来源丨传媒圈-传媒头条原创
作者丨谭亚玲 编辑丨凌晨
影视行业的工种快不够综艺节目用了！
这几年，歌手、配音演员、舞者、主持人、影视演员、经纪人轮番成为综艺的主角。
今年，综艺又有了“新角儿”。《导演请指教》《开拍吧》两部导演题材综艺，将导演放到台前。
说实在的，已经看厌了演员竞演类综艺的传媒君，又在经历《导演请指教》的“洗礼”后，对《开拍吧》并不抱有期待。
然而，人类的本质就是真香。看了更新的四期后，传媒君已经上头了。《开拍吧》套用的仍是竞演综艺那一套，郝杰、易小星、王珞丹、沙漠、胡国瀚、彭宥纶六位青年导演展开三轮竞赛，陈凯歌、刘震云、舒淇、陈思诚组成“绿灯会”为六位导演投资并给出建议，角逐唯一的一个梦想席位，获得拍摄长片的机会。节目第一期，在综艺初登场的文人刘震云不仅不尬，反而承包了4名“绿灯会”成员的节目效果。抛梗密度高达百分百，基本一句话一个梗，堪称“电影界喜剧人”。万万想不到，陈导也有当捧哏的一天。咱就是说陈凯歌和刘震云放在一起，怎么能这么好笑。笑点充足，说明娱乐性有了一定保障。但对于一档导演题材综艺，还得有专业性。《开拍吧》的设计是，展示导演在影视圈的真实状态，围绕人呈现整个产业链条的运作全流程，也恰巧是这种真实打动了传媒君。一直以来，青年导演的困境并不是什么新鲜话题。但在节目中，我们得以窥见困境究竟是个什么模样，也对青年导演这个群体有了更为直接和相对全面的理解。一类是胡国瀚和彭宥纶，缺代表作，拿不到“入场券”。大多数初出茅庐的新人导演并没有向市场证明自己的机会。没有商业或者艺术能力上的实际佐证，想拉到资金，也是在为难投资人。 电影尤其是院线电影的高门槛将新人导演拒之门外，已进场的导演也得拼命证明自己。这无疑是个恶性循环，新人难进场，旧人卷生卷死，行业壁垒不断纵向发展。彭宥纶就是如此，她既非科班出身，又从广告导演转行，虽然出过不少优秀宣传广告片，但电影方面可以说是一片空白。所以作品、人脉、资金、出身一个都没有的她，在胡国瀚道出新人导演难处时，心服首肯，点头如捣蒜。走不进院线电影的他们，“曲线救国”，着手门槛更低、融资渠道更灵活的网络电影。一部成本不超过百万的小电影，通过众筹，也不是不可能。网络大电影就像是低配版商业片，这几年题材牛鬼蛇神，质量大家也是心知肚明。胡国瀚就处于这一阶段，拍过几部网大。好在部分质量在线，去年有了机会，执导的微短剧《做梦吧！晶晶》爆了一把。但更多的青年导演就没有他这么幸运，仍旧困于网大，求路无门。因此近几年，参加影展成为青年导演进入行业最主要的渠道，也是为数不多看得见未来的出路。各大青年影展犹如他们的战场，一战成名、败走落寞都在这里上演。王珞丹也是一名“三无”导演，无作品、无票房、无经验，但演员转型当导演的人脉优势明显。她与投资人之间虽说不上知根知底，但相对于其他初次露面的导演，算是非常熟悉了。因此在她为了保留反转效果，重要的剧本都没有完整介绍的情况下，投资人们还是愿意拍灯相助。即便双方互不认识，科班出身也大有裨益。胡国瀚与陈思诚同属央戏，沙漠和陈凯歌皆出自北影，师出同门总归有些“沾亲带故”，还带来一种在电影审美的认同感。可见电影这行，对熟人难免优待一些。徐峥、贾玲的成功转型莫不如此，从资本到观众都更愿意关照他们。另一类是郝杰，缺少说话的艺术，不会表达、推销自己和作品。节目中，郝杰就是当代社恐天花板。袁弘礼貌性跟他搭句话，他能让对方去百度搜自己。在见投资人这样重要场合，他也不会主动搭话，时间仿佛按下暂停键，还得靠主持人调节气氛。在阐述自己的剧本时，三言两语就已经是全部。很难想象，他当年是个货真价实的狂人，当时他在First影展连续两年获得最佳导演奖，发表了不少“郝杰”语录，犹如带刺的玫瑰。他的解释是“被社会收拾了”。好在有出色作品加持，给了投资人值得出手的信号。郝杰最终得到舒淇和陈思诚的青睐，成功拉到投资，否则很难不怀疑他只能拉到10万的“友情”赞助。到了检验成果的观众线下看片环节，宣发大战狼烟四起。郝杰也是宣发全无。易小星明显拥有营销意识，提前准备大量影片海报，精确到每张海报的位置和角度，全方位吸引观众视线。王珞丹则充分发挥自身演员优势，路演经验拉满的她合照、互动，这就么把气氛炒起来了。就连毫无准备的沙漠，也会临时摘取自己电影的几个关键词用以吸引观众。只有郝杰一脸迷之自豪地看着影厅门口那只招揽观众的羊。后来羊被撤走了，他放着观众不管，陷入找羊的漫漫长路，属实称得上是迷惑操作。电影是一个要合作才能建造完成的大工程，每一部影片的上映，都离不开从投资方到主创、制片团队，以及发行方和营销方的共同努力。但导演把作品带到观众面前的过程也是一个不断博弈的过程。导演想要自由表达，投资人看重市场收益，影评人追逐电影艺术，观众则更想要好的消费体验。艺术价值和商业价值，这是每一个导演都需要学着平衡的问题。节目中，几位投资人都反复问到一个问题：如果让你改剧本，你会接受吗？好在导演创作这方面，《开拍吧》给与了导演一个包容、开放的外部环境。惜时如金的综艺节目里，不仅给他们20天拍摄时间，并支持每一位导演取实景拍摄。这意味着，综艺自身的制作战线拖长。同时为了跟踪六位导演的现场，节目组也要投入出更多团队、设备，完成节目素材拍摄，成本也一路狂奔。这本质上是节目对电影创作的真实还原与尊重。沙漠的原剧本实际上有七页纸，而投资人陈凯歌认为体量太大，只需要四页。对于既是投资人又是行业前辈的建议，他不愿意破坏原有剧本的完整性，最终投机取巧，缩小字体到只有四页纸。面对影评人“影片没有内容和意义”的犀利评价，易小星调侃，影评人就是和观众作对的，表示自己拍电影只有一个目的，那就是让老百姓开心，快乐就好。郝杰则更加自我，直接回答，不会采纳自己无法理解的建议。陈凯歌对郝杰说了这么一段话，孤单是黑暗，电影是灯。节目上，郝杰的首个作品《冯海的梦》也体现了这一点，镜头内容处处留白，选择将答案留给观众自己去想。对于影评人直白的发问，他也不做回应。尽管每个人理念和回答各不相同，却都对电影有着一颗赤诚的心。说到底，这就是《开拍吧》后劲儿最大的地方，对电影的真诚与热爱。必须强调的是，这些能登上《开拍吧》的青涩导演们，已经是在一定程度上杀出重围的“幸存者”。中国电影产业发展至今，市场对人才的需求大大超出了人才的储备，尤其是优秀导演的数量，还远远不够。而作为电影艺术核心的导演，需要大量时间来培养，换句话说，青年导演进步的水平一定程度上代表着未来中国电影产业的高度。近期国家电影局发布了《“十四五”中国电影发展规划》，对我国建成电影强国的目标提供了展望和纲领，青年导演们需要理解并把握这波红利，最终实现自己的艺术追求。推荐文章，点击标题阅读
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