奇遇阅览室书单 ｜ 在路上（上篇）
12月31日，OFPiX奇遇阅览室将在今年最后一次开放。我们将以“在路上”为今年的结束，并同时开启阅览室新的一年。
奇遇阅览室每次围绕一个主题，展出20-40本摄影书，我们不仅邀请藏家分享收藏，也请策展人参与。但这间阅览室里呈现的却不仅仅是书展。我们希望摄影书这一物质实体成为人们展开思想交流的地方，读者是其中不可缺少的一环。奇遇阅览室已经接待了上百人次的读者，读者亲身参与，翻阅这些图书，大家一起分享心得。
本期主题：《在路上》，已经筹备了两个多月。你会看到很多熠熠闪光的名字，以及他们自由自在的脚步。
阅览室将在明天开放报名。活动的时间是本周日（31日）上午十点至中午一点。
在路上：行走之书
策展人｜钟华连
大概七八岁的时候，我坐在车上，看着窗外有意思的人和风景，特别想要把这画面保存下来，可那时却连相机都没见过。长大了，有相机和手机了，在路上见到风景随时随地都可以拍下。印象很深的一次，我坐在副驾驶上，一边把手机固定在正前方的挡风窗上，录下老家到县城一路的风景；一边举着相机随时候着车侧窗外瞧见的“猎物”。这或许就是我对“在路上”摄影做的最疯狂的举动，而我对这一方向的摄影确实有着某种情结。
“在路上”是一种姿态，也是一种心态，似乎很多摄影作品都可以归入其中。所以最初确定做“在路上”摄影书主题阅览室时，我和OFPiX的伙伴们讨论出两个关键点来做出限定：1、漂泊，随机，漫无目的；2、有计划的旅行路上的拍摄，沿着某条河流、条路、边界等等，或多个城市、国家和地区去旅行拍摄。最后基本是围绕这两点来选择“在路上”摄影书，有40多本（目前列出的是34本/套，有些是系列图书，也就归在了一起）。
这些在路上的摄影师们都充满着对自由的向往，也承受着放浪自由而带来的考验，他们对周遭生活以外的世界充满好奇，沿途拍下一切关于他者的影像（当然偶尔会带些在此地的自拍照），它们是摄影师自身的希望和恐惧的投影，是摄影师的自省，也反映出一定的拍摄角度和观点——即摄影师按下快门时所站的位置，他的价值判断，他的意识形态立场，还有他所生活的时代和地点。
这次的摄影书按地点分成两块，除了胡安•瓦鲁维纳的《Noray》，维姆•文德斯的《一次》，苏菲•卡尔的《极度疼痛》、张乾琦的《倒时差》这四本有跨越东西方地域外，其他都可明显看出东方和西方这两个地域。这里包含最初想到的那些有着公路摄影传统的美国的摄影书，还有后来慢慢纳进来的欧洲之行的摄影书、日本摄影师在日本国内及整个亚洲旅行集结而成的摄影书、中国摄影师在国内各地旅行而形成的摄影书。这些摄影书形态多样，或日记式、或经典影集式、或宽大厚实开本，还有家庭相册般的设计、大出血的设计等等。
可以说，旅行是搜集照片的一种策略，摄影活动是对旅行经历的确认，而摄影书是将两者并融的优质载体。
本次的阅读室摄影书单会两次推送，今儿推送的是上篇。
OFPiX奇遇阅览室/ 在路上 / 书单
1
Walker Evans ： American Photographs
沃克·埃文斯 ，《美国影像》
沃克•埃文斯《美国影像》出版于1938年。摄影师前后花了10年左右的时间横穿美国完成这部作品，展现了美国大萧条时期的景象。全书分为两个部分，第一部分50幅照片，包含人的元素的照片占了大部分；第二部分，37幅照片，主要展现的是各种建筑风貌。
埃文斯在书中还特别强调这样的图文设计：照片必须一页一张，图片放置右页，左页留白，图说出现在每一部分的结尾。这一范式称为经典，在后继者的摄影集中不断延续。
（延伸阅读沃克·埃文斯和他的《美国影像》 | 一书一世界）
2
Robert Frank：The Americans
罗伯特·弗兰克，《美国人》
现在几乎一提及 “在路上”摄影作品，《美国人》绝对是首当其冲。
弗兰克于1955到1956年开车穿越美国30个州，累积超过10000英里的里程，拍摄了767个胶卷，超过27000张底片，他最后从中精选83张照片，依靠主题、照片形式，情绪和概念上的关联来排序，最终编辑出版此书。
“垮掉一代”的开山鼻祖杰克·凯鲁亚克为这本书撰写序言，弗兰克那颗粒粗糙、倾斜视角、语意模糊的照片承袭了“垮掉一代” 拒绝时下流行话语的价值观、笃信自由主义的理念。
1958年，此书在法国首次出版几乎没有什么声响，而1959年在美国一经出版，却受到主流媒体的一片骂声。这本摄影集可谓是摄影版的《在路上》，它的价值和对一代代摄影师的影响已有太多言语和案例可证明。
（延伸阅读：罗伯特·弗兰克的《美国人》| 九问九答）
3
Stephen Shore：American Surfaces
斯蒂芬·肖尔，《美国表面》
这本书是肖尔的早期代表作，也是美国彩色摄影的开山作品之一。与他的另一部大画幅拍摄的代表作《不寻常的地方》同时进行。
1972年，肖尔开启自己的公路旅行计划，从纽约出发，由东部到西部，由北部到南部，穿越美国的20多个州市，历时22个月，以快照的方式拍下旅行途中自己吃过的饭、睡过的床、用过的厕所，遇到的人，还有每个地方的街道，建筑、广告牌等等，试图把当时美国表面的各种图景毫无保留地展示出来。
肖尔在拍摄项目结束后，没有立即出版，直到1999年才由德国出版社Schirmer/Mosel推出英文版，2005年费顿出版社再版此书，内容、编辑和设计都做了很大的调整。书中有一篇肖尔本人的自述文章。书里的照片肖尔按时间顺序排列，左右页照片的放置多是2-4张，像在阅读一本记录日常琐碎生活的家庭相册。
（延伸阅读：一书一世界 | Stephen Shore：《美国表面》）
4
William Eggleston：Los Alamos Revisited
威廉·埃格尔斯顿，《重访洛斯阿拉莫斯》
威廉·埃格尔斯顿作为美国彩色摄影的先驱者，最为人所知的摄影书应属《威廉·埃格尔斯顿导读》（William Eggleston's Guide）。不过，近些年来，埃格尔斯顿过往拍摄的照片也被频频拿出来做书，尤其是德国的steidl出版社。
2012年出版的《重访洛斯阿拉莫斯》算是其中的重头，这套书也是另一家德国出版社Scalo于2003年出版的《洛斯阿拉莫斯》的补充和延续。
洛斯阿拉莫斯是美国原子弹试验基地，1973年，埃格尔斯顿途径此地时便想到把此地名作为这系列作品的标题。这套书起源于是1966年至1974年间，埃格尔斯顿和博物馆馆长和策展人沃尔特•霍普斯（Walter Hopps）一起开车穿越美国南部各州旅行，拍摄有2200多张照片。原本霍普斯是想给埃格尔斯顿做个大展，但后来底片不小心遗失了一部分，霍普斯只保留了一半左右。2005年霍普斯去世后，遗失多年的底片被发现。2011年，埃格尔斯顿的两个儿子和霍普斯的儿子共同整理了所有底片，并为书编辑排序。
这套书有三卷，特别大特别厚，里面收录了埃格尔斯顿拍摄的第一张彩色照片及其他常见的名作。书中除了霍普斯和出版人史泰德（Gerhard Steidl）写的几段文字，没有任何图说。
5
Joel Sternfeld：American Prospects
乔尔·斯坦菲尔德，《美国展望》
同弗兰克一样，1978年，乔尔•斯坦菲尔德收到古根海姆奖学金后，也开始了他的公路旅行。也同肖尔一样，扛着大画幅相机自驾上路。但不同于肖尔对日常生活细节的捕捉，斯坦菲尔德的照片是对1980年代的美国的全景式描绘，每一幅照片像一幕幕导演的戏剧，从远而近，又再从近至远，有很多细节，你会逐渐观察到斯坦菲尔德是如何用广阔的景深角度去看事件的全貌，带领观众逐步地了解一件件偶发而特异的事情。照片中每个元素似乎都不确定与其他元素的关系，斯坦菲尔德微妙地处理着讽刺和幽默之间的平衡。书中的60张照片每一幅都值得细细地观看。
1987年纽约时报旗下的“Times Books“首次出版此书，2003年D.A.P. （全称“Distributed Art Publishers”，一家1990年创办于纽约的艺术出版社，还创建一家艺术书籍网站ARTBOOK）再版时封面做了调整。书里收录了三篇文章，考察了这本书的历史背景、斯坦菲尔德的摄影风格特点，以及这本书在当代电影制作和艺术摄影发展中所起的关键作用。
6
Josef Koudelka ：Exiles
约瑟夫·寇德卡，《流放》
自1968年离开捷克斯洛伐克后，寇德卡一直在欧洲游荡，过着像被流放的生活。旅行拍照之于寇德卡而言，是一种宿命感，正如他曾表示的，“我最需要的是旅行，以便拍照。除此之外，我不想要那个让人们称之为‘家’的地方，我不想有回到某个地方的欲望。” 寇德卡从来都没有在一个地方停留超过3个月，当他发现没有可拍的照片了，那就意味着得继续上路了。
《流放》于1988年首次出版，阅览室提供的是2014年光圈再版的版本，新增10张照片，收录了寇德卡1968-1994年“在路上”所拍的75张黑白照片，全书分为7个不同的“章节”，每章有8-13幅照片，每一章几乎都像“流放”这个更大的故事里的小叙事，充满着孤独、流浪、疏离、愤慨、激情等各种情绪。
这本书是由寇德卡和出版人罗伯特·德尔皮尔（Robert Delpire）一同编辑和排序，书中还放入两人的对话文字。此外，还收录小说家、翻译家切斯瓦夫·米沃什（Czeslaw Milosz）的文章，他试图从心理学上分析“流放”一词的意味。
7
Raymond Depardon ：La France
雷蒙德·德巴东 ，《法国》
马格南摄影师德巴东在他年过六旬的年纪（2004年）开始行走于法国的各个村庄小镇，用大画幅相机拍摄这些小镇的房子、店铺和街道等景观。对德巴东来说，这是他想要拍摄的法国，是他出生又逃离的那种小镇，有着小型工业区、普通的平民生活空间。
这是一本法文版的书，2010年随同名展览一同出版，书很厚，收录有300多张照片，封套是蓝底白字，而揭开后的封面是密密麻麻的小镇建筑，内页的照片呈现基本是一页一张，规整的排版和平凡视角拍摄的照片相得益彰，会让你静下心来慢慢观看这些看似平凡的小镇场景的内在关联。
8
Robert Adams，Notes for Friends: Along Colorado Roads
罗伯特·亚当斯，《为朋友们做的笔记：沿着科罗拉多州的道路》
科罗拉多是亚当斯学习和工作的地方，也是他摄影的起点，并一直致力于美国西部的拍摄。《为朋友们做的笔记》是亚当斯于1984年至1987年在科罗拉多郊区小道漫步时拍摄的照片，他记录了正开发的郊区田野、无名的山麓丘陵地带和树旁边的高速公路，发现了这里的美丽与哀伤。
书里除了节选威廉·斯塔福德（William Stafford）的三首诗歌，没有其他图说文字。照片一页一张，对页留白。定眼观看每一张照片，禁不住会有身临其境的体验，似乎感觉自己也是景观的一部分。
9
Alec Soth：Sleeping by the Mississippi
埃里克·索斯，《眠于密西西比河》
这本书是埃里克·索斯的第一本摄影集，2004年出版。自此，索斯在国际上便有许多追随者，争相模仿索斯的摄影风格。近些年国内似乎又刮起“索斯”热，而且今年由英国出版社Mack推出的第4版《眠于密西西比河》还呈现火爆的架势。
前人影响后人是再正常不过的。其实，索斯也是受到乔尔·斯坦菲尔德的影响，索斯于1999年至2002年公路自驾旅行，使用大画幅彩色照片记录密西西比河沿岸的人和风景，不过，他发展了自己的一套摄影风格——安静的、诗意的、且善于捕捉人的情绪。而他在书里将室外风景和室内人像无违和感地混合编辑一起的模式，也给不少摄影师做书有不小的启示。
10
Justine Kurland， Highway Kind
贾斯汀·库兰，《公路上》
身为摄影师和母亲的贾斯汀·库兰，从2004年起，带上刚满2岁儿子，驾着一辆面包车，开始为期5年的旅行，冬天往南方走，夏天去北方，在西部边境地带冒险、探索。这是一件非常酷的事。
摄影集《公路上》收录了库兰用4×5相机记录的旅途中的一切，不仅记录儿子在5年旅途中的行为和变化，还拍摄他们在国家公园，海滩和露营地遇到的其他母亲和孩子们、公社的嬉皮士，以及横穿山地的火车等等。这里包含母亲在日常生活中对自由和惊喜的渴望，也有年幼儿子对火车和汽车的高度兴趣，库兰的视角是浪漫的，田园的，乌托邦式的。
书中最后还有库兰写的一篇文字，并穿插着儿子5年成长变化的照片。看完莫名羡慕有这样的母亲，真是美好。
11
Mike Brodie ，A Period of Juvenile Prosperity
麦克·布罗迪，《少年时光》
这是一个典型的少年穷游的故事。麦克·布罗迪便是这位少年，2003年开始，17岁的他爬火车、搭便车、风餐露宿，而他用偶然所得的宝丽莱SX-70相机和后来购买的尼康F3相机记录下这一段冒险旅程，记录下沿途遇到的人，有如他一般飘荡在外的渴望自由和刺激的人，也有孤立无助的流浪人。
2013年出版这本书时，有推出4个版本，每版开篇和结尾照片有所不同。工作室提供的是在2013年出版的第4版，收录了布罗迪在2006年至2009年用柯达胶片所拍的照片，开篇照片是一位背包客带着一只狗的画面，这张照片也在最后以画面左右方向调换的方式重复出现。此外，书中还有一篇布罗迪在27岁写下这段故事的文章。
12
Todd Hido ，Outskirts
托德·希多，《郊外》
这本书是托德·希多的“夜间住宅” （Homes at night）系列作品的呈现，与他的第一本摄影集《狩猎之家》（House Hunting）形成互补。这本书收录26张大画幅拍摄的彩色照片，不厚但尺寸很大。
托德·希多的作品大多在驾车旅行中完成。在这本书中，夜间，沿着不知名的郊外街道开车，明目张胆地窥视郊区的住宅小屋。希多大多会选择雨雪天气出门，偶尔会在挡风玻璃后面支起大画幅拍摄沿途的街道和风景，这种环境下形成的拖影和模糊，更能造就一种孤独、不安和神秘的气氛。
书中还有一篇作家吕克·桑特（Luc Sante）撰写的题为《陌生人》的文章，对这本书做了有意思的介绍。
13
胡安·瓦鲁维纳（Juan Valbuena），Noray
来自西班牙的摄影师瓦鲁维纳的《Noray》像是一本“标准”的旅行摄影书，他把旅行时所收获的包括所拍照片、视频截图、老照片、地图等各种视觉图像，和一本涵盖手写文字、图画、明信片、报价单和文件的旅行日记都收录在这本旅行摄影书中。而中规中矩的画幅，时而紧凑时而自由的照片氛围，加上较为缜密有序的编辑思路又让人感觉是在读一本纪实且充满想象力的小说。
这本书的书名很难用中文译出，这是来自西班牙语的航海行话，Valbuena还在书中说出了它的四个意味：1，系船柱；2，最小可能的港口；3，Juan Valbuena最喜欢的一句话；4，一本关于广阔地域的旅行书，这个地域与地中海相吻合的领土。
（延伸阅读：一本"标准"旅行摄影书的样子）
14
Win Wenders，Once
维姆·文德斯，《一次》
维姆·文德斯是导演、摄影师、作家。摄影集《一次》可以说是他这三种身份的集中体现。这是他在世界各地旅行、工作和日常生活中记录下的文字和组照，也如同电影的分镜头脚本。如同他在序言中所说，“每张照片，存在于时间里的每个‘一次’，都是一个故事的开始，总是以“从前有一次”开场。每张照片也可以是一部电影的第一个镜头。”
书中的图文排版很亲切，让你融入其中，就像在读自己的旅行摄影日记。后浪出版推出了本书的中文版。
15
Christian Patterson，Redheaded Peckerwood
克里斯蒂安·帕特森，《红头发的啄木鸟》
帕特森通过旅行重访和档案整理来追溯上世纪50年代美国的两位杀人狂魔的犯罪踪迹。这两人是一对情侣，一个19岁，一个14岁，在为期两个月的时间致使10人遇害。
帕特森围绕着旅行调查时所拍的照片，以及收集的各种档案材料（包括凶手和受害者的文件和物品），以书的形式来反映这一视觉犯罪档案，如同一部侦探小说，将事实与虚构、过去与现在、神话与真实混合呈现，试图更广泛地重新提出围绕这个故事的各种事实和理论。
这本书中图片和文字的设计处理，仿真物件的穿插设计在当下也颇为流行起来。
16
Salvatore Santoro，Saluti da PINETAMARE
萨尔瓦托雷·桑托罗，《来自皮尼塔玛小镇的问候》
这本书是意大利摄影师萨尔瓦托雷·桑托罗首次独立出版的一本书。在2009年-2011年，桑托罗沿着一条经过家乡的长约54公里的意大利国道线拍摄沿途城镇的景和人。同时，他还收集童年时期的老照片，以此展现沿路地区的今昔面貌。
全书的新旧照片都是出血设计，显得更自由大胆，编辑也是灵动有序，以新照片为主体，少量老照片的精心布局使得整本书从封面到内容都体现出一种并不乏味的对照关系。
（延伸阅读：《Saluti da PINETAMARE》：沿着一条公路，探寻城市的今昔）
17
The Open Road，David Campany
大卫·坎帕尼，《开放的道路》
这本书的副标题是“摄影与美国的公路旅行”，可以说这是一本“在路上”的美国摄影简史或是手册。里面讲述了美国公路旅行之所以流行的历史背景和地缘因素，并依次介绍了上述提到的罗伯特·弗兰克、斯蒂芬·肖尔、乔尔·斯坦菲尔德、埃里克·索斯、贾斯汀·库兰、托德·希多等摄影师的作品。本次阅览室的书单制定，尤其是西方部分，也参考了这本书。
（未完待续，明天将有第二部分书单发布）
（注：阅览室活动需要预约，请关注我们明天的读者招募贴）
奇遇阅览室是OFPiX每月一次的读书+书展活动，
过往主题如下：