凤凰艺术 视频 | 从瑞士巴塞尔往回看 这届JINGART能打多少分？

一个博览会是只属于它所在的城市的吗？

当然不是。在这个全球经济村的环境下，没有一座孤岛。无论是作为个体的艺术家和艺术从业者，或是艺术机构与经销商，再或是不同的博览会与拍卖会，这个巨大的艺术系统上的每一个部分，都是被紧紧联结。

▲ “2019JINGART”展览现场

因而，无论是刚刚于北京闭幕的第二届 JINGART艺览北京，还是嘉德、保利的热火朝天，亦或正在进行的艺术厦门，以及即将要面向全世界的瑞士巴塞尔，每一场活动，每一个参与者，每一个展现出的现象与其背后的特点，都无不指向了当下时代全球性质的面貌与结构。

▲ 全球财富持续走高（2018巴塞尔报告）

2018年，全球财富增长4.6%，达到3.17万亿美元。这一增长速度超过了平均增长率，也大大超过了世界人口的增长速度，这意味着每位成年人的平均财富增长了3.2%，达到了2000年的两倍多。而在过去十年里，中国的财富份额几乎翻了一番(至16%，或17%(包括香港)。

但在同时，全球风云变幻，却让人拿不了准，把不住脉。譬如，美国总统特朗普政府就在近日提议向中国艺术品征收高达25%的关税，包含了中国的古董，国画，雕塑等数千种物品。同时，唱好或唱空的声音此起彼伏，经济、政治与技术等因素带来的错综复杂的社会环境，也更是难以让人判断艺术在其中的价值与价格——其中，中国艺术市场更是可以被称作“最为动荡”。

▲ 全球艺术市场走势（2018巴塞尔报告）

▲ 2018年，中国艺术市场总值从第二名跌至第三名（2018巴塞尔报告）

同时，一般来讲，这两年中国总体艺术经济形势的下滑，曾在一些报告中被归咎于拍卖市场的疲软。但就今年而言，上述的一些重要的拍场现场异常火爆，甚至可以被形容为“挤的跟菜市场似的”，并在同时也有很多新买家入场。但这到底是艺术市场的“回南天”，还是“倒春寒”，却没有人可以真正打出包票。因而，近些年来持续火热的艺术博览会依旧可以被视作某种“硬指标”。

▲ “2019JINGART”、“ART021”三位创始人合影，从左至右：包一峰、应青蓝、周大为

▲ “2019JINGART”团队合影

在2000年，大约有55个成立的国际艺术展。自那时以来，这一数字迅速增加，2018年，有近300个具有国际元素的展览会，涵盖了精美和装饰艺术，在过去10年里增加了50多个。此外，还有数百个规模较小的地区和地方集市，涵盖艺术和收藏品市场的广泛领域。

▲ 博览会占整体交易量46%（2018巴塞尔报告）

事实上，在艺术博览会链条的每一个环节——藏家（消费者）、展商与主办方，都在这个博览会时代再度面临着选择与改变。虽然全球经销商在艺术博览会上的销售额占全球总销售额的比例不断走高，但作为全球市场核心的艺术博览会也成为 2018 年艺术市场最大的支出领域。2018年，经销商报告说，参展和参展的花费估计为48亿美元，同比增长5%。平均而言，经销商参加了4个交易会，低于2016年和2017年调查报告的5个交易会。

▲ “2019JINGART”展览现场

“ART021”艺术总监、"2019JINGART"执行总监周颖在接受“凤凰艺术”专访时表示，不要只是把艺术博览会作为卖场来对待，虽然售卖是硬指标，但它其实同样在带动某种社会化的趋势。更多的人可以开始了解艺术，去感受艺术，从而收藏艺术。蜂巢当代艺术中心创始人夏季风在接受“凤凰艺术”专访时同样认为，虽然人们都在宣称如今的博览会过于密集，但对于他来说，好的博览会其实并不够多。

▲ “ART021”艺术总监、"2019JINGART"执行总监周颖接受“凤凰艺术”采访

▲ 蜂巢艺术中心创始人夏季风接受“凤凰艺术”采访

但在同时，我们也注意到，在展览现场，一些小画廊的交易情况并不如那些“爆款”画廊一样火热——大多只卖出一到两件作品，或是仍在洽谈之中；此外，A、B两个场馆也在某些方面有着本质性的差距。这在一定程度上也不免显示出“马太效应”已然在艺术圈发生——马太效应（Matthew Effect），指的是强者愈强、弱者愈弱的现象，是社会学家和经济学家们常用的术语，名字来自圣经《新约·马太福音》一则寓言：“凡有的，还要加倍给他叫他多余；没有的，连他所有的也要夺过来”。在克莱尔·麦克安德鲁看来，艺术市场如今所面临的主要风险之一正是如此：持续发展的、极端的财富不均加剧了艺术市场恶化现状。（在国际上，营业额低于500,000 美元的经销商的销售额下降了 10%，而营业额高于这一水平的经销商都有所增加。）

▲ “2019JINGART”、“ART021”创始人团队与前时尚集团总裁、《时尚芭莎》总编辑、“芭莎明星慈善夜”创办人合影，从左至右：包一峰、周大为、苏芒、应青蓝

▲ “2019JINGART”展览现场

当然，一个值得庆贺的消息是，在过去五年中，参加大型艺术博览会的游客人数总体有所增加。2018 年一些重大活动的出席人数超过 110 万人。比如，香港巴塞尔艺术展（Art Basel Hong Kong）和伦敦弗里兹艺术展（Frieze fair）等许多大型博览会的参展人数都出现了大幅增长。而在此背景下，今年虽然是“JINGART艺览北京”的第二年，但被培养的亚洲藏家们终于显示出与其相称的购买力与购买意识，这已经是一个强烈无比的“信号”。“ART021”、“JINGART艺览北京”联合创始人应青蓝、包一峰表示道：“在JINGART艺览北京现场中也出现了许多兼具年轻化与国际化的身影，当下的藏家人群越来越年轻，对不同媒介艺术的接受度越来越强，同时海外留学背景也更是让他们无障碍地与国外画廊交流”。

▲ “JINGART艺览北京”、“ART021”创始人之一包一峰接受“凤凰艺术”专访

▲ “2019JINGART”展览现场

而佳士得全球副主席李昕在接受“凤凰艺术”专访时同样表示，北京的艺术氛围越来越好，各个画廊带来的作品也在稳步提升，看展参展的人也更年轻更国际化——这从亚洲艺术市场的角度来讲，更是一个巨大的明显趋势。

▲ 佳士得全球副主席李昕接受“凤凰艺术”专访

▲ 全球富豪占比（2018巴塞尔报告）

过去十年，亚洲收藏家的份额大幅上升，从2007年的5人增至2018年的30人。上世纪90年代，日本占主导地位。然而，在20世纪90年代初，随着艺术品市场的衰退和许多日本买家的外流，这一趋势发生了逆转，中国开始获得更多的主导地位。

▲ 全球藏家占比（2018巴塞尔报告）

在另一方面，经纪人和画廊主们同样相信，博览会（无论本地还是国际）仍是获取新客户和潜在客户的最有效场所。即便在如今的网络全球化时代，Be There，无论是对于各个职业的艺术从业者来说，在场性仍然凸显重要——这也在另一个方面对于主办方对新群体的拓展提出了要求。

▲ “2019JINGART”展览现场

JINGART艺览北京 的另一位创始人应青蓝在接受“凤凰艺术”专访时表示，“我们每年都会有很多新的方式和方法，或者是新的内容的植入，认识新的藏家，使用一些新的宣传手段和方法。因为艺博会是一个老的形式，但这个形式不应该是老旧的，应该开发很多新的做法。所以我觉得我们没什么秘诀，就是一天到晚想新的主意。”

▲ “JINGART艺览北京”、“ART021”创始人之一应青蓝接受“凤凰艺术”专访

而就本次展会而言，今年 JINGART 在画廊选择上，是以邀请与申请同时进行的方式。在本届艺览北京中，有41家来自34个城市的画廊参与呈现。其中，有19家画廊为上届参与者，22家则是新加入的画廊成员。其中，本地画廊（香港）、亚洲艺术中心（北京）、北京公社（北京）、凯撒·贝塞什（亚洲）艺术中心（北京）、常青画廊 (圣吉米尼亚诺)、EGG 画廊（北京）、非凡仕艺术（北京）、丰吉高级艺术珠宝（上海）、纽约佛瑞曼 (纽约)、GALLERY KOGURE（东京）、CIGA LONG JEWELRY(北京)、单行道画廊(北京)、奥佩拉画廊(香港)、大田秀则画廊(东京)、佩斯画廊(纽约)、平艺术空间(台北)、传世珐琅(上海)、索卡艺术(北京)、TONG 画廊+项目空间(北京)、艺文立方(成都)、博特罗在中国(上海)、蒋家班 (厦门)等22家新展商参与到本次呈现之中。

▲ 台湾诚品画廊执行总监赵琍接受“凤凰艺术”采访

▲ 贝浩登画廊（Galerie Perrotin）香港总监 Juhee KANG 接受“凤凰艺术”采访

▲ 豪瑟沃斯画廊（Hauser & Wirth）总监李英瑜接受“凤凰艺术”采访

▲ 豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）香港画廊资深总监蔡荔馨

▲ 常青画廊北京空间总监白飞德（Federica Beltrame）接受“凤凰艺术”采访

而在作品呈现方面，现代艺术、当代艺术、水墨、现代佛像，古家具、珠宝与设计，种种门类都被有机地结合与呈现。这是因为，在这三位创始人的构想中，如今的双城所对标的是Frieze的当代与经典。上海当代、前卫、时髦，而北京则更加多元化。因而，本次JINGART中不但呈现了近现代与当代作品，也带来了珠宝和家居设计。包一峰表示，“其实我们原来是考虑有一些古董，然而经过两年做下来觉得古董有点困难，想淡化这一块，但未来在家居和珠宝领域是有机会继续扩大的。”

▲ “2019JINGART”展览现场

因而，博览会期间，JINGART与北京十余家艺术机构合作，并与众多奢侈品牌、商业地产、私人银行、基金会进行合作——这也在侧面显示出，随着年轻一代藏家的兴起，艺术市场中的艺术品种类需求也越来越多变。

▲ 艺术家、歌手艾敬接受“凤凰艺术”采访

▲ 艺术家吴笛笛接受“凤凰艺术”采访

▲  “JINGART艺览北京”、“ART021”创始人之一包一峰和台湾著名主持人艺人蔡康永在JINGART现场

▲ “JINGART艺览北京”、“ART021”创始人之一包一峰、荣宝斋党委书记、副总经理朱涛、嘉德投资控股有限公司董事总裁兼CEO、北京嘉德艺术中心有限公司总经理寇勤、 “JINGART艺览北京”、“ART021”创始人之一周大为

▲ 收藏家、龙美术馆馆长王薇和收藏家刘益谦在展会现场

 ▲ 高古轩画廊艺术总监李曦、“JINGART艺览北京”、“ART021”创始人之一应青蓝、佳士得全球副主席李昕、 “JINGART艺览北京”、“ART021”创始人之一包一峰

▲ 中央电视台著名主持人董卿、台湾诚品画廊执行总监赵琍、凤凰卫视领客文化副总裁、艺术总监、“凤凰艺术”联合创始人、主编肖戈在展览现场

▲ “JINGART艺览北京”、“ART021”创始人之一包一峰和演员、模特儿胡兵在现场

▲ “JINGART艺览北京”、“ART021”创始人之一包一峰和台湾歌手张信哲在现场

▲ 北京民生现代美术馆馆长周旭君、 “ART021”艺术总监、"2019JINGART"执行总监周颖、“艺术长沙”发起人、谭国斌当代艺术博物馆馆长、收藏家谭国斌、常青画廊公关&市场总监彭咏仪

▲ 演员、歌手于朦胧在展会现场

▲ 第二届安仁双年展发布会现场，艺术史学家策展人、银川当代美术馆艺术总监吕澎、荷兰策展人塞伯·泰德若（Siebe Tettero）、 “ART021”艺术总监、"2019JINGART"执行总监周颖、四川美院当代艺术研究所所长、艺评家、策展人何桂彦

▲ 收藏家杨斌（左二）、 “ART021”艺术总监、"2019JINGART"执行总监周颖、光社影像中心创始人、收藏家王珺（右三）

▲  “JINGART艺览北京”、“ART021”创始人之一包一峰、收藏家唐胜、媒体人叶滢、中央美术学院教授、艺术家陈琦、  “JINGART艺览北京”、“ART021”创始人之一应青蓝、美博文化（北京）艺文立方（成都）执行董事、北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮、艺术家、策展人、中央美术学院教授费俊

▲ “JINGART艺览北京”、“ART021”创始人之一包一峰和主持人陈正飞在现场

▲ 主持人沈凌和 “JINGART艺览北京”、“ART021”创始人之一周大为

▲ “JINGART艺览北京”、“ART021”创始人之一包一峰、应青蓝、周大为和演员李承铉_

▲ “JINGART艺览北京”、“ART021”创始人之一包一峰、演员 Mark Luu、演员陈燃、演员KOL Amber Gu、“JINGART艺览北京”、“ART021”创始人之一应青蓝、周大为

在JINGART现场，另一个值得注意的项目是，保时捷“中国青年艺术家双年评选”提名展以“是什么使今日生活如此不同？（What is it that makes today's LIFE so different? ）”为主题，呈现了20位提名艺术家的作品，从青年人的角度诠释当下社会流行生活方式及受到广泛关注的一系列议题，试图引发对社会深层次的审视、思考。

▲ 2018-2019 保时捷“中国青年艺术家双年评选”提名展展览现场

什么使今日生活如此不同？或许每个人都有着不同的答案。同样的事物，对于每个人的影响与触动也不尽相同。但当这样的问题并不是在一个传统的美术馆空间呈现，而是在一场艺术博览会中被抛出时，它的指向却因此明确——在这个艺术市场乃至全球社会发生巨变的当下，我们如何稳住心神，去探寻这种变化的本质与对于人在肉体和精神上的影响？？

▲ 2018-2019 保时捷“中国青年艺术家双年评选”提名展展览现场

此外，随着当下国际化的进程，我们对于这给当代艺术各领域所造成的冲击同样不容忽视。中国艺术家的作品创作在这种环境下需要更高度的品质和精确的文化特征。以下，是“凤凰艺术”根据“JINGART”官方提供的新闻材料、以及各个画廊独家提供给“凤凰艺术”的销售数据，所进行的对于成交结果的梳理，也希望借此可以在不断变幻的当下，对于艺术自身进行对于价值的重新判断。

凤凰艺术 | 东边不亮西边亮？搬到西边的JINGART艺览北京究竟能有多亮？

香格纳画廊此次带来了陈晓云、何伟、蒋鹏奕、林奥劼、陆垒、唐茂宏、闫冰、杨福东等艺术家的作品，其中杨福东与闫冰的作品已售出。同时香格纳向“凤凰艺术”透露此次“JINGART”整体销售不错。

大未来林舍画廊此次带来了艺术家赵赵全新绘画创作系列作品，同时在开展后短短几小时内一售而空。据画廊总监林岱蔚所言，购买藏家遍布自欧洲、东亚和东南亚地区。此系列作品是延续今年《自画像》系列，赵赵的《恶人》系列将其对外在事物的不安物件指射到不同的《恶人》形象。在此届“JINGART”大未来林舍画廊共售出15件作品，总成交额达到250万。

▲ 《恶人》2018  油彩‧画布 35x27 cm

▲ 《爷爷给你讲个故事》2018  油彩‧画布 60x50 cm

▲ 《桃子》2019 油彩‧画布  70x60 cm

▲ 《桃子》2019  油彩‧画布 35x27cm

▲ 展位现场

此次诚品画廊带来了常玉、谢景兰、安德烈・马松（André Masson）、熊秉明、夏阳、顾福生、陈建中等人的作品。其中已成交的作品包含一件常玉的作品早早被售出之外其他五件版画也成功售出，成交总额在人民币55万左右（折合台币250万左右）。

今年分别在贝浩登巴黎空间与巴黎吉美博物馆举办个展的韩国艺术家金宗学在此次“JINGART”上依旧热度不减，贝浩登此次于艺览北京再次呈现了艺术家的个展。其中包括金宗学的丙烯画及素描作品，其中长达8米的大尺幅绘画作品《原野》(Primeval Wilderness)尤为突出。此次贝浩登暂未透露销售情况，但是展位上依旧人潮汹涌。

亚洲艺术中心此次带来了十位不同背景与艺术造诣的艺术家的作品，共带来参展艺术家钟泗滨、关根伸夫、小林敬生、杨识宏、马树青、陈琦、李真、杭春晖、尹朝辉、尹朝宇来参展此次“JINGART”，目前看来，亚洲艺术中心的销售成绩也是非常可观的，在此次“艺览北京”中销售共计15件作品，还有其他部分作品正在与藏家洽谈中，成交总金额将近250万。其中小林敬生的《日复升-绿色之星·8D》价格在人民币22万至27万元之间，杨识宏的《冈仁波齐》价格区间在人民币95万至105万元左右，而钟泗滨1971年的作品《璀璨》价格区间也在60万至70万元之间，李真的《善变》售价区间在60万至70万元。

▲ 李真 《日藏・月风》 30x16x25cm 铜雕 2016

▲ 杭春晖《透明色-意境 No.2》 纸本绘画 111x64cm 2019

▲ 小林敬生  苏醒时刻-群舞 97・3A 木口木刻 纸本 图心：87.7x59cm；图纸：99.8x69.8cm 1997

▲ 陈琦 无题 No.16 水印版画 图心：121.5x182cm；图纸：141.5x205cm 2017

▲ 马树青 无题-2017-19F 油画布面 25x27cm  2012-2019

▲ 展位现场

蜂巢当代艺术中心此次带来的青年艺术家作品交易量显赫，现场共成交了17件作品，另有部分作品继续在洽谈中。因为此次以青年艺术家作品为主打方向，所以作品均价都在十万左右。其中祝铮鸣的一件作品以24万元的售出；冷广敏的《涟漪》以12.5万元售出；于林汉的两件作品价格区间在8.2万元左右；夏禹的三件作品以3.2万-18万的价格售出；而季鑫的两件作品以3万至8万之间售出。

▲ 龚辰宇 《陈列物-尝草》280×540cm布面油画 2016年

▲ 冷广敏 《涟漪》150×120cm  综合材料 2018年

▲ 祝铮鸣 《灵隐》 106×85cm 绢本设色 2019年

▲ 于林汉 《体内》 210×200cm 布面综合技法 2018年

▲ 展位现场

此次HdM画廊带来了埃利亚斯·克雷斯潘、李镇雨、陆超、曼纽尔·马蒂厄、伊万·梅萨克、潘小荣、曾海文、佟飚、巴尔德莱米·图果、杨泳梁等艺术家的作品，此次在“JINGART”现场成功售出2件作品，藏家预定1件，而在现场外便以销售出4件作品，目前正在洽谈的也有2件作品。

▲ 巴尔德莱米·图果, 《生命的气息》, 2010 图片致谢艺术家和HdM画廊

北京公社此次带来了四位中国艺术家马秋莎、周轶伦、杨心广、赵要的作品，同时对此次艺博会比较满意，几位艺术家的作品都有成功售出。

常青画廊也报告了10件作品的销售，包括Giovanni Ozzola的《I Dream of you》以13万元成交，三件Loris Cecchini的作品，售价分别为1.75万-5.2万之间，同时Hnas Op de Beeck和杨光南的作品也成功出售，此次“JINGART”总成交额为一百万人民币左右。

▲ Hans op de Beeck，《池塘（圆形 200)》，2016，玻璃，木材，聚酯，聚酰胺，涂料 15 x 200 x 200 cm

▲ Loris Cecchini，《褪漆 (青色)》 ，2016，Dibond上的环氧树脂，丙烯酸，尼龙纤维，热成 型激光切割, PETG上丙烯酸涂料，250 x 180 cm，三片

▲ 展位现场

豪瑟沃斯画廊此次在“JINGART”呈现了松谷武判(生于1937年)的个展。松谷武判是日本战后颇具影响力的艺术团体“具体画派” 艺术协会第二代的核心人物之一。其中一件1987年的屏风以45万美元被中国一家重要美术馆收藏，其他两件作品分别以6万美元和2.2万美元的价格成交。

▲ Takesada Matsutani 《Deux cercles J-10》2016 Vinyl adhesive, graphite, collage, paper mounted on canvas 65 x 50 x 2.3 cm / 25 5/8 x 19 5/8 x 7/8 inches Courtesy of the artist and Hauser & Wirth 

▲ Takesada Matsutani 《Untitled》2016 Vinyl adhesive, ink, graphite pencil and graphite powder on Arches paper 65 x 50 cm / 25 5/8 x 19 5/8 inches Courtesy of the artist and Hauser & Wirth 

▲ 展位现场

此次卓纳画廊（David Zwirner）于本届JINGART带来的Francis Alÿs、Stan Douglas、Oscar Murillo及Alice Neel的作品均被私人藏家和艺术机构收藏，其中奥斯卡·穆里略的作品由顶尖美术馆收藏，而其他作品则由中国新一代的优质私人藏家收藏。弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）的作品以成交额48万美金成功售出、斯坦·道格拉斯（Stan Douglas）的作品以6万美金售出、奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）去年新作则以38万美金由重要美术馆购藏、爱丽丝·尼尔（Alice Neel）1932年的作品最终以50万美金成交、戴安娜·塔特尔（Diana Thater）的最新作最终成交额为18万美金售出。

▲ 弗朗西斯·埃利斯 Francis Alÿs《无题》，1994-1995 作品分为四部分：

画作 1（弗朗西斯·埃利斯）：布面油画，21.9 x 27厘米

画作 2（埃米里奥·瑞弗拉）：上釉钣金，92.1 x 121厘米

画作 3（胡安·加西亚）：上釉钣金，92.1 x 126厘米

画作 4（恩里克·韦尔塔）：上釉钣金，64.5 x 79.1厘米

© 弗朗西斯·埃利斯 图片由艺术家及卓纳画廊提供

▲ 斯坦·道格拉斯 Stan Douglas《A66A》，2017，石膏粉画板上UV油墨涂漆，150 x 150 x 5.1 厘米 © 斯坦·道格拉斯 图片由艺术家及卓纳画廊提供

▲ 奥斯卡·穆里略 Oscar Murillo《庄稼的磨砺》，2017-2018，帆布及亚麻布面油画及油画棒，298 x 287 厘米 © 奥斯卡·穆里略 图片由艺术家及卓纳画廊提供

▲ 爱丽丝·尼尔 Alice Neel《丹尼·拉瑟》，1932，布面油画，66 x 45.7 厘米 © 爱丽丝·尼尔艺术遗产 图片由爱丽丝·尼尔艺术遗产及卓纳画廊提供

▲ 戴安娜·塔特尔 Diana Thater《大象、天空与树的视频墙》，2019，九频道视频墙，总体：182.9 x 322.6 x 19.1厘米 © 戴安娜·塔特尔 图片由艺术家及卓纳画廊提供

▲ 展位现场

佩斯画廊此次带来了洪浩、李健镛、刘建华、毛焰、名和晃平、欧文·佩恩、宋冬、隋建国、理查德·塔特尔、萧昱、尹秀珍等艺术家的作品。此次在“JINGART”中出售了一件刘建华的作品以及一件尹秀珍的作品，该艺术家目前正在第58届威尼斯双年展上展出，其他部分作品依旧在洽谈中。

▲ 尹秀珍作品“木马”（2016-2017）与“无处着陆”（2012）等正在威尼斯双年展主题展中展出

▲ 刘建华作品“白纸”与“黑色火焰“在洛杉矶LACMA展出中

千高原艺术空间此次在“JINGART”中带来了艺术家王川的作品，作品价格区间基本在3.2万至16万元之间。目前作品已有有几位藏家在接洽中。

非凡仕艺术带来了艺术家：李尤松、章剑、魏东、曹阔、王伟、罗旦、张勇、廖曼等的作品。此次“JINGART”的总成交额为90万左右。

▲ 魏东 《2018新作 2》2018 图片致谢艺术家和非凡仕艺术

玉兰堂此次带来了艺术家杜春风、李贵君、李津、庞茂琨、尹朝阳的作品，其中庞茂琨、尹朝阳、李贵君的作品售价都在200万元以上，此次“JINGART”的总成交额为160万左右，部分参展的大件作品都已被预订。

▲ 李贵君《当幸福降临》 2018 图片致谢艺术家和玉兰堂

（凤凰艺术 北京报道 采访/dbk、yy、yyc  摄像/剪辑/姚瑶  撰文/dbk、姚钰琛  责编/dbk、姚钰琛）

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