这样一个家伙?他没什么大名气,画得也不是很好,一辈子都很苦逼。这样一个人,干嘛让我喜欢?看他的画多了,我就是很想去了解他。了解他之后,我会一面觉得这个人很可怜、很可笑,比如他为了参加画展,要被卑躬屈膝地去哀求那些巴黎沙龙的女主人。另一面又觉得这个人很有韧劲,无论受到什么样的打击,都会咬牙坚持往前走。这可真让我佩服啊!


想一想,我和他蛮像的。我就是这样一个没什么能力,除了坚持,也不知道该怎么做的人。所以我才会这么喜欢他吧!把自己投射到他的身上,在他的身上也看到自己的命运,也是一件蛮有趣的事。我甚至和他的性格都很像,都不怎么喜欢说话,而且都在寻找某种表达的出口。另外就是我们的工作也很像,都是那种沉闷的。工作起来让人不能自在呼吸。


我们来看看这幅画。画面上有四个人,在打球。穿着蓝条纹衣服的两个人长得好像啊!穿黄条纹衣服的也是!对的,你看得没错。因为其实画想表达的就是两个人在打球。为什么会是四个人?因为亨利在这幅画里,表达了他对时间的理解。远处的一黄一蓝,是之前打球的动作。近处的一黄一蓝,是后来的打球的动作。在不同时间里,两组动作,一前一后,表达了亨利对于时间的理解。


但是,我忍不住要多说一点,因为你可以看看四个人穿的袜子。蓝色衣服的人的袜子颜色不一样,黄色衣服的人也是。亨利·卢梭的调皮就这样展现出来的。到底是不是同一个人呢?真是有些伤脑筋啊!


最后,别忘了看看两侧的树木。我很喜欢,画得很精致,每一片叶子都好像可爱的小生物一样。亨利到底画了多少叶子?他真的是一个画叶子狂热爱好者。





我们有多久没有狂欢了?




作为一个不算大众的画家,亨利·卢梭的绘画作品在很大程度上展示出一种童真和原始的力量。而这一幅《狂欢节之夜》,是亨利·卢梭早期的一幅代表作。


这幅油画绘制于1890年左右,透露出一种奇妙的剧场感。很浅的靛蓝色的天空,看起来是早晨四五点钟的颜色。而天际线附近的层层云朵,展示出高纬度地区独有的特点。在密密麻麻的树木中,有一座宛如小亭子一样的木制建筑。两个穿着浅色衣服的人,正挽着胳膊,走在并不平整的小路上。


如果仔细观察,你会发现,男人的步伐似乎还迈着充满律动的步伐,他留着小胡子,眼神里有点迷茫,看得出喝了不少酒。巨大的帽子,宽大的衣服,显示出这是一种具有民族或者节日特点的服装。而男人旁边的女人则要文静得多,她似乎正在对身边这位男人,窃窃地讲着什么。她也是盛装打扮,蓝色与白色的搭配,让人看出,这个女人平时对于生活的打理。


这幅画最动人的地方在于,它通过一个非常常规的场景的绘制,展示出当时最底层人们在生活里的一种片刻轻松。


从文艺复兴之后,绘画开始转向记录老百姓日常的生活,但是这样的生活美感,往往被辛苦打磨掉了。亨利·卢梭的这幅画,被命名为《狂欢节之夜》,说明这是一对平凡的人在长期辛苦的工作和生活之后,出去享受了一夜的快乐。他们带着疲惫但满足的心情,走在回家的路上。


而我们多久没有狂欢了呢?也许深夜里一份二十块钱的夜宵,或炸鸡,或拉面,就是现代社畜的狂欢了。




窗外忙碌的蚂蚁一样的人




不得不承认,亨利·卢梭是我最近三年里十分痴迷的一个画家,所以忍不住想多介绍他的画。为什么会喜欢亨利?不是因为他没那么大的名气(实际上他的名气并不算小,只是跟中国人所知道的那些大师比,他算是没那么有名气),而是因为,他本身就是社畜。身为社畜的的他画出的画,一定有着更多社畜才会明白的情绪。


当然,我也是社畜一名。这是在我看了很多亨利的画之后,忽然之间体会到的。那些特别著名的大师,或者在生前就已经享受到成名所带来的荣华富贵,比如莫奈;或者在死后,无数的人被他们的艺术大胆所震撼。而亨利,很可怜。他的艺术风格没有那么大胆,缺少强烈的冲击力。就仿佛是牡丹花旁边的雏菊。但终究还是有人会喜欢雏菊。


今天的这幅画,乍一看并不知道是哪里,也许是某一个河畔小镇?如果我告诉你,这是巴黎的塞纳河,你会惊讶吗?


这幅画绘制于1909年。当时的亨利·卢梭已经孑然一身,他的妻子克莱门斯去世快十五年,唯一活到成年的儿子也已经离世。曾经陪在他身边的女儿朱莉娅也嫁人了。


仔细观看,你会发现这是一个俯视的视角混着远视的视角绘制的巴黎一角。近处是从二楼左右的高度俯视的河边石头路上行走的法国男人,看起来,这位戴着礼帽的绅士还拎着一个手杖。而远处,这是高大的树木,和教堂的屋顶,以及沿着河建筑的民宅。


应该说,这幅画并不是亨利·卢梭最具有代表性的作品,但是这是亨利具有个人生活色彩的作品。因为这幅画所画的景色,就是亨利站在他自己的办公室窗口,向外看的时候,所看到的景色。


塞纳河表明了他工作的地点,是沿着河的。邮轮则表明了亨利的工作,是塞纳河上轮船的税收官。而空无他人的河畔、远处的住宅和教堂、暗蓝色的天空,是这位人到中年的男人的一种独白心境。


而那个画里的男人,又何尝不是他自己呢!也许也是你我这样的社畜,站在窗口,看着窗外忙碌的蚂蚁一样的人,心里的共同感受吧!





这是当时亨利能提供的

最好的一套衣服了




这幅画也算不上是我喜欢的类型,但是我还是想讲一讲,因为在画的背后有一个比较哀伤的故事。


这幅画的作者当然还是亨利·卢梭。从这幅画上能够看得出来作者的技巧并不娴熟,或者说在构图上缺少一定的稳定性。比如说,头部和身体的比例明显是失衡的感觉,是一个大人的身材长了一个小孩子的脸。实际上,这幅画画的就是一个年纪在15岁左右的少女,她的名字叫朱莉娅


朱莉娅是亨利的女儿。而他为自己的女儿画这幅画的时候,是包含着复杂的心情的,因为自从亨利的妻子克莱门斯去世后,十三岁的女孩子朱莉娅就承担起照顾亨利的责任。亨利不是一个懂生活的男人,因此几乎所有的洗衣做饭都需要朱莉娅来做。亨利对朱莉娅的感情是十分愧疚的。作为这个家庭唯一长大的孩子,朱莉娅生活得很辛苦。


在这幅画上,在朱莉娅被画上了大大的手和脚的背后,是象征着幸福和欢乐的树木与红色的小果子,在她的脚边,还有一支看起来像是玩具,又象征了茱莉亚成长环境的小绵羊。


茱莉亚的头发是看起来十分成人化的金色长卷发,但是又很幼稚地佩戴了一朵红艳艳的花朵。而身上穿的衣服,这是当时亨利能提供的最好的一套衣服了。


或许只有社畜,而且一辈子都是社畜的人才会理解这样的感情吧!无奈中混合着心疼与自责。




梵高是个疯子,但是亨利是个傻子




先说点题外话,早上一起床,看到自己的眼镜腿儿像是被刀子切开了一样,整整齐齐地断掉了!我花了一个小时的时间,用各种胶水、502、胶带……粘不好。这是我超级喜欢的一个眼镜,戴了还不到两年,就这么突然地离开了,好像印证着网络上流传的那句话,“成年人的世界里,告别都是无声的。”


我想我是一个念旧的人。很多事情,不是看不明白,而是不愿意放手。很多事情,看起来过去了,其实没过去,就放在心里了。比如亨利·卢梭的这幅画。看起来很可笑吧?这是他的自画像。把自己画得那么大、那么年轻、那么明媚,脸庞红润,表情严肃但透着可爱。站在黄昏的塞纳河旁,背后是刚刚搭建起来的埃菲尔铁塔,是参加博览会的万国旗子,是工作过的地点。天空的云也遮不住太阳,小小的热气球远远地飘浮着,自由自在。还有五六个很小很小的人,站在河边,看着庞大的巨轮。


这不是真的。这只是亨利的幻想。


亨利是一个矮个子的男人,身高还不到170厘米。他不爱说话,加上因为经济大萧条的饥饿、妻子的离世、生了七个孩子最后只活下来一个(就是前面提到的朱莉娅),亨利除了在绘画中能够找到幸福以外,生活完全没有厚待他。


就是这样一个男人,在巴黎世界博览会之后,绘制了这样一幅自画像。这也是他为数不多的代表作之一。和很多画家绘制的自画像,努力去表达自己的人生和思考不同,亨利就像一个小孩子一样,在自画像里,表达了自己对于美好生活的向往,对于繁华人生的向往,对于他想拥有但是一辈子都没有过的东西的向往。


梵高是个疯子,但是亨利是个傻子。他不知道去隐藏心事、讨好别人。他就是一个傻气的社畜,除了画画,他没有别的办法去表达自己,也没有人能听到他的表达。


有人能听到你的表达吗?你这个小小的社畜啊!





他画了美好,画了危险,

画了疲累,画了梦



这是亨利卢梭最有名的作品。一个黑人女子,在月光下去很远的地方取水。她走了很久,非常疲累。撑着木杆也走不动了,她把自己披在肩上的斗篷铺好,把随身携带、用来解闷的琴放好,把取水的陶罐小心放在一边,她挑了一个石窝,躺了下来,猛地睡着了。


在梦里,她还没有嫁为人妇,还不需要如此的疲累挣扎,也不需要半夜出门汲水,她可以弹琴唱歌,虽然吃的穿的依旧不好,但无忧无虑,不知道生活的痛与滋味。


梦中的女人咧开嘴,好像在笑,又好像在哭。一只独行的雄狮走过来,探过头嗅着。这是一个没有什么肉的女人,浑身都是骨头。这骨头撑着女人在天地间活下去。而对于雄狮来说,女人的梦不重要,肉才重要。


要吃吗?雄狮继续嗅着。似乎闻到梦的香气。甚至,这头雄狮,也只是女人的梦的一部分,还有那看不见的月光。


亨利的色彩在这幅画作中完全变了。这幅画创作于亨利的老年。他已经不再工作,全心画画。此时的他,太知道社畜在生活里经历的什么。所以,他画了美好,画了危险,画了疲累,画了梦。





无力反抗的人,

无奈接受了战争和死亡



亨利·卢梭是一个很少绘制战争题材作品的画家。让人有些奇怪的是,亨利自己参过军、经历过德法战争,经历过经济大萧条、经历了肺结核的席卷,可以说他和十九世纪末期的人一样,经历了太多苦难的日子,却在自己的作品中,努力回避这些,似乎这样就不会回忆或者面对生活里的痛苦了。


我曾经是比较反对这样的。但是做社畜久了,不得不去做没有反抗能力的社畜时,我反而明白,这不是一种选择,而是一种让自己活得舒服一些的妥协。之所以有这么多人愿意去妥协,因为没有太多的力量去反抗。


在这幅名为《战争还是不和之旅》或者被称为《战争》的作品里,天空飘着火烈的云朵,树木的枝干被斩断,连叶子也几乎没有了。地面上都是尸体,飞来了准备啄食的乌鸦。一匹象征着死亡的黑马腾空而过,上面坐着挥舞剑的战争女神。


亨利竭尽全力地在表达自己对于战争的理解,显然这幅画有些轻飘飘了。这不是因为亨利自身技法的问题,他的风格依旧是一以贯之的稳定和统一。但是在这幅画里,当他以尸体的静态去衬托战争的残酷时,回避了血淋淋的战场,但也没有表达出人们的挣扎。因为,亨利本身就是社畜,所以他以“无奈的接受”的态度,呈现出了整个作品。


无力反抗的人,无奈接受了战争和死亡。





身为社畜,

工作对我们的影响真的太大了




从构图上分析,这两幅画是亨利·卢梭后期的作品。在颜色上明显大胆了许多,构图也表达出宏观的视角。如果用专业画家的水准来分析,这两幅画还是比较幼稚。但从亨利自身的绘画水平变化来看,已经有了很大的提升。


亨利·卢梭并不是专业画家,做了近20年的海关职员,听起来是不是很牛,其实他的工作是收取在塞纳河上航行的轮船的税款。


在他近30岁时,开始画画,因此被封上“星期天画家”的称号。49岁退休后,方才开始全力作画。他没有受过专业训练,全靠自学,据说早年为了学画,曾经用尺去量模特的尺寸,然后再按照比例缩小画在画面上。


他的画风也被称为“原始主义”、“朴素主义”。他个性坦率、真诚、温和、天真。有评论家说:“他没有发现新大陆,他生来就生活在新大陆”。


我很喜欢这句话,他生活在新大陆。有时候我也会假设,如果我们自己抽离出去,从一个更加宏大的视角,去观察自己的生活,会不会感觉自己很可笑:为了碎银几两,每天慌慌张张。而又是这碎银几两,能解世间万种惆怅。


身为社畜,工作对我们的影响真的太大了。从一百多年前的亨利的画作上,我们也可以看得清清楚楚。工作带来的压力和干扰,淋漓尽致地体现在画作里。


可这就是亨利,也好像我们一样,生活和工作给了我们压力,也因此给了我们独特的内心。





你一定明白,亨利为什么要坚持




在1910年左右,亨利·卢梭,这位自学成才的收税人,终于有了自己最出名的一系列作品。当时的评论家和记者,喜欢亨利的画的人并不多。虽然后期的评论不像他第一次参加艺术沙龙那样刻薄,但好评也是很少的。所以很多人都惊讶,为什么亨利会坚持画下去。


根据亨利自己的日记,在他第一次参加巴黎的独立沙龙,一共参展三幅画,“有两幅画被人用刀子割开了”,亨利在自己的笔记中这样记录。


他为什么还要坚持?也许这个问题,别人不一定能明白。但是身为社畜的你,一定会明白。比如今天客户逼着你一定要把方案过了,你已经改了三遍,写了超过一万字,客户还是觉得不好。这个时候,你是苦是闹是骂是摔东西,有用吗?没用。你能做的,就是咬牙坚持,熬过去。只要熬过去了,就是伟大胜利。


所以,你一定明白,亨利为什么要坚持画,因为他没得选,这是他唯一的出路,唯一的表达方式。


亨利的这幅画,叫做《梦》。


色彩绚丽,形象纷繁。有豹、有蛇、有鸟,还有人在吹奏笛子一类的乐器,主人公躺在卧榻上,扭头看着这一切。此时的亨利已经可以很好的刻画人物的表情。那个女人在无声地问,“我在哪里?”


早就想好了,用这副《梦》来作为这个月每日书的结尾。


这幅画集合了许多出现在卢梭梦中的天堂场景。画中的神秘女郎全裸侧卧在一张路易·菲利普式的沙发上,卢梭将她命名为Yadwigha,黑色的诱蛇人身影再次出现。这幅神奇的作品呈现给人们一个超凡脱俗、跨越时空界限的美丽世界,这是卢梭梦中与心中的天堂。而这幅画更为有意义的是,这是亨利·卢梭在去世之前绘制的最后一幅作品。


就在这幅画绘制完成的两年前,毕加索为亨利·卢梭举办的的宴会上,阿伯利奈尔献给亨利·卢梭的那首动人长诗,完美地总结画家艺术生命的同时,也是对那个星光熠熠时代的歌唱。


“你还记得吗,卢梭?


那阿兹特克的风景,那芒果与菠萝丛生、猿猴享用瓜果、明君被处死的那片热带雨林。你画下的,是你所见的红霞映照芭蕉的墨西哥。


然而你,勇敢的战士,脱下束腰长袍,只为了一身海关的蓝制服。厄运追赶着你的子孙,你接连失去了妻孩。你却为了画下你的灵魂之子,又与你挚爱的绘画联姻。


我们欢聚在此,共庆你的荣耀。让我们饮下毕加索为你斟满的美酒,高声齐诵:卢梭万岁!


啊,丰饶共和国的光辉画家,你的名字是独立最自豪的旗帜,你的面庞是时代的骄傲。


起立!让我们举起酒杯,让法兰西的欢愉就此重生;驱逐那愁容和沮丧,我为卢梭而干杯,祝他永远健康!”





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